高校纤维艺术在素质教育背景下的教育研究

现代纤维艺术起源于悠久、繁盛的纺织工艺，继承纺织材料多样性的同时，因表现手法现代化、与装饰空间高度契合的特征，使得纤维艺术在全世界范围内得到了关注。我国正是在这样的背景下于20世纪80年代左右开始了对纤维艺术教育的探索。自从1985年中央工艺美术学院设有壁挂课起始，接下里的30多年来，我国高校尤其是美术类院校相继增设了纤维艺术专业和相关课程安排。早期纤维艺术教育多以手工工艺的形式出现，随着纤维艺术专业委员会的成立，我国纤维艺术作为独立专业正式翻开了一个新的篇章。

近些年来，我国纤维艺术界开始了与国际接轨的进程，学习其他国家关于纤维艺术发展的先进经验并交流优秀纤维艺术理念、作品，诸如"从洛桑到北京——国际现代纤维艺术展”之类会展的举办，不仅让业内增加了对纤维艺术的理解，同时认识到现阶段我国纤维艺术教育的不足之处。我国纤维艺术教育起步较晚，作为一门独立学科毕竟只有区区20年的历史，且专业设置上广泛集中于艺术类院校，普及程度不高，无论是课程设置还是教学方式上，都呈现大同小异、缺乏创新的特点，未能针对学校特色和学生个性深入探索纤维艺术教育，纤维艺术所表现的勃勃生机与我国纤维艺术教育的死板形成了鲜明对比。因此，在全面提升素质教育的大背景下，我国高校纤维艺术教育必须认清现状，理解矛盾所在，从而做出相应的改革以迎接新时代的考验。

一、全面素质教育背景下推行纤维艺术教育的必要性

(一）纤维艺术与素质教育的契合之处

纤维艺术按照教科书上的定义即为利用各种材料，以编织、环结、缠绕以及缝缀等工艺手段，塑造的一种空间造型艺术形式，这里的材料指的是自然材料和人工合成材料两种。事实证明，当代大学生更加强调的是综合素质的提高，一专多能才是适合时代发展需要的人才，针对这种情况，发展纤维艺术教育能够明显促进素质教育的实施。

材料简单易取，是纤维艺术教育区别于其他艺术教育形式的一个优势点，对比摄像、绘画、音乐、书法等实践活动，纤维艺术对材料的要求更低，染料、布料、针线等简单廉价的材料就可以满足纤维艺术实践所需，且印染、纺织、拼布等工艺过后使用的工具和材料可以多次利用，浪费更少，带来经济上的最大节省，"零投入”使高校普及纤维艺术教育成为可能。此外，纤维艺术的创作技法呈现多元、立体的特征，基本上不受时间、空间的限制，对参与者的基础要求也近乎于无，这就是为什么纤维艺术教育采取统一授课，极少出现学生跟不上节奏的原因。制作手法的便利、多样化，场地的随意化，使纤维艺术教学得以安排在普通教室，而不用大幅度设置专用教室，避免了形式主义与铺张浪费。具体的教学实践反映，在教师引导和初期所需时间较少的双重作用下，一般几节课时进度内，学生就可以完成一样作品，极大地增强了其对于纤维艺术的兴趣和自信程度。最后，纤维艺术的实用性才是纤维艺术得以生存的关键所在，家长普遍担心公共艺术类课程会影响学生的学习进度，大部分学生也存在艺术无用的偏见，致使纤维艺术课程开设初期遇到了极大的阻碍，很少有人愿意投身进去，某种程度上同样影响了教师的积极性。然而，纤维艺术终归是实用的，一方面学生通过课程实践可以获得属于自己汗水努力的工艺品，另一方面，就技能层次而言，纤维艺术教育中广泛包含刺绣、纺织、印染等生活工艺，学会了这些能够解决很多生活中将要遇到的困难，显著刺激了学生理解学习纤维艺术的积极性。

(二）纤维艺术教育有效推动了大学生“德、智、美”全方位发展

目前，素质教育已经受到了社会整体的认可，范围遍及教育的各个阶段，如何有效推动全面素质教育成为摆在众多高校面前的一道难题。在这里，笔者认为，以纤维艺术教育为突破口，增加艺术实践，不失为一个好的办法。说起美育，理应是审美实践与艺术实践相结合，然而由于艺术教育的局限性，不少高校将其分割开来，或者重视艺术理论认知、轻艺术实践，或者重实践，忽视理论教学，无论哪种，对于艺术教育都是利大于弊的。因此，纤维艺术教育以其理论与实践充分结合的优势，加深了学生对艺术的认同感，拉近了两者间的距离，艺术延伸至实践，方能实现美育。

前文已经提到，纤维艺术是一门实用性极强的专业，创作过程中用到设计的要素很多，甚至需要物理、化学知识的配合，理论与技术的协调引发了美育逐渐转向智育，学生通过实践课，可能改变过往被动的学习方式，由消极模仿，进化为基于理解、举一反三的改进创造。与此同时，纤维艺术实践的进行，会使学生意识到浪费材料的不可取，尽管纤维艺术在这一方面已经做到最好，勤俭节约、环保绿色正式纤维艺术教育的目的所在。纤维艺术属于手工工艺的一种，在我国与民间工艺有着密切的联系，学习纤维艺术必然加深了他们对艺术的理解，更重要的是使他们意识到民族的荣耀与历史的辉煌，从而激发对国家的热爱和报效之心。

