推荐优秀的中国剪纸艺术论文范例欣赏（共3篇）

　第1篇：浅谈中国剪纸艺术对泰国学生的教学意义

　　一、中国艺术剪纸

　　1.中国剪纸概述。剪纸这门艺术来源于民间，它与人们的生活有密切的关系，常出现在房间装饰，门户窗花上，被运用于各个地区和民族的传统节日庆祝、婚庆典礼等活动中。它的工具简单，有剪刀、纸、刻刀等一应俱全。创作者也都来自民间，内容反映生活，真正体现了“艺术源于生活”。由于创作主体的民间性，使得剪纸作品生活化，并且灵活多变，花样丰富，这就构成了剪纸灵巧生动而又生活化的特点。劳动人民通过一把剪刀在纸上灵活地剪出各种图案，或大或小或繁或简，表达着人们对美好生活的向往。

　　2.中国剪纸的意义

　　（1）文化。剪纸作为中国民间传统工艺，与其他的民族传统文化一样，经过了千年的历史积淀，成为中国文化不可或缺的一部分，不仅丰富了中国文化，更加反映出劳动人民丰富多彩的生活。

　　（2）社会民俗。在中国古代，剪纸艺术的社会功能主要用于民俗，它是古代劳动人民在农耕社会生活中创造、流传、享用的一种民间艺术，是劳动人民生活中的一部分，与中国农耕社会的民俗文化融为一体。我们后人可以从取向和表现形态上看出古代民俗心理和民俗活动的传承。

　　（3）审美。剪纸艺术能够给人带来身心愉悦感。在特定的情境下，还能引发人们的想象力，从更深的层次去感受、体验它。更高层次上说，民间剪纸反映着民族精神，赏心悦目的美感，表示人们有了对幸福生活的追求，以及对美好生活的向往。

　　3.中国剪纸的造型特点。在汉唐时期，就有了“剪纸为小幡”之说，如用金箔镂刻的“华胜”残片是保留至今的唐代剪纸形式作品。后来发展为在节日中以色纸剪成各种花草、动物或人物故事贴在窗户上或门楣上作为装饰，逐渐变成了有欣赏性又有实用价值的手工艺术品。

　　目前，中国剪纸在传统的基础上不断拓展，现已延伸到书籍装帧、贺卡设计、商品包装上了。大量新的造型、别致新颖的构图呈现在人们面前，同时还被赋予了新的内容和生命力。与中国剪纸相比，外国剪纸的特点是造型单纯、突出外轮廓，作品的取材有生活场景、童话、寓言故事等，还有的是将不同色彩的剪纸通过拼摆组成装饰画。

　　二、剪纸与泰国汉语教学

　　1.剪纸与中华传统文化。剪纸中所蕴涵的寓意是通过谐音、隐喻来表现的，如琴、棋、书或者松、竹、梅的剪纸图案都象征着友谊；蝙蝠、鹿、桃象征了福、禄、寿三种喜事；牡丹、荷花、菊花、梅花四种花的图案表述了四季平安的意象；石榴、花生、葡萄三种水果是祈求多子的符号象征。赵越提出，这种剪纸的谐音民俗，主要是对汉语发音效果而建立起来的符号形式，而且带有一种刻意组合的意味，如“早生贵子”就是将红枣、花生、桂圆、莲子四种符号相组合；祝他人长寿时所用的“耄耋”剪纸图案就是剪出猫和蝴蝶的图案组合。中国古代社会是以一种农耕社会的结构存在的，这种自给自足、家族为重的传统社会结构也引导着中国剪纸的基本意象，主要体现在“福、寿、禄、喜、丰”五大模式，表达着对家庭和睦、子孙满堂、幸福长寿等人生理想的期望。因此，我们要想深入了解剪纸纹样中各个图案的象征，当然要了解中国文化，汉语中的谐音联想构成了剪纸作品的基本基调，所以首先要从文化中透析中国剪纸艺术的内涵。

