浅谈德国艺术歌曲演唱的准备的方式研讨

　摘 要：德国艺术歌曲作为学习美声演唱的必修内容是非常重要的，它的演唱并不只是在有限的技术上完整地完成作品，艺术歌曲与歌剧咏叹调一样，也有故事情节、人物角色的叙述和描写，所以我们在演唱一首德国艺术歌曲时，也要把如何准确的演绎人物角色列入案头工作行列。文章以自身学习德语艺术歌曲演唱为基础，通过对《小夜曲》学习过程的回顾，从歌曲背景、细节处理、整体设计三方面详细叙述了演唱好一首德语艺术歌曲需要做的案头工作有哪些以及怎样完成。在这其中，也一定程度上解决了德语艺术歌曲演唱中需克服的部分难题，能够给予学者一些帮助。
　　关键词：德语艺术歌曲；小夜曲；准备工作；演唱
　　中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0083-02
　　歌曲演唱的准备工作是非常重要而且繁琐的，它不光是学习语言、节奏、旋律、背诵曲谱，还包括在演唱中呼吸的准备、情绪的酝酿与变换等。用这样一句话形容比较贴切：演唱歌曲时，我们的每一个细胞都要时刻准备着。我们可以将歌曲演唱的准备工作笼统地分为客观与主观两个方面：客观方面是了解作曲家、前人对作品做了什么；主观方面则是我们要对这首作品做什么。这两个方面是互相渗透而且相辅相成的，我们不能也做不到将其中一方面独立于作品演唱中。
　　《小夜曲》是“艺术歌曲之王”舒伯特的一部晚期作品，不论是从创作特点还是艺术风格，都有着惊人的研究价值。作品的语言、节奏和音域跨度都在一个恰当的范围，演唱者通常不觉得这首作品很难，但其中包含了演唱德语艺术歌曲中需要克服的多个问题，所以美声教学中，这首作品频繁的被使用。在这里，我们一起来以这首歌曲为例证，探讨如何做好演唱德国艺术歌曲的准备工作：
　　一、初步了解歌曲背景，完成最基本的案头工作
　　在研究一部作品时，作曲家是我们首先要了解的：弗朗茨·舒伯特（Fra nzschubert）是维也纳古典乐派的继承者，又是浪漫乐派的奠基人之一。他在仅仅31年短暂的生命中，创作了1200余部作品，其中600余首艺术歌曲是他最具特色的部分。舒伯特是一位极富有灵感的作曲家，他的艺术歌曲创作好似水一般流畅、自由，品味起来婉转清澈；但舒伯特是一个不幸的流浪艺术家，他的生活没有稳定、安逸，一生之中他都在为自己的艺术梦想而奔波劳碌，舒伯特生前没有名气，作品也不被世人喜爱，他一生拮据、心情苦闷，最终带着病痛的折磨离开了人世。
　　舒伯特的创作风格与他的遭遇、生活环境以及当时动荡不安的社会状况有直接的关系，尤其在晚期作品的情绪达到了前所未有的丰富，《小夜曲》创作于1828年，采用著名诗人路德维希·瑞尔斯塔的诗作，舒伯特在创作中把诗与乐完美结合，钢琴伴奏的创作也完全遵循了艺术歌曲伴奏具有独立演奏地位的原则；《小夜曲》创作中表现出他一贯的民族音乐风格特点，从题材和内容上，与当时市民音乐生活关系亲密，体现了舒伯特生活的平民层次；1828年的舒伯特是非常痛苦的，他的疾病第三次恶化，身体瘦弱到不能自理，这种状态下的他是靠着音乐创作的力量而坚持与死神作斗争的，他的“想象世界”（我们可以将作曲家创作的独特音乐世界称为‘想象世界’）是强大的。
　　二、深入研究作品内容，完成作品细节上的准备工作
