小学音乐课堂运用与发展论文（共3篇）

　第1篇：小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用

　　奥尔夫音乐教学法是二十世纪联邦德国音乐家卡尔·奥尔夫本着“一切从儿童出发，培养孩子创造力”的原则创建的一种独特的音乐教学方法，其特点是富有表现力、强调主动精神及尊重人身上对音乐最原始的热情，鼓励学生在亲身体验过程中以主动的姿态去欣赏音乐、感受音乐。目前，奥尔夫音乐教学方法在小学音乐欣赏课堂上有了多方面的应用。

　　一、优化提升学生音乐素养的效果

　　（1）活跃课堂氛围

　　我们熟悉的音乐欣赏课不外乎是老师播放一些经典曲目，这样的音乐欣赏课带给学生的仅仅是枯燥的旋律而已，学生对于老师将要进行的教学步骤烂熟于胸，课堂氛围十分无味。但在奥尔夫音乐教学法中，每个学生都可以以肢体、表情、声音等形式来表达自己获得的感受，课堂氛围因此变得和谐愉快。

　　（2）减小学生的课堂压力

　　在以往音乐欣赏课堂上，老师通常会为了让课堂更加活跃而采取让学生发言的方式，学生们被强制要求表达自己在音乐欣赏中获得的体会和感受，这为那些对于音乐相对不敏感的学生带来了不小的课堂压力。运用奥尔夫音乐教学法让学生可以全身心投入到音乐欣赏中来，学生会获得比以往更多的触动，而且也不用单纯地用语言去描绘自己的内心，摇头、挥手等动作均可流露出自己的感情。

　　（3）弥补学生对于音乐欣赏的个体差异

　　传统音乐欣赏教材大多给出了作品的情感基调和作者创作背景等信息，这使得学生的注意力被吸引和禁锢。但奥尔夫音乐教学法却能弥补这种差异，学生只需用心体会音乐中的情与美并从中获得自己的独特体验即可，不必在乎教材和他人，这给了学生一个更广阔自由的空间去放飞自己的音乐感觉，从而提升自己的音乐素养。

　　二、摆脱传统教学方法的局限

　　（1）尊重学生的个体性

　　传统音乐欣赏教学不能给学生提供足够的感受音乐的空间，教师习惯于将教材上的描述和自己的体验强加给学生，这让音乐欣赏失去了意义。奥尔夫音乐教学法可以充分尊重学生的个体性，让学生自由主动地去感受音乐中流淌着的美。

　　（2）激发学生创造性

　　每个小学生都是新鲜的生命，他们在任何方面都保留着无限的可能性和创造力。由于奥尔夫音乐教学法通常会采用音乐游戏、随意舞蹈等方式来启迪学生，学生有充足的自主空间去发挥自己的创造力。这对学生创造力的培养有着显著的作用。

　　（3）让学生对于音乐的感受回归自然

　　奥尔夫说过：“不是每个人都能成为音乐家，但是每个人都能成为音乐欣赏家。”也许普通人没有机会也没有天赋成为演奏技艺高超或能写出壮丽乐章的音乐家，但是深深扎根于人类最原始血液中的音乐元素却能在无形之中让人类与音乐在灵魂深处产生共鸣，这点在小学生身上表现的尤为突出。奥尔夫音乐教学法让学生时刻处于轻松投入的状态，学生可以用最舒适最自然的方式来表达自己在音乐欣赏课上产生的独特感觉。

　　三、深化学生对于音乐的理解

　　（1）挖掘学生对于音乐的情感

　　音乐是自然与生命的交流，它是世界上最为和谐也最能抵达人内心的交流方式。小学音乐教育的本质目的就是发掘出学生内心深处对音乐的热枕，而奥尔夫音乐教学法的宗旨就是让儿童在宽松的氛围下尽可能地激发出内心对音乐的热爱。

　　（2）增加学生在音乐欣赏中的审美体验

　　人在音乐中会产生繁杂情感，而这些情感的复杂程度与人的经历体验也有关。奥尔夫音乐教学法中一个独特的方式就是通过讲故事的方式来增加学生对于音乐作品的理解和了解，这样有利于学生能够感同身受，从作者的角度出发，尽可能深刻而真实地感受作者想要传达的感情。同时，这样能激起学生心中更多的共鸣，增加学生在音乐欣赏过程中的审美体验。