　　2.剪纸在泰国汉语教学中的运用

　　（1）目前剪纸课在汉语课堂中的作用。目前剪纸在正式的汉语教学课中出现大多是作为一种教学道具，即通过剪纸教汉字词语。例如在教学生学习句型时，花是红的，就让学生们用红纸剪出来；草是绿的，就用绿色的纸剪出来，通过鲜艳的颜色促使自己动手制作，会使学生们对学习汉语更感兴趣。同时，学习剪纸可以锻炼学生的忍耐力，让学生变得更加有耐心，也更加细心。这极易使学生获得成就感，增强自信心。另外，剪纸也能让学生更好地了解中国文化，从而更有兴趣去学习汉语。

　　（2）剪纸在汉语教学中发展的展望。剪纸作为学习汉语字词的一个道具，用来学习汉语是极富创造力的方法，我们完全可以让剪纸成为汉语教学实践课堂中活动的一部分。例如，教学内容是中国婚礼，可以通过剪纸的方式让学生学习祝词与礼仪。还有“剪纸诱惑法”，运作原理跟小红花一样，只要学生们完成自己的任务，就教给他们各种花样的剪纸，以此约束他们的行为，并促使他们认真学习。

　　剪纸在泰国汉语教学中，可以作为一种有效的教学方法，也可以作为中华文化的窗口，展示中华文化之美。在泰国汉语教学不断发展的今天，它将成为一种稳定推动力，在展现其独特美的同时，将泰国汉语教学不断推向前进。

　　3.剪纸在泰国汉语教学中的优缺点。以中国民间剪纸艺术作为切入点引出相关汉语知识，进行汉语教学。优点是可以活跃学生在课堂上的气氛，泰国学生的动手能力很强，学校有活动需要布置校园时，都是学生承揽下布置校园的任务，因此学习剪纸有助于提高泰国学生的实际动手操作能力。剪纸的纹样教学有红双喜、窗花、小金鱼、福寿字等，这些既可爱又新颖的纹样能很快地吸引学生的注意力，从而让他们学习得非常认真，课堂气氛明显强于单纯的汉语知识授课。而且剪纸前，学生们都要先学习剪纸作品的来源和相关生词，这让学生们可以做到自觉地记录下老师所讲授的内容，而且对于新内容的记忆也更加深刻透彻。因此剪纸教学法可以在轻松愉快之中就激起学生们对汉语知识的学习欲望。但其缺点是通过对剪纸的学习将学生们带入汉语学习，也比较容易走偏路，如果老师把握不好课堂尺度，就非常容易把汉语课堂变成了仅仅学习剪纸的剪纸技艺课堂。同时在讲解中国剪纸文化时，尤其对于汉语水平较弱的泰国初级学生来说，是需要教师用泰语讲解的，这对中国籍汉语老师来说，是一个不小的挑战。另外，如果是汉语水平较强的学生，可以使用汉语进行讲解，但如果泰籍汉语教师的汉语水平没有达到一定程度，在讲解中国剪纸文化时可能会由于语言不通而使学生更加混淆，使学生们失去了学习的兴趣。这也是对汉语老师自身水平的一个考验，并不是单单只会剪纸就能教授好一门课。所以将剪纸技艺引入泰国汉语教学课堂，还处于一个较初级的教学方法提议的阶段，仍需要有志的汉语教师同仁们共同努力，将此想法逐渐变得成熟起来，使其愈发完善，帮助剪纸教学走向另一个高度。

　　三、结语

　　总之，在泰国汉语教学中，关于中国剪纸艺术是一个受欢迎的教学活动，学习剪纸会帮助提高汉语课堂教学的有效性。而剪纸要靠汉语老师自身的才艺水平，对汉语老师的要求也相对较高，不但要掌握好某种才艺，而且还必须懂得如何将所掌握的才艺融入到汉语教学当中去。

