构建艺术学的新体系

　　一

    艺术学是于19世纪下半叶由德国艺术学家费德勒、玛克斯•德索等人积极倡导，20世纪以中国学者宗白华、马采，日本学者黑田鹏信、渡边护为代表的众多学者不懈努力，于1996年由中国国务院学位委员会办公室率先确立其学科体制、在东南大学首先确立学科点的新兴学科。截止目前，我国高等院校中已有61家大学设立二级学科艺术学学科点，其中二级学科艺术学博士点已增至5个。自20世纪90年代开始，东南大学以张道一教授、凌继尧教授为首的学科队伍专门针对艺术学的研究对象、研究方法和研究体系作了十余年的探索，并在学术研究和人才培养方面作出了自己的贡献。

　　自艺术学作为一个学科被创立以来，在理论研究上已经取得了一定的进展。在艺术史方面，由中国艺术研究院李希凡研究员主编的《中华艺术通史》(14卷本）、由东南大学艺术学院张燕教授（署名长北）主编的《中国艺术史纲》（上下本）已经出版，成为艺术史方面的代表之作。在艺术原理方面，由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所李心峰研究员主编的《元艺术学》、《艺术类型学》、《20世纪中国艺术理论主题史》、北京大学艺术学院彭吉象教授主编的《中国艺术学》，清华大学美术学院陈池瑜教授主编的《现代艺术学导论》，东南大学艺术学院姜耕玉教授主编的《艺术辩证法》等成为在艺术原理方面的代表作。此种研究在理论上的探索程度不同，但皆有所深入。由于艺术学学科设立较晚，探讨空间依然很大。

　　在国外，艺术学的发展虽然没有独立的学科支撑，但艺术学在不同的学科之中都有新的尝试。从古典主义美学开始所产生的一系列学术论著依然产生着重要影响。康德、谢林、黑格尔从美学的角度认识艺术，奠定了艺术学理论的基本格范。19世纪工业革命对艺术学的研究提出了新的命题，艺术学的研究从单纯的概念的厘定、体系的构建进入实际的分析时代，对于艺术个性的分析、艺术风格的分析、艺术现象的分析使艺术学呈现出多姿多彩的面貌。艺术学从对艺术美的特点审视走向了对于艺术全面特性的分析和认知。20世纪，工业革命进入深化阶段，随之产生的信息技术更加改变了艺术的面貌。艺术学从自身的理论分析走向与其他学科交叉的道路，其中艺术与科技、艺术与传播媒介、艺术与工业产品、艺术与曰常生活、艺术与大众消费等交叉领域的研究成为热门。这与艺术从象牙塔上步入产业、走进普通人的日常生活有很大关系。

　　依上所述，艺术学基本理论体系的搭建业已有了一定的基础。但从目前来看，这种理论体系的搭建仍然缺乏明晰的文献线索、缺乏与社会之间的密切关联、缺乏对于新的技术革命的关注，因此容易使理论自身的搭建缺乏广阔的视野和牢固的根基，也容易使搭建出来的理论停留于书本，无法在更大的空间发挥作用。但从艺术学在20世纪的走向上来看，已经逐步开始关注艺术的应用问题。当艺术学在构筑自身理论体系的同时，随着艺术与政治、经济、文化的融合度的加强，艺术学在应用方面也开始发挥自己的作用。这种走向为艺术学本身提供了更加广阔的空间。在这种情况下，艺术学由边缘学科步入核心学科，跃居为解决国家（行业、区域）重大需求问题的重要学科，艺术学就需要从学科队伍方面入手进行突破，在理论创新、应用研究方面发挥更大作用。

　　由东南大学主持的国家“211工程””艺术学理论创新与应用研究”项目计划就是在这种背景下应运而生的。本项目的初衷如下所述。

　　1、以综合研究平台的搭建更新艺术学学科队伍的知识结构

　　以往的艺术学研究多局限于艺术本身，研究人员远不足，艺术学学者还需要哲学、政治、经济、文化、科技多方面的知识。学科队伍的知识结构决定着学科成果的品质，所以，该项目力图通过构筑综合研究平台，融会多种学科，在更新学术队伍知识结构的基础上推进艺术学理论的创新。

　　新的平台的搭建主要体现在促进多学科的融合方面，尤其是要突破传统的文史哲方面的融合，要使艺术向计算机、机械制造、通讯技术、建筑等方面进行渗透。

　　计算机专业在我国十分普遍，但绝大多数都停留在技术应用方面。计算机软件的开发是计算机专业未来的走向。我们想通过与计算机软件开发的融合在艺术设计、动画艺术的创作工具以及新型数据库的开发方面为艺术的应用开拓一条新的道路。

