欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）

　第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征

　　印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。

　　一、德彪西音乐风格的形成

　　克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。

　　《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。

　　二、德彪西的音乐风格特征

　　德彪西的作品具有雅致、飘逸、朦胧、透明、优美、空幻、纤细和幽静的特点，其光色如梦般变幻无穷，无迹可寻。德彪西突破了数百年来西欧音乐的传统模式，进而创造出令人为之神往的一种全新音乐语言。

　　与古典音乐相比，德彪西作品中的旋律不再是以方整型的大段长乐句形式出现，而往往是一部分简短零碎、彼此并不连贯的旋律片段，如同彩色玻璃片错杂嵌合为一个整体。因而在德彪西的音乐中，居于主导体位的元素已经不再是旋律。同时，德彪西的音乐发展历程也完全迥异于古典与浪漫主义音乐基于动机的模进和重复，而是时断时续、时隐时现且回荡起伏的，作品中蕴含的乐思一直处于自然流动和变化的状态。其旋律的进行并不会对和声功能内涵有所体现，而是在交错纵横的音乐织体内融化，简单说来是变化更多于稳定。

　　在和声方面，德彪西的独创意义极为特殊，他跨越了传统模式，最大限度地减弱了和声功能性，各类具有奇特音响的色彩性和弦在他的作品中得到大量运用，由此成为独特的一种和声语言。例如使用结构各异的大、小、增、减和弦；七、九、十一以及十三和弦；各类附加音和弦和平行和弦；五声音列纵合化和弦；配写给全音音阶的和弦；音域很大以及音区、排列、位置不同的和弦等等。一部分受限于传统和声理论的非协和音、非功能性和声、平行五度八度进行等均有大量应用，此类和声往往构成层次较多的复杂结构，传统的从不协和过渡到解决，从紧张过渡到松弛的和弦连接模式在其作品中也未得到遵从。简而言之，德彪西的创新是对传统和声局限与基本规则的根本性突破，其音乐色彩由此也更富有表现力。评论界对于德彪西乐风和技法的见解较为精辟，认为经历了严格的古典传统训练的德彪西在其音乐中仍然难以避免泛音现象的出现，而在跳过大小调功能和声体系以后，德彪西必须找到全新的调式材料，这种新材料将对旋律形态做出直接改变，进而对音乐风格产生影响。

　　此外，在处理管弦乐配器方面，德彪西的个人见解同样独特。他的乐队庞大然而宏伟响亮的音响效果却相对较少，作品中力度高潮通常只会短暂闪现；配器方面，德彪西往往会选择一部分极为特殊的手法，例如对弦乐器进行分组并辅以弱音器，其他乐器如小号也会配置弱音器，以便在短小乐句中应用；德彪西对于木管乐器音色也极为重视，他往往会选择英国管、双簧管以及长笛低音区来进行独奏；对于诸多打击乐器以及竖琴做出独特要求，或蒙起大鼓以及定音鼓，使演奏变得轻巧；在演奏钹时仅仅触及乐器边缘，同时保持较小力度。这种配器手法极为特殊，管弦乐也在整体上表现出奇异、飘渺、朦胧虚无的音响效果。

　　三、结语

　　在西方，尤其是西欧音乐发展史中，导致德彪西印象主义音乐流派出现的原因较多。首先是德彪西生于法国民族意识膨胀时期，众多艺术家对于民族艺术的恢复和发展寄予厚望，其要求与呼声也日渐高涨。除此之外，在19世纪末，德国音乐对于法国音乐的影响仍然较为深刻，后者也远未摆脱前者的束缚，但其中一部分音乐家已经开始尝试新的探索，这类音乐家的代表人物有圣·桑斯、弗兰克等。从某种程度上来说，他们的创作可以视为德彪西音乐创作风格的基础。此外，还有印象主义绘画、象征派诗歌、爪哇东方音乐以及法国古典主义美学的熏陶，这一切都使德彪西的音乐实现了伟大创新，却又没有对传统予以全盘否定。因此，德彪西是成长于传统音乐土壤，却又突破传统范畴的一株“音乐怪树”。

　　作者：朱倩

　　第2篇：欧洲古典音乐发展史漫谈

　　我们通常所说的“欧洲古典音乐”是一个笼统、宽泛的概念，一般泛指20世纪初以前的全部欧洲音乐，与“现代音乐”相对立。具体地说，欧洲古典音乐中有几个不同的流派，大致可以分为以下几个阶段：

　　一、巴洛克时期

　　“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco”一词。它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。

　　巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等，作曲家代表：巴赫、维瓦尔第。

　　巴赫建立起了经典的音乐根基，把巴洛克音乐发展到了巅峰。他是音乐中的牛顿，无论以后音乐如何发展，就算再来一个音乐中的爱因斯坦颠覆了十二平均律，还是没有人能超越他。巴赫的作品中决没有过分的感情流露。它采用的是宗教对美的认识，摈除了额外的热情，仅剩下理性的思考和庄严的情感。纯净的巴赫风格拒绝诗意化解释，是仅从感觉出发无法把握的。它引人进入一个严肃冷峻，却又极具生命活力的数学般的线条世界。在这精确、简练的对位世界中，在各声部的和谐关系与均衡发展中，我们聆听到纯粹的音乐。

　　二、古典主义时期

　　在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。

　　古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分支。巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。

　　此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。

　　三、浪漫主义时期

　　以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。

　　古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

　　随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。古典主义时期音乐的特点：这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。节奏感强，也就是说它具有清晰明了的风格，使人精神振奋；旋律紧凑，不同于浪漫主义时期的是，其段落以及乐句的衔接也是联系紧密的，不像后来的那样分合不一。

　　虽然我也赞同及热爱浪漫主义时期的音乐，但这种合辙押韵的感觉还是动人的；情感朴素，后来的音乐确实有点粗制滥造，精品少了。另外，含蓄严谨也是一大原因。而且，古典主义时期正是世界大变革的时期，资本主义制度正在完善与强大，社会矛盾正在酝酿，艺术正随着人们思想的改变而改变，各种意识形态正在革命，音乐作为艺术中最为抽象的一种，它也在这段时间之内得到演化。

　　四、近代主义乐派

　　这个时期的作品较难理解，欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐进行理解。代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富旋律性不太强，内涵深，有的还带有绝世风格。音乐不同于其他科学，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的。因此，可以充分发挥自己的想象力。例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀的少女在宁静的湖面上翩翩起舞，若隐若现；也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地，慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏，思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

　　霍夫曼曾说：“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类解释了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”古典音乐的发展普及是一个民族，一个城市的文明化程度的标志。欧洲古典音乐是西方文明中极为重要的一部分，远非一本教材或一门课程可以概括，欧洲古典音乐也是全世界人民的财富，是我们学习和掌握音乐文化知识的一股源泉。

　　作者：刘骁