　　作者：林萍萍

　　第2篇：浅析中国剪纸艺术的风格趋向与地域特色

　　中华民族历经五千年的文明发展，其民间艺术形式逐步形成了独树一帜的传达体系。在世界艺术之林将朴素的思想、情感、习俗和技艺有机的结合在一起，隐藏于古老文明的传承之中，在这其中包括剪纸在内的古老艺术形式则具有特殊的艺术代表性。

　　剪纸艺术可分为民间剪纸和现代剪纸两大类。民间剪纸是剪纸艺术的源泉，是中华民族千年的文化沉积的代表。国外称中国的民间剪纸是中国妇女的艺术，主要是因为中国民间剪纸大都是由民间劳动妇女的一种实用艺术行为，一般来说是为了美化生活、装饰环境和承传习俗而制作的。例如：民间常见的窗花艺术，就是贴在窗户上的一种装饰艺术形式；我们所说的“喜花”则是结婚的时候用来装饰洞房、烘托喜庆气氛的特殊剪纸形式。而现代剪纸艺术则是近现代在民间剪纸和民族剪纸的基础上发展起来的，大多出自现当代艺术家之手，创作形丰富多彩、题材多样，与此同时也大量吸收其它艺术的样式和风格和造型手段，丰富剪纸艺术的现代表现形式。

　　陕北剪纸由于其地处黄土高原地区，丰厚的地理特性和纯朴的人文环境也造就了黄土高原特殊的剪纸艺术表现形式和艺术风格。黄土高原特有的民间艺术形式对于剪纸艺术也有着一定的艺术影响。陕北剪纸艺术就像我们所熟知的信天游一样，淳厚朴实、灵动大气，实时透露出了陕北妇女心地率真、浪漫率真、洒脱奔放的地域个性。剪纸的工具（剪刀）随心而走随性而行，不受已有艺术造型思想的束缚和禁锢，不怕所谓的“造型丑”，全凭创作者心性所致、灵活随意的一双巧巧手，剪纸作品出自作者内心艺术源泉的激烈迸发，有情、有意、有理、有趣、有看头……

　　相对于中国北方有所不同，我国的南方剪纸则表现出一种线条柔和、刀法细腻的艺术特征，这与南国的灵山秀水一样精致柔情、优雅惬意是分不开的。浙江乐清一代的剪纸艺术选用的是细纹刻纸方法，这种艺术表现力所创造出来的是一种挺秀俏丽、明朗细致的艺术格调，这种民间剪纸艺术以其浓郁的江南风韵跻身于中华民间艺术之林。与此同时，其装饰纹样的表现也有着极其特殊的相对性，在方寸纸面上竟然可以容纳出四十余条造型线条。更有盛者能够刻五十余条精美的艺术线条。随着现代地域文化的融汇速度不断加快，区域文化之间的交流速度也出现极强的提高，不同地区间的创作者们相互学习、相互借鉴、融会贯通、使得南北剪纸艺术相互融合的速度不断提高，此时的南方剪纸也出现了很多粗犷豪放的代表作品，而在北方的民间剪纸也不乏细腻秀丽之作的诞生。

　　众所周知中国传统剪纸的构图，大都采用对称法、连续法、均衡法和平运法等基础技法形式；而现代剪纸在构型基础的前提下又创造了圆形、方形、菱形等为数众多的现代视觉形态，更有甚者将英文字母C形S形等西方平面设计的创造技法运用到传统剪纸艺术的现代表现中来，逐步组成现代剪纸艺术的基本构型特征，利用夸张写意、造型变化，在力求神似的基础上，充分创造出剪纸艺术的物象美和意象美。与此同时，从古至今无论是北方剪纸还是南方剪纸，剪纸的色彩均有套色和染色之分。套色是指将不同色彩的纸张叠加在一起进行铰或刻的技法性创作，而染色则是在剪成或刻成的作品上借用色彩进行一定的点染创作。