　　机械制造本与工业设计关系密切，目前的机械制造专业在还停留在技术的探索上，但仅仅局限于技术自身不容易使技术与人之间发生更加密切的关系。技术曾经左右了人的生存，但在新的时代，技术要为人服务，无论是大型的机械制造产品，还是小型的机械设计产品，都在逐步通过艺术融洽技术与人之间的关系，都要强调人性化。这种趋势也将是未来艺术学所要关注的问题。

　　通讯技术的发展已经远远超乎我们艺术学学科队伍成员的想象，卫星技术启动了大量终端设备，这些设备将在未来的世界中发挥更大作用。我们将越来越需要通过通讯终端与我们自身以外的事物接触。通讯终端不仅需要通过艺术化的界面进行表述，还能输出多种形式的艺术产品。如果艺术学忽视这种现象，就难以在未来的世界发挥更大的作用。

　　在人类历史上，建筑走了一条从实用走向把艺术与实用有机结合的道路。在现代社会，建筑物已非一个固定不变的钢筋水泥的实体，而是可视可听的活的事物。在现代城市，许多地标式的建筑不仅在造型上像一尊巨型雕塑耸立着，而且建筑物内外都吸附着大量的艺术品。不仅如此，大型楼宇电视已使建筑物本身可以开口说话，大幅面广告已以艺术化的形式点缀着商业建筑。这种现象也是值得艺术学研究者密切关注的。

　　东南大学在上述四个学科方面都在全国处于领先地位，因此，也有利于我们通过平台的搭建促进我们的学科成员思考这类问题。

　　2、以综合研究平台的搭建培养艺术学的新型人才

　　艺术学的人才培养也是本项目的重要着眼点。未来的艺术学人才需要在一个综合性的平台上成长，除了阅读、思考、写作之外，艺术学学者对于艺术生产过程的体验、对于艺术现象的把握、对于艺术与社会关联度的关注都将成为艺术学人才成长的必要条件。

　　在人才培养方面，本平台将采取多样化的教学方式打开学生的视野，让学生的学习与研究不仅停留于课堂和书本。要让学生把课堂知识、书本知识与社会艺术现象有机联系起来进行思考。艺术学的研究生毕业之后，不仅可以从事艺术学自身的教学与研究，还能在更加广泛的层面上楔入社会、推动社会发展。艺术学的研究生不能仅仅停留在知识层面，还要能够携所学知识进入策划、创作与组织管理层面发挥作用。也就是说，艺术学的研究生不能只会阅读、只会思考、只会撰写论文，还需要学会行动和操作，要善于把自己的知识运用到更多的领域。

　　3、以综合平台的搭建促进新的学科点的增长新的学科点的增长是本平台的重要目标之一。艺术学学者从艺术理论体系的构建，到对艺术理论与其他学科理论的关联度上进行交叉研究，进而从一个新的角度认识艺术学学科自身的价值、寻找新的突破点已经成为迫在眉睫的事情。局限于一个门类的知识，在知识爆炸、知识体系不断更新、知识与应用不断结合的时代不利于知识的进步。因此，艺术学需要一个综合平台，使多门类的学科相互交叉、相互融合，借以推进新的学科增长点的产生、迎接艺术学科的新时代。

　　从现实状况来看，艺术学需要为国家文化发展战略服务，需要从寻找国家文化之根到为国家（行业、区域）经济建设、科技进步、社会发展服务中构筑自己的体系。艺术学需要从对国家软实力的贡献，到进入国家建设的多种领域发挥自己的作用。当以美国为代表的西方社会用艺术的方式宣扬自身文化价值观、以传媒和艺术产业实现自己的经济和社会价值时，中国也应自觉发挥艺术学学科宏阔视野之特长，提升艺术学的学科地位。艺术学自身更需要急起直追，寻找新的切入点，开展自己的理论创新和应用研究。

    二

　　为了加快艺术学的研究，本项目计划从“理论艺术学”、“应用艺术学”和“民俗艺术学”三个方面进行突破，把艺术学理论的创新、艺术理论与应用的结合、民俗艺术学方法的拓展和资料的采集与研究作为重点，引领艺术学的学科建设，开辟该学科为国家文化艺术发展、为区域社会经济发展作出更大贡献的通道，构建艺术学的新体系。其主要研究方向如下：

　　1、理论艺术学

　　理论艺术学是艺术学的传统学科，无论从研究方法，还是在表述方式上都较为传统。但理论艺术学是艺术学的基石。因此，本项目将理论艺术学作为一个重要方向来研究。从目前的情形来看，理论艺术学的创新主要需要从如下三个方面突破：

