高职院校艺术设计专业素描教学之我见

摘　要：素描主要是以单色来表现物体的造型关系，它是造型艺术的基础，也是一切艺术活动的基础。本文主要围绕高职艺术设计专业素描教学模式与方法这一新课题展开讨论，发表个人的一些见解，从而实现更好的为实践教学服务。

关键词：高等职业教育; 素描?教学; 见解
　　素描主要是以单色来表现物体的造型关系，它是造型艺术的基础，也是一切艺术活动的基础。在多年的高职艺术设计专业素描教学中，我发现要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身一定要具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。我国现行的素描教学体系主要针对本科及更高层次的层面，而高职素描教学研究尚属不足。如何科学地解决高职层面的素描基础课教学，是一个重要课题。下面就结合自己多年的教学实践谈一些见解。
一、零基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的
　　高职艺术设计专业的学生和本科学生本身有着很显著的区别，大部分学生在上学前没有学习过素描，素描基础很弱甚至可以说是零基础。这对素描教学造成了不小的难度，由此我们首要的目的是要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。简而言之就是要让学生很好的入门。
二、保证教学时间，动用一切可以利用的课余时间
　　高等职业教育艺术设计专业素描教学有其自身发展的独特之处。学制短，基础教学时数受限制，授课时间少于本科院校，再加上前面提到的学生本身基本功较弱，而素描学习又必须要有时间上的保证才能收到效果，由此我觉得应适当调整大纲，给予更多的授课时间来保证教学效果，并督促学生积极利用课余时间（例如晚自习等）来进行练习，弥补造型能力的不足。
三、教学范画辅助，教师示范同步，使学生更加直观的看到作画过程和完成效果
　　素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。光动嘴不动手的教学方式在高职素描教学中是行不通的。针对基础较弱的高职学生，每一次的训练目标要明确，范画要和静物保持一致，在他们作画的过程当中，老师不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态，而应该连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程和最终效果，实现教师与学生的同步作画，达到教学相长的目的。
四、注重训练节奏的把握，循序渐进的培养良好的作画习惯
　　素描教学不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
　　为了打好坚实的基础，习作应以短期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于理解，反复校正，使写生与临摹相结合，记忆、想象和速写相结合。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，尤其是高职学生，因为在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。在教学过程中，对那些在基础未打好之时，专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。
五、在教学中强调关键词，让学生在实践中慢慢消化理解
　　在素描基础教学中强调诸如“整体”，“比较”，“度”等关键词，让学生在实践中慢慢消化理解。抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。教学中要强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象：一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
六、一定要给予学生正确有效的学法指导
　　学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
　　多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。多想，学会分析画面，优秀的作品好在哪里，自己的画长处在哪，不足在哪，怎么改进都要分析，以便明确下一步的努力方向。多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
七、适当培养学生的个性表现力
      学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵 味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
八、不断给予学生鼓励，增强自信
      素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏。在我教学的过程中发现，有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。在这种情况下教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于零基础的学生更要善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，分析画面，让学生真正意义上的理解素描，才能不断的提升自身功力。
      总之，现代高职艺术设计专业素描教学应融入现代的教学方式和教学体验，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想，倘若做到了这些，就将使我们的教学在原有的基础上，获得新的生机和活力，真正意义上的做到从素描走向设计。以上是我对高职艺术设计专业素描教学的一些粗浅见解，不当之处还望批评指正。