　　此外，中国剪纸的剪裁技巧总体上来说又可以划分为剪、刻、撕、钻、烧画等几大类型的表现手段。例如在剪的技巧里面，又可以划分为阴剪和阳剪两个基本类别。其中阴剪称"剪影"，其的最大特点就是强调剪纸作品"影"的效果，这种剪纸艺术表现形式一般采用"面"来勾勒形象，要求轮廓线造型要准确，整体概貌突出，力求达到浑厚大气的艺术效果，达到“以形取神，不拘小节”的艺术效果。又如：剪纸艺术中的主要制作手法“刻”，作为一种主要的剪裁技巧。从艺术创作角度来说，所创作出的视觉效果当然也就不一样。用剪刀剪出来的剪纸比较随意，具有厚重的历史沉积感；而用刀刻出来的剪纸，就显得相对做工比较工整，视觉效果玲珑剔透。“撕”作为我国传统剪纸艺术形式的一种创造手法，从广义上说他也应属于传统剪纸的一种特殊表现形式，最早的“撕”起源于民间剪纸一些所谓的“游戏”行为，原来是指剪纸艺人与儿童的游戏之作，后来逐步发展成为一种相对独立的剪纸技巧。撕纸以其撕趣感和肌理感为特色，在一般“撕”纸的视觉艺术表现力上局会具有汉代画像石、画像砖的韵味。此外在我国的传统剪纸艺术中还有一种称之为是“烧画”剪纸（即：烧纸）的特殊艺术表现形式。首先使用香火或者炭火点烧要制作的纸张，利用炭火烧纸的时间长短和力道的轻重来控制艺术作品的成型。近年来，还出现了火印版画、烫画、宣纸烧画等烧画剪纸形式。

　　综上所述，中国的传统剪纸艺术在数千年的历史长河里，以其特有的艺术创作手法在不同地域和民俗环境中形成了变化万千的艺术表现力。它们不仅承载了人类社会的艺术变迁，也承载了数千年来人们在自身生存环境下所形成所特有的心理寄托。成为人们日常生活中不可或缺精神财富。

　　作者：拉毛卓玛

　　第3篇：中国民间剪纸艺术在现代食品包设计中装饰化的应用

　　一、剪纸艺术

　　剪纸艺术是最古老的民间艺术之一，它具有极强的装饰性，作为一种镂空艺术，它在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。艺术来源于生活，设计同样也来源于生活，在中国南北方的人们，通过一把剪刀，一张普通的纸，就可以表达出生活中的各种开心、难过、痛苦、哀愁等等。

　　1、中国剪纸艺术风格

　　中国剪纸艺术不仅深受人们的喜爱和认知的一种艺术形式，在国外也很受欢迎：墨西哥的剪纸，万物有灵、处处有神，剪纸成为人们与神灵沟通的一种媒介；日本的剪纸受到了中国传统文化和日本浮世绘的影响，注重诗情画意的表达，连一草一木都含情脉脉；英法的剪纸与诗相结合，往往能使人产生丰富的联想，并且能使内容与形式达到统一。

　　中国剪纸艺术的风格更是多种多样，与不同地域的历史文化、经济发展等有关，中国文化博大精深，要研究透彻是要花上足够的时间。在中国汉代有四灵兽，东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武，有安定四方的作用，“四神兽”一直受到人们的崇拜，并把他们的形象用在各地的剪纸艺术中，因此按照区域方位把不同风格的剪纸归为六大区域：东南沿海、东部沿海、西北高原、东北平原、中原地带以及西南少数名族，所以每个地区都有各自的独特的风格。总的概括一下，就是南方剪纸玲珑剔透、精雕细琢，北方剪纸粗犷豪放、质朴夸张。