　　第一，研究对象的突破。

　 以往的研究多是从理论到理论，采取逻辑推演和哲学思辩的方式来进行。由于时代的变化和科技的进步，艺术从内容到形式都发生了诸多变化。因此，理论艺术学的突破既要顾及到理论自身的变化，又要顾及到艺术现象的变化，要在对理论体系进行解剖和对艺术现象进行分析的基础上发现艺术学研究的新对象、构建理论艺术学的新体系。艺术理论体系的解剖需要把理论与理论研究的实质对象对应起来进行思考，否则只能停留在空洞的理论推演上。要认识到以往艺术学理论关注对象的局限性，这种局限性的突出表现是从理论推断理论、从艺术推断艺术。但理论的自足始终徘徊在理论层面，理论推演如果脱离带有非理性的艺术现象，就会差之毫厘、失之千里；艺术也不是偶发的，艺术往往是在多种动机下产生和发展的。如果不了解艺术产生、发展动因和途径的多样性就很难把握艺术的基本规律。此外，除了传统的艺术形式外，新的艺术形式也在不断产生，尤其是许多艺术不再以纯艺术的面貌出现，艺术现象的这种微妙变化也需要理论的密切关注，否则理论就缺乏活力。因此，发现和研究新的研究对象仍然是理论艺术学需要认真思考的问题。

　　第二，资料架构的突破。

　　以往的研究资料多从文献到文献，随着艺术理论研究的深入，艺术的文献形式也开始发生变化，除了文字文献外，口述文献、图像文献、声音文献、实物文献都在逐步出现。因此，理论艺术学要广采博取，运用多类型的文献形式构建自己的资料体系，为理论艺术学的建设奠定牢固的资料基础。近30年来，艺术资料的整理已有很多成果。这些成果尚未得到充分利用。许多资料被整理出来后仍然少人问津或未充分利用。随着国家对文化的重视，新的艺术资料也会不断涌现，尤其是与社会现实紧密联系的资料也在动态的产生过程中。因此，理论艺术学要突破以往的文字和图像两大资料系统，要在更加广泛的领域、以更加灵活的方式发现资料、积累资料、研究资料。只有资料架构突破了，理论艺术学才会有创新。

　　第三，研究方法的突破。

　　以往的研究方法多采取从概念出发进行逻辑演绎的方法，但时代发展到今天，仅靠此种方法则略嫌单一，既不易从多种侧面厘清研究对象本身的特质，又容易使理论研究与真正的艺术现象脱节。因此，理论艺术学更需要在方法上进行突破，采取综合研究方法构建自己的理论体系。方法上的“拿来主义”曾对我们的研究有过帮助，自20世纪80年代以来，我们引进了诸多方法，对我国的文学艺术研究起到了推波助澜的作用。

　　经过近30年的摸索，我国艺术学学者的研究方法主要体现在如下几个方面：第一，运用西方视角分析中国艺术问题；第二，中西视角相结合，综合分析中国艺术问题;第-三发扬传统，以中国视角为基点’探寻艺术规律。这三种方法都在中、西问题上徘徊。在

　　新的时代，在中、西二元问题已得到初步解决的情况下，艺术学的研究需要突破是中还是西的问题，需要依据新的资料架构、从新的出发点来认识艺术现象。因此，寻找新的视角和方法是艺术学创新的重要方面。

　　研究方法的突破需要在现象调查、现象分析和规律总结上下工夫。有关艺术现象的调查仍然是我们的理论研究工作者需要重视的问题。以往的现象调查多局限于艺术自身，没有能够有效地从其他领域寻找艺术痕迹。因此，有关艺术现象的调查资料就不足以说明艺术问题。就目前而言，我们一方面应当在已有的调查资料中挖掘艺术的新线索，另一方面当从相关领域发现新现象。艺术学研究者要学会从产业结构的调整、产品的策划、制作和销售过程中发现艺术，学会在建筑、城市规划等行动中发现艺术，学会在人的日常生活中发现艺术。举凡人的文化活动都与艺术有着多多少少的关联。如果不意识到这一点，我们的目光就会局限于一个狭小的天地，就不会感受到艺术的强大及其在人类文化活动中的穿透力。

　　有关艺术现象的分析，近30年来我们已经学到不少方法，但这些方法的运用还是浅尝辄止，许多方法还停留在尝试阶段。因此，深化某种方法是我们从事现象分析的一条道路。但对于艺术现象而言，任何方法都有一定的局限性，在研究过程中发现新方法、完善分析的有效性更需要我们的积极努力。

　　规律总结是建立在现象调查和分析基础上的。对于艺术学而言，发现规律、总结规律是最高目标。规律可以让我们遵循和借鉴，可以让我们少走弯路。我们对于任何现象的感受、调查和分析都要落脚到对于规律的认识上来。这样才能推动艺术长足发展。

