浅谈呼吸与身韵的关系与作用

摘　要：呼吸是人的生命之本，气息在身韵课中被成为“提沉”元素，是指由人体内的深“呼吸”，运用“呼吸”带动身体的上下运动，气息在舞蹈中的变化对人物性格发展变化及感情都起着决定性的作用。本文通过对艺术呼吸与身韵的相关了解，分析二者之间的关系与作用。

关键词：身韵；关系；作用；中国古典舞

　　“气”、“形”与“韵”、“提沉”凝聚着中国舞蹈文化精神和民族审美风尚“身韵”以其多变的舞姿、浓郁的民族风格及丰富的表现力，而成为中国古典舞的核心和主要标志。今天，人们对“身韵”的教材、表现力以及“身韵”给舞蹈创作带来的巨大转机给予了充分肯定。一些“身韵”教材，将“提”、“沉”列人身韵之“形”最基本的动律元素之中;有的学者还撰文论述艺术呼吸与“身韵”的关系。我认为，艺术呼吸不仅仅对“身韵”之“形”重要，而且对“身韵”之“韵”影响较大；进一步研究艺术呼吸在身韵中的作用，对于挖掘舞蹈演员的人体表现潜力，丰富中国古典舞的表现手段，完善中国古典舞教学理论体系都具有重要意义。
　　一、 “ 气 ”在中国古典舞本体中的重要
　　走进中国古典舞“身韵”课的课堂，首先要接触到的就是“气”的训练。这里的“气”同人们现实生活中的气既相关又不完全相同。“相关”在于它也是人体内部器官的“呼”和“吸”，是人的生命之本；不同点在于它是一种被艺术加工后的气息，这种气息在“身韵”课中被称为“提沉”元素。“提沉”是指由人体内的深“呼吸”而带动的身体上下运动，我们称之为“艺术呼吸”。吴晓邦先生依据人在生活中对“气”的本质认识，明确地将“气”作为舞蹈表演的元素之一。李正一和唐满城教授创建的古典舞“身韵”的教育体系将这种艺术化的气息一一“提沉”，作为“身韵”训练中的重要内容而贯穿始终。这一方面基于中国传统表演艺术对“气”的理解，另一方面通过“提沉”训练为“气”在表演中的应用拓宽了路径。
　　二、 呼吸对身韵之“形”的作用
　　我们通常称外部展现的动作、舞姿、体态、路线即一切看得见的形态与过程为“形”。如造型、预动，平圆、立圆、八字圆，提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等。身韵之“形”无时无刻不和呼吸联系在一起。呼与吸必然要带动肌肉的收缩与伸展。呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，通过肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感和腿部曲伸的内在感。动作与呼吸紧密相连，动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力。“提沉”作为区别人体自然呼吸并具有严格规范的艺术呼吸，它对身韵之“形”影响很大。身韵训练的主要目的在于提升舞蹈者的表演素质，只有充分掌握“提沉”这一元素才能达此目的。从“提沉”的动势来看，它们是上下的呼吸动势。如在做“沉”时，自然的呼吸使气下沉到丹田。在此过程中，腰椎节往下压，形成胸部微含;在做“提”时，要求在“沉”的基础上进行深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由“沉”的微弯状变成提的直立状，并产生气息往上、头顶虚空的感觉。“提沉”的训练可以加大身体的表演幅度，因为练“提沉”的目的在于解决一个“通”字，即心与气通、气与意通、意与身通、身与气通，解决了这个“通”字就能从根本上解决身体的僵硬和不协调，使身体达到高度松弛和自如。
　　三、呼吸对身韵之“神”的重要性
　　神，即内涵、神韵、气质、心意，是起主导支配地位作用的部分。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。中国古典舞中神韵是可以认识的，是可以感觉到的。而且正是把握住了“神”、“形”才有生命力，而赋予它生命力的便是“神气”。“气”在舞蹈中对人物的性格发展、变化及对感情的宣泄起这决定性的作用。钱宝森指出：“惊者上提，气者沉”，说明了呼吸与舞蹈表现情感的关系，例如悲伤时气是长吸短吐；快乐时是快吸块吐。“气”可以表现不同的“情”，而不同的“情”会产生不同的气，“气”和“情”统一的结果就是出现不同的“神”。呼吸和“神”其实是不可分离的统一体。中国古典舞不仅以“气”作为外部姿态的推动力，更注重对“气”在身内的流动形态的体验，从而形成中国古典舞特有的身韵。它的动作，讲究气平、气匀、气稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂，使每一个舞蹈动作更加有“神”。呼吸使“神”更具生命力，是表达情感的一个重要手段。
　　四、呼吸在身韵中“劲”的作用
　　劲，就是力，包含着轻重、缓急、长短、强弱、刚柔等关系的艺术处理。“劲”即赋予外部动作的内在结构和有层次、有对比的力度处理。身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由呼吸来控制的。“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来。“气”与“力”是息息相关的。如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则需要呼吸，腿部动作应提起以减轻负担。许多动作需立腰提跨；有些动作速度快幅度大需要吸气。
　　结论
　　“身韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在！身韵教学法给中国古典舞教学及创作带来了实质性突破。身韵教学法体现了中国古典舞的本质特征，是中国古典舞的现代重构。身韵教学法体现着当代人对古典舞蹈的高度的理解，创造性的把握与天才的运用。 最后我们愿身韵这一朵中国古代舞蹈传统肥沃的土壤中开出的绚烂之花结出更多硕果，愿她的芳香引来百花争艳。
参考文献：
刘恩伯.中国舞蹈艺术.? 上海：上海音乐出版社，?? 2002
袁禾著.中国舞蹈. 上海：上海外语教育出版社， 1999
资华筠. 试论古典舞在中华元文化中的地位.