　　（3）让学生的音乐感受得以宣泄

　　音乐是人的本能需要，我们每个人都有权利宣泄自己在音乐欣赏中获得的审美感受，而这种最基本的需求在传统音乐课堂上却不能得到满足。在奥尔夫音乐教学法中，教师不会要求学生做什么，也不会点名要谁说什么，只会用一些必要的语言、表情暗示来引导学生进入一个更唯美的音乐审美空间。

　　四、结语

　　奥尔夫教学法的魅力不在于快速教会学生一些歌曲或是演唱技巧，而是在于能让学生亲密接触音乐，小学音乐欣赏课不必要求学生能够细致入微地体会到作者创作曲目时的复杂情感，只要学生能在音乐的熏陶中找到对音乐这种高雅艺术形式的浓厚兴趣，他们对于音乐的深入钻研就会水到渠成，只有学生真正主动渴望得到音乐环绕耳畔的惬意，他们才会去接触更多的音乐作品，从而提升自己的气质修养等综合素质，这也是奥尔夫音乐教学法运用在小学音乐欣赏课上的最为重要的意义。

　　作者：潘鸥   孟梦

　　第2篇：小学音乐课堂中如何提高学生的音乐素养

　　音乐对于人们的审美能力提高和情操的陶冶有着很大的作用，而小学音乐课程是发展人们音乐能力的启蒙阶段，有着很重要的作用。不过现在小学音乐教学是有一些需要解决的问题。怎样在小学音乐课堂上提高学生的音乐素养是广大教育者需要思考的重大问题。

　　一、现在小学音乐教育培养学生音乐素养出现的问题

　　（一）教育者没有对学生音乐素养进行足够的重视

　　现在很多的小学老师没有正确的认识小学教育发展主要趋势，所以他们在思想上没有对发展学生音乐素养进行重视。在小学音乐教学里面，小学音乐老师自己的音乐素养是非常重要的，老师必须要有很高的音乐素养才可以在实际的教学过程里对学生的音乐能力提高产生推动作用，才可以让学生对音乐充满学习的积极性。所以提高小学学生的音乐素养非常重要。

　　（二）学生自己的音乐素养不高

　　因为小学生年龄很小，缺少是非判断能力和选择能力，家长又非常重视学生主科的成绩，忽视学生在劳动音乐体育方面能力的培养，很少有家长会尊重学生对音乐的热爱，而在课余时间单独给学生报音乐特长班去专门学习音乐。这样学生自己的音乐素养就非常的少，接触到的音乐知识也非常的有限。

　　（三）小学音乐的教学方法非常的单一，方法不灵活

　　现在在新课程改革的背景下，小学教育要求在发展学生的专业知识基础上去培养学生综合素质。不过目前的小学音乐教育对于学生的音乐理论知识过分重视，没有对音乐教育发展学生音乐素养产生足够的重视。同时教学方法方面，小学音樂教育还是使用一般意义上的枯燥的课堂，严重的影响学生学习的积极性发挥。

　　（四）音乐教材很多的内容不是很合理

　　现在的小学音乐使用的教材，有一些不太合理的内容。这些教材的内容比较的陈旧，缺少与时俱进的创新精神，这样的教材也就不能很好地满足现在的社会对学生在音乐能力方面的要求。由于现行的小学音乐教材里面有一些知识内容与社会的发展是有很大脱节的，对于课堂教学有效性也会起到一定的阻碍，因此广大的小学音乐老师不容易将课堂的质量提高很多。

　　二、在课堂上提高小学生音乐素养的对策分析

　　（一）小学音乐老师应该从思想上对发展学生自身的音乐素养进行足够的重视

　　小学音乐老师想要提高小学生们的音乐素养，就应该对教学的思想和观念进行及时的更新和发展，提高创新意识，在实际的教育中发展学生对音乐的认识和了解。广大的小学能够组织大家去听音乐教育的相关讲座，激发学生对音乐的热情和喜爱。除了组织专业的音乐讲座以外，还可以组织学生和老师一起参加专业的音乐会，音乐会也可以激发学生的兴趣，使学生愿意未来可以投入到音乐事业里来。