二、纤维艺术教育目前所处的尴尬境遇

纤维艺术教育既是素质教育的需要，同时也是认知历史、继承传统的理想路径，但是我国的纤维艺术教育毕竟起步较晚，缺乏规范科学的课程设置和教学方法，明显影响了素质教育的进度，具体表现为：

（一）以壁挂为主的课程设置单一、乏味

现阶段的纤维艺术教育主要还是存在于艺术类院校，综合类大学的普及程度较低，这就形成了局限性，同时关于纤维艺术的课时安排略少，通常不超过60学时，而若想基本掌握纤维艺术的应用，每学期至少需要120学时来掌握纤维艺术的材料和审美表现。以壁挂为主的课程内容会使学生产生“纤维艺术即壁挂"的错误理解，其实不然，纤维艺术内容多样，综合材料也是教学范围。

现代纤维艺术涵盖极广，材料选用上除了传统棉麻布之外，还有化纤、金属和合成品的加入；技法发挥上除了编织之外，还有排列、肢解、重构等的补充；空间表现上除了以壁挂、壁毯为代表的平面形式之外，纤维雕塑、装饰也是研究的重点。因此，单纯的只教授学生关于壁挂的理论实践，限制了创新性思维的培养，以及引发对纤维艺术的片面认知，总体上不利于学生在创作过程中的无限想象，与现代纤维艺术教育的目的性也相差甚远。

（二）教学方式缺乏人性化

当下的纤维艺术课程大多是以教师讲解专业理论知识开头，在此基础上，通过示范制作，加深学生的理解，并要求学生在一定时间内完成实践，这种单一的教学方式毫无疑问是缺乏人性化的。大学生是活力的、个性的，强加限制只会减弱其兴趣，进而对之反感，教学方式应充分尊重学生的个性，因材施教，在不影响进度的情况下，尽量做到差异化教学，增进学生与教师与纤维艺术的距离。而目前高校所做的恰恰相反，首先，教材更新缓慢，所能用的少且旧，学生鲜有机会随同教师一起外出采光、交流，这无疑是一种保守、落后的设计理念；此外，材料选用上缺乏创新，创作使用的是固定不变的几种，学生消极对待作业，懒于探究新材料的融入，种种都是教学方式不合理的弊端表现。

三、高校纤维艺术教育未来需要关注的几点

（一）加深对纤维艺术教育现实意义的理解，提高学习的积极性

教育的直接参与者不仅仅是学生，还有教师，因此教师和学生都有必要加深对子纤维艺术教育现实意义的理解，从而提高专业学习的积极性。纤维艺术的现实意义主要表现为动手实践能力的提升和创新思维的培养。说到底，纤维艺术是一门实践为主的学科，大量的练习意味着经验的积累、动手能力的增强与艺术的深层次认识，从劳动中，学生可以获取快乐、成就，从某些配合创作中也可以得到友情，纤维艺术同样是一门艺术，从实践中，区别于绘画、摄影，独属于手工艺的快感油然而生，并随着进度逐渐加强，纤维艺术教育给予了大学生认识全新世界的机会，创新思维同时得到培养。只有建立在理解纤维艺术教育的基础上，高校才能针对具体情况做出调整，制定合理的制度，来保障教育的落实，提高学习的积极性。

（二）增加传统手工编织在课程中的成分

传统手工编织技艺是现代纤维艺术的鼻祖，历史悠久，随着人类文明的发展而延伸。最早的手工编织可以追述到结绳计数，我国出土的各种陶瓷上的纹样、编织图案揭示了新石器时代人类就出现了编织技艺，及至盛唐，丝绸之路的贯通，标志着编织技艺达到了顶峰。而纤维艺术教育的主要内容——壁挂起源于欧洲，证明了编织在全世界范围内的影响力。因此增加传统手工编织在纤维艺术课程中的占有率，是出于增强基础考虑，只有掌握了编织，才有能力进行下一步的学习。

（三）充分利用本地优势资源，建立实训基地或工作室

很多开设纤维艺术专业的高校，由于缺乏专项资金，所以实践场所存在很大的缺漏，这里，可以借助于当地优秀资源，既包括著名纤维产业厂家的合作，也有本地匠人的支持。如，教师可以通过学校关系主动联系厂家，带领学生进行必要的课外参观，并争取形成长期的合作关系，使学生能够进入操作。或者争取资金建立独立的实训基地和工作室，在本地匠人的支持下，教师加以引导，绝对有利于学生荣誉感和兴趣的提升。需要注意的是，平日里，工作室可以对外开放，这样资金周转和纤维艺术的推广都得到了改善。

（四）鼓励学生进行跳跃式地多元化创作

学生最珍贵的就是年轻的创新思维，纤维艺术在材料选择和技法应用上最为丰富，是需要兴趣和投入的课程。在具体的教学过程中，教师要引导学生发挥主观能动性，减少按图索骥，学生利用充分的机会，通过天马行空、跳跃式的思维想象，描绘自己心中的艺术。对于纤维艺术教育而言，异想天开无需打压，但是一定要基于对纤维材料属性的理解，不同的材料有着不同的文化内涵，创作过程中材料不仅是材料，更是体现你对于环境空间的看法。

四、结语

作为一门古老的艺术形式，纤维艺术对我国的素质教育全面实施大有裨益，且仍然有进步的空间。尽管目前纤维艺术教育不尽如人意，但是我们有理由相信，在社会和教育工作者的共同努力下，我国纤维艺术教育一定有着更加辉煌的明天！

作者：李升（湖南工艺美术职业学院）