论青花瓷的起源及艺术特色

摘　要：青花瓷艺术是中国陶瓷艺术中的一朵艳丽奇葩，它以其独特的东方魅力享誉海内外。青花瓷绘画的题材多为人物、山水、花鸟、走兽，在青花陶瓷创作之中，民俗思维因素影响是重要的。青花陶瓷色彩的清幽、朴素、典雅，特别合符民间审美情趣。本文就青花瓷的起源及发展进行了分析和论述。

关键词：青花瓷；艺术特色；民俗思想；创作影响

  一、青花瓷的起源和特色
     中国是瓷器的故乡，在英文中"瓷器"(china)一词已成为"中国"的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都显粗糙，烧制温度也较低表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。
中国青花瓷艺术是中国陶瓷艺术中的一朵艳丽奇葩，它以其独特的东方魅力享誉海内外，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在青花瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花这个美妙的名词，它的首倡者当属元朝统治者。元朝统治者生活在蓝天白云之下的大草原，他们在开疆拓土的征程中与景德镇结下不解之缘。他们欣赏瓷上青花的语言，就象热爱蓝天白云一样的神圣。于是将此形象的称为“青花”，并把这种神圣语言向世界，作为官方唯一的礼品馈赠世界各民族，为世界所普遍认同与欣赏。使得明清统治者也酷爱景德镇瓷器，并开启元明清王朝官窑在景德镇制瓷的辉煌历史，成就了千年瓷都的美名。
唐代是我国瓷业发展的重要阶段，这一时期青瓷在原有基础上，得到了进一步发展，白瓷大量生产。北方的河北邢窑与南方的浙江越窑的青瓷，同时著称于世。有“南青”，“北白”之说。代表青瓷发展成就的是南方的越窖青瓷，代表白瓷发展成就的是北方的邢窖白瓷。青瓷较早，白瓷是在青瓷的基础上发展起来的。邢窖瓷器，质地坚硬，制作精致，洁白如雪。邢窑白瓷较之隋代白瓷又前进了一步，改变了以青瓷为主导的发展方向。在邢窑的白瓷影响下，北方又出现了另一个烧造白瓷的定窖。以邢窖为代表的白瓷与越窑为代表的青瓷，从此并驾齐驱。唐代著名瓷窑以烧造白瓷为主。民窖则烧制黑釉、黄釉、褐釉、酱釉等瓷器，都具有民间的鲜明符色。在我国陶瓷史上，宋瓷是赫赫有名的。宋瓷的卓越成就表现在它为陶瓷美学开辟市一个新的境界。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑的瓷釉显得那么晶莹柔润，犹如一盅凝脂。景德镇青白瓷的釉质和美玉不差上下。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。
而元青花在瓷器装饰手法的发展历程中，具有划时代的意义。纵观瓷器发展历史，宋瓷的美学风格具有沉静雅素的特点。宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。这一系列的宋瓷艺术特色构成了宋瓷的审美风格。宋瓷的杰出作品不愧是祖国文化的瑰宝，它那优美的形体、沉静的釉色、含蓄的花纹为世人玩味无穷。 元、明、清制瓷业的中心是江南景德镇。元代继承唐宋以来的成就，烧制成青花、釉里红。从此，中国传统绘画与制瓷工艺结合得更紧密了。元代成功地烧制出多颜色釉（如蓝釉白龙纹梅瓶），为明清两代瓷器的更大繁荣奠定了基础。元代青花瓷，用钴元素配制的颜料在瓷坯上绘出纹样，然后挂一层透明釉经高温烧制、成为蓝花釉下彩。青花瓷唐代已有试制，元代达到成熟地步。自青花瓷发展起来以后，刻花、划花、印花等装饰技法逐渐退居次要地位。
元代瓷器的装饰十分丰富，“元青花”的装饰分主纹与辅纹。主纹多施于瓶、罐的腹部、盘心等位置。辅纹绘于其他部位。主纹有：松竹梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、葡萄；龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、雄狮、游鱼、螳螂、蟋蟀等。辅纹有：卷草、锦地、回纹、线纹、浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、缠枝花卉等。元瓷装饰中还有许多历史故事，例如：肖何月下追韩信、刘玄德三顾茅庐等。元青花的装饰特征是构图丰满，纹样主次分明。元代瓷器造型继承了宋制瓷器造型，并有创新和发展。梅瓶、玉壶春，基本上继承了宋制。罐、盘、碗与前代有些变化。四系小口扁壶、高足杯、增帽壶等器物则属创新产品。明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大发展，器物造型、纹饰繁多而精美。彩釉品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”（朱琰：《陶说》）青油水平在宋代的基础上不断提高。
青花瓷器在明清两代成为主流。明清还发明了“釉下青花”与“釉上彩”相结合的“斗彩”。（“斗彩”是用“釉下彩”和“釉上彩”拼运成彩画，各种色彩互相辉映，争妍斗艳，故称“斗彩”。又称“逗彩”）清初。康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器生产的工艺水平达到了历史的高峰。明代景德镇开始成为中国瓷业中心，这里创造了五彩、斗彩等彩绘瓷器。康熙、雍正、乾隆年间烧制出精美的粉彩，并制成珐琅彩。青花瓷器有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。

参考文献：
[1]熊廖．中国陶瓷美术史．紫禁城出版社，1993.
[2]景德镇的青花瓷．江西人民出版社，1984.