　　（二）小学音乐教师应该对教学目标进行明确，完善自己的音乐教学方法

　　对音乐教学目标的明确是进行课堂教学最为关键的前提条件，也是发展学生自身音乐素养的保障。所以这也要求小学音乐老师应该要结合小学生的年龄特点，与学生接受音乐能力的情况，制定科学目标，这样可以保证教出来的学生适合教育的要求。在具体的教学方法中，小学音乐老师应该根据发展学生音乐素养的要求，进行教学方法创新，多使用情境教学法与合作学习法这些互动的教学法，有效地吸引学生对音乐学习的兴趣，将学生学习的积极性调动起来，提高他们的音乐素养。

　　（三）正确的科学地选择音乐教材

　　对于小学音乐教育成功的实现发展小学生音乐素养这个主要的教育目的，广大的小学音乐老师一定要认真并且重视选择音乐教材，因为好的音乐教材的内容对于提高学生的音乐素养是有着很大的推动作用的，选择音乐教材要重视教材内容的合理性，必须要符合学校对学生在音乐学科教学目标的预先设置和具体的要求。在这样的基础上，保证音乐教材里面的内容做到与时俱进，和当今社会的发展相适应，只有这样，才可以保证理论知识学习可以在未来具体实践里进行使用，因为不管是什么学科，最终的目的都是学以致用。因为小学音乐教师的音乐基础素养有着很大的差别，所以选择科学合理的音乐教材可以弥补师资水平的差距和不足。而且还应该注意的是选择的音乐教材在具体的内容上应该做到多元化，这样可以把有效的音乐知识准确的传授给广大学生，可以适当地弥补学生音乐理论知识薄弱的情况。

　　三、总结

　　对于现在小学音乐教育发展的现状，广大小学音乐老师一定要将发展学生音乐素养放在首位，给予它足够的重视，这要求小学音乐老师要时刻维持最新的教育理念，对培养目标认识清楚，在这样的基础上进行教学方法的创新，保证学生对音乐的热情，主动投入音乐学习，提高自身的音乐素养。

　　小学是人发展最为重要的阶段，也是培养音乐能力最好的时候，重视小学音乐教育势在必行。现在在新课程改革的背景下，全面推进素质教育的精神，在小学音乐课堂教学上可以通过器乐教学、律动教学、多媒体技术的合理运用、借鉴外国先进教育经验、学科综合加深音乐理解等一些科学的、合理的、有效的途径来丰富课堂教学形式，提高小学音乐课堂教学质量，进而增强学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好的基础。

　　作者：蔡春艳

　　第3篇：试论小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

　　小学音乐教育中民族音乐占据较大的比例，但是民族音乐的教学方式以及民族音乐的教学模式存在较大的问题，音乐教师所掌握的民族音乐知识较为有限，对于民族音乐的理解以及民族音乐的认知较为浅层次，这导致在民族音乐教学过程中，无法最大限度地展示民族音乐的魅力以及民族音乐的特色，无法将民族音乐的精神以及民族音乐的意义传承给小学生。该种情况会使得小学生的民族音乐意识逐渐浅薄化，对于从小培养学生的民族意识以及培养学生的爱国情怀较为不利，对于社会未来凝聚力的提升造成负面的影响，由此可见，建立完整的民族音乐传承发展教学体系是迫在眉睫的。

　　一、民族音乐浅析

　　民族音乐范围较广，包括民间歌曲，民间戏曲，民间歌舞音乐，民间器乐等，民族音乐是民众热爱生活的一种体现，凝聚着人民的智慧以及各个时期各个阶段人们对于美好生活的向往，是自我情感的释放，以及民族的热爱情怀展示的渠道。民族音乐的特点包括内容丰富性，体裁丰富性，形式丰富性。我国幅员辽阔，民族众多，习俗不同，生活千姿百态，造就每个时期所形成的音乐特点多姿多样，民族音乐的种类以及内容也极为繁多；民族音乐的灵活性，民族音乐一般都是民众即兴创作的，采取口头的方式传承，在传承过程中会出现偏差，因此，存在不确定性，正是这一不确定，使得民族音乐能够跟随时代发生变化，融入到时代中，却又保留其精髓，这也正是民族音乐的特点以及民族音乐的魅力，民族音乐还具备通俗性、写实性等特点。