　　2、应用艺术学

　　艺术学从书斋、从文字、从纯粹的理论象牙塔中走出来是时代的呼唤，也是艺术学发挥更大作用的根本出路。因此，应用艺术学研究势在必行。

　　应用艺术学把艺术理论应用于国家战略及区域社会和经济发展的实践中去。但要做到这一点，必须在艺术理论与艺术实践的结合部位寻找恰当的切入点。我们认为，应用艺术学应当从艺术创意产业方面入手。一方面，艺术创意产业需要理论家通过调查研究寻找对策和方法；另一方面，艺术创意产业也与艺术手段密切相关，许多产业都无法脱离艺术手段来实现。随着社会经济的发达，艺术创意产业越来越成为社会发展的重要指标。艺术产业对国家文化地位的确立、对国家软实力的提升、对国家长远发展目标的实现都将不可忽视。因此，应用艺术学应当率先介入艺术创意产业的研究，在此过程中与其他学科相交融，产生新的亮点。

　　应用艺术学的关键词一是应用，二是艺术。如何ishi在艺术的应用方面总结已有的经验、寻找艺术发展的新途径，如何使艺术在我国产业结构调整中发挥更大的作用，如何探寻艺术在应用过程中的新规律等都是应用艺术学应当去思考的问题。

　　应用艺术学要触动人类应用艺术的心弦。艺术的广泛应用绝非偶然，除了对于美的基本需求外，还应当存在诸多动机，挖掘这些动机、有效地分析这些动机、探寻艺术应用的新方向仍然需要学者们的探索。

　　应用艺术学还需要关注新的传播媒介的作用。在高技术的推动下，艺术的新型传播媒介日新月异地涌现，传播媒介成为艺术楔入社会的重要通道，艺术在传播的过程中不仅以与媒介相适应的形式呈现，而且因传播的广泛度和深入度而对大众发生着深刻影响。因此，关注新型传播媒介与艺术应用之间的关系也是应用艺术学必须思考的重要问题。

　　应用艺术学也必须关注产业链的特点。应用艺术学就是要研究艺术进入社会发生影响的一系列问题。其中，除了基本的社会效益外，还会形成产业，产生巨大的经济效益。在这方面，美国、日本、韩国都已有了丰富的经验和业绩。中国的环境与西方国家有很大不同，如何结合中国的国情让艺术在中国形成不同形式的产业链，推动中国经济、文化健康发展仍然需要投入精力集中研究。

　　3、民俗艺术学

　　民俗艺术是艺术的基石，它生长在民间，按照特定的风俗习惯自发生产，且形成特有的传统。在现代社会，民俗艺术经历了社会环境、生产方式和传播方式的变化，依然在艺术领域占据重要地位。民俗艺术以其独特的生产方式、生存方式为艺术学的基础理论研究提供了不可替代的资源。因此，重视和研究民俗艺术是艺术学必须考虑的问题。

　　针对民俗艺术，一方面需要把它作为理论艺术学和应用艺术学的重要支撑，通过对民俗艺术的研究，寻找艺术在民俗活动中发生发展的潜在规律；另一方面又必须开辟民俗艺术学研究自身的新途径，以新的田野调查方法、综合性的田野文献整理、新的展示平台、新的研究视角获得更加深入的研究成果。

　　以往的田野调查主要集中于民俗发源地进行，多以记录、寻访、追踪等形式出现。但在新的时代，民俗已发生了很大变化，虽有少数民俗艺术仍然生存在原生态环境中，但绝大多数民俗艺术都已改变了生存环境。尤其是在城市化进程中，相当一部分民俗艺术都被当作文化资源开发利用，以新的形式发挥着作用。因此，寻找新的田野调查切入点、以新的角度审视民俗艺术、运用新的田野调查方法调查民俗艺术、研究民俗艺术都势在必行。此外，民俗艺术也在城市化进程中发生着微妙的变化，商业化、娱乐化现象十分明显’有的发展得较好，成为城市文化的新亮点，有的已经失去了民俗艺术的初衷，在新的语境中产生新的意义和价值。针对这些现象的理论研究仍然处在徘徊和观望阶段。如何创造可持续发展的民俗艺术生存环境，如何让民俗艺术健康有序地过渡到现代文明当中，都是艺术理论研究中必须思考的问题。补，将从艺术学的理论、应用以及学科硬软件环境的建设搭建一个特色突出、机制优良、效益显著的研究平台，力争把理论艺术学、应用艺术学、民俗艺术学的创新提升到一个较高的层面。