创造型舞蹈人才的培养模式研究

　随着社会的发展和人民生活水平的提高，人民对于舞蹈艺术有了新的追求与期望，这也正是舞蹈人才发展的大好时机。
　　然而，当前各高校的舞蹈教学与人才培养深受诸多因素的影响，所培养出的人才很难适应社会需求，这就要求舞蹈教育者积极进行教学创新，大胆实施舞蹈教学改革，重新审视舞蹈人才培养模式，不断培养出与时代发展相匹配的有创造能力的舞蹈人才。
　　一、舞蹈人才培养模式的现状
　　舞蹈人才的培养不仅要适应高速的信息化社会发展，还要对舞蹈文化事业的发展有促进作用。人才培养模式应该遵循人才成长规律，坚持发展统一与个性相结合的原则，着力培养出能够面向未来、面向现代化，并具备创新精神和意识的高素质、高技能、知识复合型的舞蹈高级人才。
　　当前我国高校教育体制中，舞蹈人才培养模式主要有以下几种：一是“指导、发现”模式；二是“掌握、学习”模式；三是“程序”模式；四是“问题”模式；五是“案例”模式；六是“合作、学习”模式。教学实践中，“指导、发现”模式和“掌握、学习”模式均采用了提问指导法，学生在课前和授课中经过观察得以发现问题，课后对其重新认知或对自己练习中的体会进行自我归纳和总结。舞蹈课堂上，老师先提出技术问题的难点和重点，授课中使学生掌握动作要领，学生根据自己的情况，调整心态和体力，从而更好地配合老师完成上课内容。
　　为了方便学生掌握课堂技术理论知识，可以按动作或节奏等形式将学生划分成不同的训练组合。在“合作、学习”、“掌握、学习”、“问题”、“案例”等培养模式中，均都采用了小组合作式的学习。
　　二、当前舞蹈人才培养模式存在的问题
　　舞蹈人才培养模式影响着人才培养的质量，摸索出一套良好的人才培养模式既有利于发掘人才、培养新苗，也有利于提升现有人才的整体水平。然而，发掘舞蹈人才、输送舞蹈新苗的重要途径和方法在整个培养过程中也存在着一些不足。
　　（一）重技能，轻素质
　　我国许多有舞蹈专业的高校非常重视学生舞蹈技能的培养，然而却忽视了文化底蕴的培养，使得不少学生的知识、能力和素质不能同时协调发展。学生对艺术的认知过多地局限于书本之中，严重缺乏对真实风土人情、社会背景、文化特色的理解，制约了学生创造能力的发展。
　　（二）培养方法单一，不灵活
　　据调查，目前专业院校与高师院校大多固守单一化的舞蹈人才培养模式，学生的专业知识主要是课堂所学的舞蹈专业基本技能与舞蹈组合。在舞蹈课程设置上一方面理论课建设滞后，一方面实践课不适合当前市场工作要求导致学生进入用人单位后，用学校所学的基本技能和单纯的舞蹈组合远远不能胜任实际工作的需要。
　　（三）教学观念陈旧，忽视个性教育
　　当今时代对舞蹈教育提出了新的要求，个性教育要逐渐重于共性教育。特别是创新型舞蹈人才的培养，要转变教育教学理念，既要注重发展个性又要注重开发潜能。因此，舞蹈教育工作者在教学过程中要尊重学生的差异性和多样性，把握学生的个性特征，同时，不断改革和创新教学内容、课程设置，这样才能培养出有创造性的舞蹈人才。
　　（四）教师知识结构不合理，缺乏活力
　　随着信息时代的到来，知识更新的速度逐步加快，教师不断加大知识涉猎面和知识储备量，才能顺应时代的发展，适应教学需求。教师在舞蹈教学过程中如何体现时代性、赋予创造性是摆在教师面前的严重考验。目前，高校教师缺少活力，自身的能力和知识极为匮乏，跟不上时代的发展变化，从而导致教学内容陈旧、无新意，课堂教学管理严重瘫痪。
　　三、对舞蹈人才培养模式提出几点建议
　　（一）努力培养学生的创造力，优秀舞蹈人才和作品才会不断涌现
　　舞蹈作为一种用肢体语言表达情感的艺术形式，不能只停留在模仿阶段，创造力才是舞蹈者需要具备的最高能力。作为一种目标，模仿是通向创造的阶梯，每一位步入专业舞蹈院校的学生都不甘于作庸才，当模仿到熟能生巧，把教师的教学内容变成个人的理解，结合自身的特长，发挥出个人的魅力时，创作的潜力就开始慢慢显露。
　　为此，教师应引导学生创作学校所需要的各种实习剧（节）目，运用这样的教学形式和教学手段，激发学生的创作潜力，使学生在学习的过程中进行创造性的实践，以活跃自身的创造性思维，同时增强自身的创造力和组织能力。
　　随着市场经济的要求逐渐提高，舞蹈人才面临各方面的挑战和竞争会越来越强，只有具备创造性能力且具有全方面专业知识的舞蹈人才，才会不断创作出好的舞蹈作品。
　　（二）加强教学机制改革，避免舞蹈人才培养模式单一化
　　培养创造性的舞蹈人才应积极地进行舞蹈教育教学机制改革，应从单一式技能教学向综合创造性教学方面转化，注重专业文化教育与专业技巧培养相结合，注重培养具有较高文化修养、掌握舞蹈教育基本规律、一专多能的创造型舞蹈教育人才，使其能适应各级各类学校、电视和基层舞蹈单位的舞蹈教学、创作、研究和策划管理等工作。
　　同时，作为舞蹈教育工作者还要不断加强自身素质提高，加强对舞蹈教学的研究，探索舞蹈教学的规律，采取多样化的人才培养模式进行教学。只有这样，才能培养出创造型的舞蹈人才。
　　（三）遵循教学规律，培养全面发展的舞蹈人才
　　在教学过程中熟悉和把握舞蹈教学的规律及特点，对提高教学质量起到决定性的作用。研究和掌握基本功教学的规律和特点，是一项复杂细致且颇具科学性和艺术性的教学研究工作。在教学过程中，要充分发挥教师的主导作用，并根据学生认识和掌握知识的规律来灵活地施行教学活动，把握好基本功教学的规律和特点，因材施教，使舞蹈人才的培养收到事半功倍的效果。
　　教学过程中要考虑教学对象在年龄、文化、身心状况、专业基础等方面的差异性，贯彻因材施教的教学原则，有利于处理好个性和共性关系，培养个性化人才。此外，采用感性化、启发式和参与式等教学方式，注重学生编排能力的培养，有助于学生素质的全面提高。
　　新时代的舞蹈人才要勇于探索，勇于挖掘民族舞蹈的精华，勇于挖掘新题材，勇于开拓新的思路，这样才能 开辟与别人完全不一样的艺术天地。这就需要教育工作者给予他们正确的引导和帮助，加大教育的力度。知识复合型舞蹈高级人才的新提法是对优秀舞蹈者提出新的概念取向定位。它意味着更高质量的艺术作品将诞生。舞蹈教育工作者要把知识运用在舞蹈人才的培养上，提高知识型舞蹈人才的成功率，实现优秀作品的成功与优秀人才的成长一举两得，要唤起学生对舞蹈审美的积极性，引导其舞蹈审美新认识和追求。努力造就高、精、尖的高级舞蹈专业人才和一批具备一定舞蹈表演、教学、创作、研究及艺术审美能力，并能在教育领域、群众文艺、文化市场及基层专业表演团体从事相关工作的知识复合型高级人才，这对我国未来舞蹈教育健康、持续、稳定发展将会起到重要促进作用。
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