　　德语艺术歌曲向来以细腻、含蓄的演唱风格著称，当我们拿到一首德语作品时，要从横向、纵向两方面学习歌曲，横向则是要做到歌词、旋律、节奏、速度力度、表情等方面的细致严谨；纵向则是要对和声、调式调性、伴奏的熟知，更好的和艺术指导共同演绎歌曲。即使我们拥有一定的声乐技术，我们仍然会感觉在同一个音域内，练声与唱歌还是有很大的差距，在演唱中通常会出现就算是不高的音也会感觉气息不够用，同一个乐句在练习多遍之后仍然不能轻松的驾驭情绪。这一系列的问题都表现对歌曲不够熟练，归根结底还是因为我们在演唱这首歌之前和演唱过程中没有准备好。这里我们将这一系列的案头工作结合，从语言、音乐和情绪三方面来探讨细节上的准备，以《小夜曲》为例：
　　（一）语言
　　德语艺术歌曲的语言是非常重要的。我的声乐老师曾经告诉我：“如果这首歌曲的语音没有学标准，那么就不要开口唱这首歌”。德语艺术歌曲中很多的细节是来自于语言的，不仅仅是因为歌词是著名诗人的诗歌，更加重要的原因是，德语艺术歌曲是德国本土的文化艺术，在德语艺术歌曲中它的语言和音乐旋律是地位平等的艺术载体，具有相当的重要地位。标准的语音训练，不仅能够让我们更加自如的将技术运用其中，也能够更好的控制歌曲情感。
　　第一步、找出需要的特别注意的语音问题：《小夜曲》（St？覿ndchen）歌词难度适中，其中出现了几个需要注意的语音问题，i发长、短音问题；ie发；r在词尾的发音问题；词语wipfel、holde、silbert？觟nen中l不能省略；发长音的元音之后有辅音时，辅音不能提前，要拖够时值（例如Mondes、verstehn、in等）；变元音的发音问题（例如T？觟ne、h？觟re、h？觟rst等）。第二步、标准的诵读歌词。第三步：同一音高有节奏的朗诵形式视唱歌词。当我们能够高质量完成这三步，我们会发现德语艺术歌曲朗诵起来优美流畅，语言准备基本完成。
　　（二）音乐
　　如果说语言是德语歌曲的骨骼，那么我们可以用肌肉来形容德语歌曲的音乐，它包括旋律、节奏、力度、速度、表情等。如果仔细的从每一方面来讨论如何对一首歌曲的音乐进行学习的话，说上几万字也不为过。在这里我们就综合来说，对于音乐方面的案头工作，我们应该分为几步来完成。
　　首先，旋律的学习：舒伯特自身是一位优秀的演唱者，《小夜曲》中出现的大跳也暗示了他在作曲时经常不考虑别人唱起来的难易问题；另外，歌曲力度、速度对比的运用：这首歌曲是非常优美的中板，pp开始，最强也就是f，两个乐段非常相似。渐进性的对比使得情感的变化非常细腻，这一点我们在下面进一步详细讨论；最后，歌曲纵向和声的把握：有时我们可以称为与伴奏音乐上的默契训练，分析和弦运用和转调手法，，从而更好的把握演唱情绪。
　（三）情感
　　情感控制的收放自如、恰当到位是德语歌曲演唱的血液，声乐技术的锻炼、语言和音乐的学习、规 范都是为了将情感融入歌曲。情感的准备是歌曲细节工作中的核心部分。当然，演唱德语艺术歌曲中，情感也需要准备，情感的准备要从很多方面来考虑，具体到我们在唱某一句时，怎么呼吸、什么语气、想象一个什么语境，什么肢体语言和表情都要综合来思考，我的老师经常用这样一句话形容唱歌：实际上我们是要用脑子唱歌。所以情感的准备是大脑的工作，下面我们具体在《小夜曲》中体会，如何在唱歌时让我们的大脑工作起来：
　　（全曲共82小节，必要时插入谱例，其余用小节数代替）
　　演唱前我们应设定人物：这是一首第一人称的歌曲，根据歌曲内容我们可以将人物设定为未婚小伙儿或者姑娘，晚上，在爱人窗前弹着琉特琴演唱，表达对心上人的爱但又不能得到爱情的忧伤之情。前奏1-4小节：回声…进入人物情绪，第一乐句（5-8小节）应注意三连音的连贯、重音单词的所在位置，虽然8小节乐句结束，但9、10小节是音乐的延续，在这里，不要在尾音上松懈，应给予音乐继续的感觉，将音乐流动感传递给钢琴，同等情况在14、28、40、46、66和76小节都有出现。第二乐句（11-14小节）
