浅议立体构成的形式美法则

　　摘要:在 工业 设计专业的教学中，立体构成课程有举足轻重的作用。本文分析了立体构成中的几种主要的形式美法则，了解和掌握这些法则对立体构成的学习有积极意义。
　　关键词:立体构成;形式美法则
　　
　　立体构成是使立体形象有组织和有秩序地进行排列、组合、分解。必须遵循一定的美学设计原则和形式，因此，了解和掌握这些形式的法则对立体构成的学习有积极帮助。
　　
　　一、立体构成的形式美三原则
　　
　　整体性原则。整体之美大于局部之美，首先思考的是宏观形式和结构，陷入细节就很难把握整体。时时把握整体的设计观念，防止局部喧宾夺主，这和素描的学习的原理相通。整体构思原则是立体造型的成功关键。整体性是指在内容和形式上，构成的各元素之间有着关联，任何构成元素单独的视觉意义必须被控制在整体的视觉之下，局部只有在整体的关系中才能被认识。设计者在考虑构成中的每一种元素时，都必须在一个宏观思路中去思考，整体原则是三大构成都必须遵循的。
　　简洁概括性原则。在形式设计中要简洁明确、概括洗练，达到整体效果，使形式生机勃勃。只注意数量，不注意质量的堆砌只能是错上加错。力求用简洁单纯的方法来完成整体的塑造。

　　五、对称
　　
　　在立体构成中，任何形体，如果以形体的垂直或水平线为轴，当它的形态呈现为上下、左右或多面均齐就称之为对称。在 自然 界中有许多对称的现象，例如动物、飞机的双翼、植物的叶子等。人们在观看这类形体时，对称形式美感往往会给人带来感官的满足。对称形体使人有安定感觉。
　　视线在两边之间来回游动，最终视点落在形体的中间点，获得视觉上的愉快和享受。对称形式的特点是整齐、统一，具有极强的 规律 性。我国古代建筑和器物无不追求对称之美。
　　欧洲的历代宫廷建筑、纪念馆等是对称建筑的杰作。建筑物中心轴线两边的形和体量相同，强调对称的中心，安定、庄重感油然而生。形体越复杂越要强调对称性，否则有不安定感。意大利建筑大师帕拉迪奥的圆厅别墅之所以采用对称形式，是为体现庄重之感。简单的形体也要强调视线的对称。柯布西耶的萨伏耶别墅，形体简洁明快，正立面有5根立柱，刚好获得对称的效果。复杂的形体，运用综合方法体现对称性。通过不同形体的组合和连接、并将某些部位形体加以变化和强调可获得丰富的对称效果。
　　
　　六、平衡
　　
　　在视觉形式上，不同的色彩、造型和材质等要素在不同的空间位置上将引起不同的重量感受；如能很好的调节到安定的位置，即产生平衡状态。对称平衡是指造型空间的中心点两边或四周的形态具有相同且相等的公约量而形成的安定现象；非对称平衡是指一个形式中的两个相对部分不同，但因量的感觉相似而形成的平衡现象。
　　
　　七、比例的形式法则
　　
　　在立体构成中它是指形体部分与部分、局部与整体数量上的数比关系，体现出形态的美感。
　　自然界的万物中和人造之物自身存在着比例，不同性别的人体比例不同，不同年龄的人体比例不同，这些都可以从西方绘画大师的作品中找到端仪；比例幽雅的 工业 产品的造型，受大众青睐。简洁明快的比例更容易被接受。具有简单的比例的形态是优美的，经得起 历史 检验。西方优秀的古典建筑的设计都表现出简洁的比例关系，柯布西耶继承了这个传统，在著名的《模度》一书中，阐述了他的比例观念。
　　基本比例关系有3种，固有比例、相对比例、整体比例。固有比例：一个形体内在的各种比例：长、宽、高的比例。相对比例：一个和另一个形体之间的比例。整体比例：在整体空间中，组合形体的特征或整体轮廓的比例，应该尽量让每个视角看起来都不是很乏味。从水平和垂直方向观察。要注意3种比例间的关系，使它们之间达到尽可能和谐的状态。
　　比例和尺寸关系密切。尺度是单位测量的数值概念，规定形体在空间中所占的比例。人们感觉到某物大，这是指在规定的空间中它占去了大部分空间。一个物体的超过规定的体量，会将其他物体的空间挤压，使各个元素在空间中失衡。立体空间构成在整体体量上的大小和各元素的尺度也须要考虑。构成体的体量与材料的运用是有联系的。在体量的规定下，材料规格上的考虑也有着相当的意义。
　　
　　八．节奏
　　
　　节奏指运动中一段一段的跳跃。与强烈的运动相比，表现生命的活力常用到有节奏感的表现手法。 音乐 的三要素就是节奏、旋律与和声。音乐的主题性和节奏表现和设计相通，可以从音乐中学习到很多东西。通过音乐可看出一个人对抽象世界的感悟，对设计元素的节奏的理解在某种程度上也是对抽象世界的感性理解。
　　节奏是立体构成的一种主要形式感。有节奏才有韵律。“节奏”指在空间中各元素通过安排产秩序，各种元素在有规律的变化中产生秩序感。节奏是生命运动的象征。高山峻岭的起伏跌宕的节奏变化是大自然的生气所在。城市耸立的高楼跌荡起伏，产生的节奏传达出人类的创造力之美。谷歌搜索的标志设计中，字母间的抑扬顿挫，体现出节奏之美。不同的节奏变化产生不同的表现特征和心理感受。一般把节奏分为紧张型和舒缓型两种。节奏的急缓是能通过多种方法实现的，可以是形态和色彩的，也可以是黑白和肌理之间的转换，节奏需要在重复中实现，没有重复性就没有节奏的对比。