浅绛彩瓷对当代花鸟画的启迪价值

　晚清道光咸丰年间，一批艺术造诣极深的画家、瓷艺家如张熊、程门、金品卿、汪晓棠以及景德镇瓷界出众的“珠山八友”之王琦、王大凡、汪野亭等，不满足于按图索骥、僵化程式化的流水线工艺，借鉴元代以黄公望为代表的“浅绛”山水，开创性地将诗书画印紧密结合;因“形”制宜，以釉上彩料在白瓷胎上绘出纹样，用淡赭和水绿、草绿、淡蓝等主要色彩晕染后低温烧制而成，称为“浅绛彩瓷”。其瓷面墨线浅淡，浓淡相宜，彩料极薄，不似粉彩质感厚实，浅绛彩瓷极具中国水墨画的效果，风格淡雅，舒朗活放，不拘一格。“浅绛”一词虽由山水画而来，然在后世同治光绪年间，浅绛瓷画的料色不断增多，且题材兼有花鸟和人物，不少作品的意趣已然超出“浅绛山水”的范畴而更显丰满，此“浅绛”已非彼“浅绛”，而是被赋予了新的、更丰富、更鲜活的内涵。浅绛彩瓷在今天反又能为中国画的创作提供很多直接的灵感，仅以花鸟画为例，就能从浅绛彩瓷获得不少启迪。
　　一、花鸟画应从浅绛彩瓷的色彩中汲取营养
　　浅绛彩瓷画延续了元代开始的浅绛山水主色调——淡赭色辅以淡青绿色。赭色接近江南山石土皮的本色，而淡青绿又与江南茂密的自然草木相似。浅绛瓷画的设色虽然淡薄却层次丰富水色灵动，既能体现自然山石、树草真实物象的本色，又不失中国水墨的画意。用水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、淡紫等色彩渲染，营造画面淡雅柔丽，素静空灵之感。不论是细笔轻抹还是浓墨漫染，均可以从浅绛彩瓷里的赭色或淡青绿主调中得到协调和统一，既带有纸绢画淡抹轻染的调子，还能保留其他诸色明净、清朗、墨分五色的艺术效果。“浅绛”活化于其他花鸟、人物、器物等一切绘画题材之中，反成为当代花鸟画大可借鉴的用色之道。花鸟比山水取象微观，故而更显细致活泼。花木、虫鱼、藤蔓、枝干，无不艳丽多姿、生机盎然。借鉴浅绛之妙在于三点：
　　其一，加入不同厚度的淡赭色、青绿色元素，可以有效降低花鸟画常用题材中高纯度色彩元素可能带来的刺激感。赭色与石青、石绿等矿物颜料调和经低温烧制发色，色浓厚处绽放出明艳本色，而色薄处显出似有若无的浓淡层次，整体倾向于一种更接近土地的自然暖调。统一在淡赭色基调下，不论是玫红、翠绿、湛蓝还是亮黄，自然界中的花鸟鱼虫，色感依旧层次清晰色调明艳，少了刺激和生涩，多了沉着与柔和（图1）。
　　图1  清光绪浅绛彩花鸟温酒器
　　其二，吸收浅绛色调可以降低画面补色强烈的对比度。花鸟题材中多红花绿叶、翠鸟碧水、五彩昆虫等鲜艳物象。加入淡赭或浅青绿基调，画面即便是红绿、黄紫这样的补色，也能调和统一起来，形成质朴温暖、鲜艳庄重而不媚俗的沉稳色调。如浅绛彩画名家刘芳谷的“富贵长春”瓷板画，余焕文的“松鹤图”对瓶，都以牡丹入画（图2、3）。浅绛设色清淡，唯有牡丹却以艳红色提神，如秋林中采用红枫点缀。牡丹与偏赭色的绿叶、石头及松树并置时，虽多有红绿之交，却格外艳丽典雅、大气雍容，毫无媚俗感。
　　图2  刘芳谷（光绪） 富贵长春 浅绛彩瓷板画
　　图3  余焕文（光绪）松鹤图 浅绛彩瓷对瓶
　　其三，借鉴浅绛彩瓷的设色可增添花鸟画面的古意。浅绛最早见于元代，浅绛山水的高古色调印象深入人心，形成古雅韵味的一种参照印象。浅绛彩瓷复兴了这种设色方式，从色感认知上能引发人们对悠远年代画作的联想。吸取“浅绛”色调，营造雅致文人画之古意，与花鸟画的创新并不矛盾，反而是继承传统的奇妙手法和途径。历经悠久时间方能沉淀出的浑厚淡定的浅绛色调，使花叶、鸟虫、石头、水流、云彩这些寻常元素显得格调高雅，与众不同;在花鸟创作缤纷繁杂的当代，能赋予花鸟作品返璞归真的朴拙古意和恬静气息，也给观者带来久违、平和而深远的归属感（图4）。