　　2、剪纸艺术在食品包装中的应用现状以及发展前景

　　据调查显示，食品包装设计是包装行业的巨头，民以食为天，人们对“吃”不在止步于解决温饱问题上，对食物的美观程度的要求也越来越高，不仅要设计出具有功能良好的包装，在审美上也要满足大众的需求。经济发达的国家食品包装占整个包装行业的一大半以上，中国的食品包装行业也日渐扩大。当今中国各种食品严重同质化，食品包装装饰性·、文化性设计已成为市场竞争中能否胜出的一个关键因素。

　　随着生活水平的提高，人们的思想观念也在有所改变，在满足功能性的同时，也要满足大众对审美的要求。如今市场的竞则是文化的竞争，剪纸艺术作为中国民间艺术形式，即便是现代文明高度发展的今天，可供它施展的魅力也是无穷大的，我国现代的包装设计经过几十年的发展，从以前的借鉴到现如今的自主创新，包装设计越来越重视表现自身的文化内涵，大多数的设计师已经认识到了名族文化的重要性，虽然当今的食品包装设计还存在很多的不足，但毋庸置疑的是传统剪纸艺术相对于现代设计有着本质性的优势，我们现在的食品包装设计一味跟风追求西方的设计风潮使我们自身的优势正在慢慢的流逝，但是值得庆幸的是不管是设计师，还是消费者，他们之中的大多数人已经意识到这个问题。

　　二、民间剪纸艺术的三要素在食品包装设计中的应用

　　1、图形的选用诠释食品包装设计中的装饰之美

　　图形在民间剪纸中是最有特色、最能表达大众视觉思维的表现形式之一，是虚与实、抽象与具象的统一，在市场竞争如此激烈的今天，不能只靠满足消费者的功能需求，与此同时更要关注产品外观装饰化的表现。在食品包装设计中，抽象性地表现是装饰化或者个性化表现的一种方式，可以使消费者产生一定的联想，当然，剪纸艺术有非常广泛的题材，把这些题材用图形装饰的效果与食品包装设计相结合，不仅能让消费者有一种归属感，更能够传承民族文化。例如，糕点的包装设计，一些企业为了抢占市场，在设计上采用有关历史渊源的画面来增强花文化和视觉冲击力，显然这样是没有多大的起色。如果在食品包装设计上运用剪纸图形纹样，再加上镂空效果，这样的画面既抽象，又有很具有情感的故事图形会使消费者产生情感上的共鸣。剪纸艺术在选取图案上大多数是采用具有谐音的传统吉祥图案，如麒麟、松鹤、喜鹊等，寓意幸福美满的美好愿望，在加上纯天然的材料，就比如之前提到过的南方的糕点包装设计，如果采用富有强烈装饰性的剪纸图案，在运用一些天然的材料：竹、木、草、叶，巧妙的将这些传统民俗元素合理的运用到糕点的食品包装中，不仅具有视觉冲击力，又富有名族文化，体现装饰之美，同时又兼具环保，给人一种健康绿色的视觉感受。这些寓意美好的图形，不仅能够让人们感到久违的感动，更能够丰富产品的外观，装饰之美能够留住消费者的视线。

　　2、色彩的运用诠释食品包装设计的装饰之美

　　红色富有生命力和视觉冲击力，它们乐观、热情、美好，这种装饰效果体现了人们对美好生活的向往，乐观的认识和肯定自己。当然，中国古代剪纸有单色剪纸和多色剪纸，而红色的视觉冲击力很强，又有美好的寓意，在食品包装设计中，颜色的选用应该要根据产品的特性、消费者的心理以及产品的功能性，如果是作为传送情谊的食品包装，中国是礼仪之邦，比如，在传达情意的食品包装装饰上多采用红色和金色，这和剪纸的寓意是相同的，健康，幸福、吉祥；如果作为经济实用的食品包装，红色活泼，很容易让人产生好感，应刷方便，成本低；再或者是具有纪念意义的食品包装，一想到代表中国的颜色就是红色，“中国红”是中国人民喜欢的颜色之一，红色的鞭炮，红色的灯笼，红色的春联等等，食品包装设计在功能性和审美性得到满足的同时，也有收藏价值，纪念意义。这种装饰极强的色彩，可以使消费者直观的识别并快速的选择商品，给消费者留下很深的影响。剪纸艺术是人们寄托美好愿望的載体，尽管在剪纸艺术的发展中有其他颜色的剪纸，但红色成为最具有代表性的颜色，装饰性极强。