　　乐句起初，大跳的音阶需要用身体给予充分的呼吸准备（在第一乐句和第二乐段的相同乐句就不再重复），歌词liebchen非常重要，中文译为“亲爱的人”。这里的男女主人公是相爱的，但又是受到阻碍的，类似于罗密欧与朱丽叶的爱情，因而在情绪上，这里的“亲爱的，来到我身边”并不是开心兴奋的，而是期待、但又带着一丝忧伤。17小节开始，情绪继续推进，到达22小节，这一乐句是一个内心酝酿阶段，情绪应该更加犹豫、纠结。23小节开始有一个情绪上的变化，作者用Verr？ters（“偷听的另外一个人”）的描述进行表达。在24小节的下行音阶要做一个渐弱，这并不是表现乐句情绪低落，而是为了更好的将下面乐句推出；25小节突弱，26小节渐强，到27小节的f，在渐强的长音之后，感情纠结达到了顶峰，准备要充分，演唱27小节时，要非常坚定告诉心爱的人“不要害怕（fürchte，holde，nicht）”。之后音乐还是没有中断，演唱者依然将情绪传递给钢琴。钢琴把高亢激动的情感再一次拉回到平静忧伤，进入第二乐段。
　　第二乐段的前四乐句与第一乐段是相同的，情感处理也类似，只是通过描述夜莺美妙的歌声来呼唤爱人的到来，Nachtigallen即“夜莺”，在德国，夜莺只在晚上出现，它代表的意思很大程度上是黑暗，表达了主人公内心的忧伤有所加重。这个乐段中，需要把握情感的深化。61小节开始情绪走向高潮，这一小节钢琴和歌者都要渐强（cresc）烘托出63小节的“liebchen，h？remich！”，演唱63小节要特别注意语气，从而表现希望爱人听你讲述的迫切之情。63-72小节
　　这是歌曲中情感最为复杂的部分，从伴奏部分我们可以看出，有明显的强弱对比、渐变和连贯要求，每一个乐句都要充分的准备，在63小节“亲爱的，听我的”之后，伴奏的一个重音和弦（64小节第三拍）又做了推动，语气强烈的说道“我颤抖着等待与你相见”。69小节也是一个f之前的突弱，情绪类似于第一、二乐段的第四乐句。末乐句74小节开始渐弱（decresc），最终回到乐曲开始的pp，回声状态，钢琴伴奏将情感延续，一直到dimin（继续“渐弱”）……
　　三、整体设计作品，细节准备的同时对歌曲设定整体概念
　　德语艺术歌曲的完整性是演唱歌曲的关键，背景的深入了解，音乐、情感上的细致处理，还有对歌曲的整体设计都是作品完整性的其中方面。我们在演唱一首作品时经常感觉走神儿或者某个间奏手足无措，这些都是因为我们没有对歌曲进行整体的设计，只是注重了某一个高音或者长乐句的技术解决。这样一来，虽然有高音，有技术，但却失去了音乐。所以，在学习一首德语艺术歌曲时，整体设计、歌曲背景、音乐细节上的准备工作缺一不可，只有在充分了解歌曲背景之后，才能对歌曲进行整体设计，最后再将细节上的一系列准备工作做足，我们才可以自信满满的在课堂上、舞台上演唱作品。
　　参考文献：
　　恩斯特·希尔马（著），王剑南（译）.舒伯特.人民音乐出版社，2005.
　　迪特里希·菲舍尔-迪斯考与艾尔玛·布德整理出版，周正译.舒伯特艺术歌曲集（高音卷）.海音乐出版社，2013.
　　邹长海.声乐艺术语言学—讲话与歌唱.人民音乐出版社，2009.
　　王大燕.艺术歌曲概论.上海音乐出版社，2009.
　　杨立岗.声乐教学法.上海音乐出版社，2007.
　　于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，2001.