　　图4  笔者创作榴实图
　　二、浅绛彩瓷从构图画幅上为当代花鸟画带来启发
　　浅绛彩瓷视瓷画为纸面，打破器形对固定图案的束缚，摒弃辅助纹样，无论是山水、花鸟、人物，皆遵循中国画的构图意识，从无穷的空间中选取最具代表性的精华;“因器形制宜”、“以小见大”、“面移景易”地对瓷器从平面到空间展开经营，可谓艺术价值极高的形、器、画综合创作（图5）。
　　 图5  程门 高山流水遇知音帽筒
　　浅绛彩瓷的画幅构图理念，暗合花鸟小品的气质追求。高宽胖瘦的瓶罐碗盘，各种不同的瓷器器形，对于画家来说既是束缚，又是天赋。就好比琢玉一样，须得因材施艺，方能将其潜在的美挖掘到极致。花鸟画的尺幅较之山水人物格外灵动，有各种画幅如条屏、斗方、扇面、册页，也应像瓷画一样顺应尺幅外形以意布局，不拘一格，彰显各种构图的变化和差异之美。
　　三、浅绛彩瓷的文人画气息可为花鸟画家吸收
　　浅降彩瓷由过去宋院工致转而师法元人的淡雅，一改传统粉彩的工艺性表现，融入文人雅士悠闲清静的情趣，开创出诗书画印相结合、焕然一新的瓷画面貌，作品多带有很强的“文人画”书卷气。清代本是文人画鼎盛的时期，涌现出不少风格化明显的顶级文人画家。晚清的浅绛彩瓷家也在瓷画中寻求主观意识和感情色彩的表达，将传统文化和高人逸士之风雅带入到寻常百姓家，一时百家争鸣，瓷艺和画艺的文化内涵和品位都得到极大的提升。相比之下，今天花鸟画的创作处在有史以来最为开放和自由的时期，对花鸟画创新的样式和途径也宽容到极致，而传统的审美评判标准几近失衡。提倡改革创新固然重要，但花鸟画家也应该师法心思细密的浅绛瓷画家们，不能丢失可贵的文化精神、笔墨章法、审美意趣;对花鸟树木等自然物象的提炼和思考，也只有不断提高自身学养，才能使花鸟言之有物而不空洞，使画的境界高雅不落俗套（图6、7）。
　　 图6  笔者创作 芍药花
　　 图7  笔者创作 荷塘藕花图
　　四、浅绛彩瓷交叉创新的意识值得花鸟画借鉴
　　浅降彩瓷是传统绘画与瓷器发展交叉产生的艺术形式，其重要的创新意义主要在三个方面：一是在粉彩瓷画基础上开创了新技法，使发色效果浅淡酷似水墨韵味，带来彩瓷面貌的巨大变革;二是开书画入瓷的先河，融 合诗书画印元素于一体，彰显画家个性化的艺术魅力，提升了瓷器的艺术价值;三是源于浅绛山水，却不拘于此，吸收一切可入画之花鸟鱼虫、人物景象，使国画在瓷器的模式下得到了发展。交叉创新在今天的花鸟画创作中仍是重要的变革动力。当今艺术门类繁多，审美多元化，艺术之间的交集碰撞空前增加。花鸟画在坚持本味的前提下，也可以大胆借鉴吸收各个历史时期、各种风格的其他艺术语言。例如花鸟对年画、油画中色彩的借鉴、对元代“墨花墨禽”意气的吸纳、对现代都市生活新题材的反映、对摄影构图技法的吸收……当代花鸟画应寻求值得交叉借鉴的一切可能，以推动自身不断创新。
　　五、结语
　　从晚清到民国，浅绛彩瓷虽只存在了短暂的七十多年，然而它开国画入瓷的先河，师法浅绛山水却又独立创新，从工艺到画艺均有重要的突破，带来瓷器文化内涵与艺术价值的提升。浅绛彩瓷的古雅色调、独特的瓷上构图、浓郁的文人画气息，特别是其立足不同艺术的交叉点，博采众长、海纳百川的胆识和魄力，给当代花鸟画的变革发展带来多种深远而有益的启迪。（作者单位：南京师范大学）