　　3、文字的运用诠释食品包装设计的装饰之美

　　文字自身的视觉形象是一种装饰与传达媒体，它作为视觉元素，在食品包装设计上有着很重要的地位，文字同样也起到了区分商品的作用，它是传达各种文字信息的主要角色。商品的商标、品牌、用途、成分等，都要靠文字来传达，没有文字，就不能算是一副完整的画面。文字上的形式美能给食品类的商品增添光彩，让消费者赏心悦目，在民间剪纸中，常常同过寓意的方式向人们传达情感。比如“麒麟祥瑞”、“龙凤呈祥”、“花好月圆”等于剪纸中的图案的搭配，形象的传递了人们对生活的态度，寓意幸福美满。再比如一些谐音，把剪纸“福”字倒过来贴，寓意“福到了”，“蝙”同“福”，“桂”通“贵”，等传达美好祝福。把这些形象地与商品连接在一起，对食品包装而言既有着美好的祝愿之意，也能够让消费者感受到这份温暖。

　　三：把剪纸艺术应用在食品包装设计上的启示

　　通过对剪纸艺术的探究，让我收获颇丰。在亚洲，日本韩国的设计很厉害，他们把自己的传统文化在设计中的应用可以算是淋漓尽致，既不脱离传统文化，又与时俱进，颇具时代感，让人们的生活到处都充满感动。民间剪纸艺术在食品包装中的应用，既让传统名族的艺术有了新的载体，得到传扬，又能让食品包装设计在市场上站稳脚跟，因为剪纸艺术的民族性和时代感。

　　包装设计与民间剪纸艺术之间存在着很多相互借鉴的空间，这并不意味着我们很快就能够掌握剪纸艺术，我们需要对剪纸艺术文化进行深入学习，不仅仅是在食品包装设计上简单的贴个剪纸图案或者是镂空的窗花，这是对剪纸艺术最低俗的认识。在整个包装行业也有不少运用剪纸作为商品装饰化的手段，但是这些包装很难让人感动，只是看着外观精美的镂空手法，多彩的颜色，传统的图形，并没有把剪纸艺术正真的带到包装设计里面，更没有明白剪纸艺术的真正的内涵。

　　民间剪纸艺术在现在的食品包装设计中来说还是是比较单一的，主题和图案都很单一，很少和其他的艺术形式结合。包装设计必须顺应市场，但如果剪纸风格的食品包装设计在市场上不受欢迎了，那么这种风格的包赚设计该何去何从呢？就目前来说剪纸风格的包装设计要不断的发展，要适应未来的时代审美，既不能失去独有的艺术装饰风格，也不能一味的保守。

　　四、总结

　　现代的食品包装设计要有自己独特的设计风格，必须不断的吸收本国传统的艺术思想，并把它巧妙的融入到设计之中，因为只有名族的，才是独特的，才是世界的。随着时代的发展，首先，传统的民间剪纸艺术是人类的文化财富和艺术瑰宝，我们应该认真学习，深入探索努力把本民族的文化发扬光大；其次，剪纸艺术也要不断的拓展，与时俱进，将剪纸的造型与现代装饰风格想结合，这样既有民族色彩，有能具有时代色彩，符合现代人的审美需求；最后，剪纸艺术历史悠久，在吸收、借鉴名族文化精华的同时，更要探索与现代文化相结合的规律和表现手法，继承和发扬中华名族传统文化的灵魂，赋予它时代感和新的生命力，这是我们的责任，向世界展示出东方设计的独特魅力。

　　作者：谢永珍