　　二、小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

　　小学音乐教育中融入民族音乐教学很有必要性，民族音乐是音乐体系的重要组成部分，是实现音乐的升华以及音乐发展的基础和本源，同时民族音乐又容纳着深厚的本民族特色文化，清晰而立体的展示出各个时期的社会状况，人们的精神世界以及人们的期望，是各民族极为宝贵的文化财富。民族音乐的教学能够实际的提升学生的音乐综合素质，能够实际的提升学生的民族意识，保证学生的音乐底蕴雄厚，这对于音乐教学的进一步发展，以及我国音乐领域的进一步壮大有实际的推动意义。下面就小学音乐教育中民族音乐的传承与发展措施进行详细的分析探讨。

　　（一）民族音乐教学场景化

　　在小学民族音乐教学过程中，教师需要完善民族音乐的教学素材，保证民族音乐的教学完整性，同时教师需要不断的提升自我的音乐素养，以及民族音樂知识储备，对于民族音乐的理解深度，切实的保证能够推动民族音乐教学的发展。民族音乐传承与发展不仅仅需要依靠教师，还需要提升学生对于民族音乐的认知以及对于民族音乐的学习主动性，实现这一目标的主要操作就是民族音乐教学场景化，教师与学生共同布置民族音乐所展示的场景，采取小剧场的表演形式，来让学生感受到民族音乐所蕴含的强大情感以及丰富精神，并且抓住学生的注意力，提升学生的学习兴趣。

　　以《北京喜讯到边寨》为例进行分析，教师与学生共同布置边寨的场景，学生借助各种彩带，配合上音乐与人们欢庆的声音，让学生真切感受到“四人帮”粉碎之后西南地区少数民族的喜悦，让学生实际的感受到当时人们对“四人帮”的憎恨，以及对之后美好生活的憧憬，促进学生进一步了解当时的社会场景以及社会状态。

　　（二）完善民族音乐教学配置

　　民族音乐的形成与各色各样的乐器关系密切，推动民族音乐传承与发展的基础就是让小学生接触以及聆听各种乐器所展示的音色，以及音乐特色美感，同时还能够通过乐器的感受进而逐步的把握节奏感，提升音乐敏感度。具体采取的方式就是根据教学内容，确定所涉及的乐器，教师准备好多种乐器，在民族音乐教授之前让学生亲身感受，再进行民族音乐的教授，在教授之后，让学生探讨辨别所应用的乐器。能够激发学生的音乐学习兴趣，感受到民族的力量强大性，以及艺术丰富性，教师在教授过程中着重阐述各种乐器的首创民族，让学生对于民族的特色以及对于民族的认知更为丰富，同时在此过程中学生会产生较为直接的民族自豪感，对于提升学生的民族意识有促进作用，同时教师能够根据学生的表现，带领学生学习一种特色的民族乐器，这样能够实现民族乐器的传承，进而促进民族音乐的传承。

　　以小学音乐民族音乐中的《铃铛舞》为例进行分析，首先教师展示大鼓、笛子、口笛、二胡、唢呐乐器，并且引导学生一一辨认，聆听，让学生了解乐器的起源，乐器的故事，增加学生的音乐基础知识量，对于学生的音乐学习能力提升有直接的促进作用，而后教师让学生欣赏《铃铛舞》，在三次欣赏之后，教师简述摆手舞属苗族，让学生能够更为清晰的辨别所使用的乐器，教师在学生分辨完成之后，进行答案公布，让学生想象这一曲目的创作环境以及所表达的情感。对于表现优异的学生，教师带领尝试口笛的演奏方式，让学生能够直接感受民族乐器所触发的震感。

　　三、结束语

　　民族音乐在小学音乐教学中的融入，能够实现学生在没有接触复杂的音乐环境情况下，接触经典、有价值、内涵的音乐，这对于学生的音乐学习道路有扩宽的效果，能够实际的提升学生的艺术素质以及学生的鉴赏能力。

　　作者：张炜婷