写意-油画中国化的东方美

摘　要：本文通过对中国油画艺术发展的概述，来说明写意集中展现了油画中国化的东方美，体现了中国人的审美理想。中国写意油画的民族价值暗示着写意油画在中国本土具有可行性和长期性。

关键词：写意；油画中国化；本土化；中国写意油画
　　西方油画进驻东方艺术领域，代表着东西方文化的交流与融合以及世界一体化发展的必然趋势。这其中存在着文化的差异、思想的阻碍与精神的碰撞，但艺术与文化是不分人种、不分民族、不分国界的。在西方油画传入中国的历史足迹中，中国人不曾间断过对油画的探索与研究，并不断地对油画进行着中国化的、民族化的、本土化的革新与改造，这也使得具有东方美的油画艺术成为东方艺术史上不可缺少的华美篇章。
一、 油画民族化的历史选择
　　在中国近现代美术发展的历史长河中，中国人对于"流入本土"的西方绘画，不论在认识与理解上，还是在实践方式上，都是一个曲折演变并不断深入发展的过程。明清之际的西画东渐，至今以有400多年的历史，但由于主要是靠传教士进行传播，因此它的影响是非常渺小的，主要体现为一些局部性的参考和学习，这也就使其未纳入本土主流美术的行列。到了20世纪初，西洋绘画才真正开始在社会上产生影响。这时的西画东渐主要是伴随着"洋画运动"而展开的，留学生成为传播西洋油画的主力军。20世纪早期的中国油画，虽已出现了本土化的倾向，但大多都是个人的、比较自觉的、积极的探索，因此这一时期中国油画本土化的探索痕迹，相对来说还是比较局部的。抗日战争爆发之后，"油画中国风"的探索开始由个人转向集体。他们进入西部，汲取民族艺术中的有益养分，积极探索西方绘画与中国传统绘画相结合的发展之路。董希文就是其中最典型的代表人物，董先生说："（为了使油画）不永远是一种外来的东西，为了使它更加丰富起来，获得更多群众的喜爱......要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，也就是说要把这个外来的形式变成我们中华民族自己的东西，并使其具有自己的民族风格"。"经过消化变成自己的血液"这可以看作是20世纪中国油画本土化发展的一个极为生动而典型的概括。建国后，由于时代的需要，油画艺术开始服务于政治，表现形式大都过于简单，特别是写实油画深受苏联模式的影响。但在20世纪50年代，"油画"正式取代了"西洋画"及"洋画"等诸多称谓，而成为中国美术界的一种正式的通用的学术化用语。这表明"油画"已从外来画种转变为中国本土化的艺术形式，已具有了中国的民族风格。改革开放以后，中国油画家开始越来越多的受到西方现代主义思潮的影响，在"思想解放"的大时代背景之下，中国油画家真正意义上的开始了艺术思想上的反思。
　　西洋油画作为一种外来画种，想要在中国本土获得长久的发展，就必须与中国本土的文化相结合。中国油画家积极地将西方绘画与中国绘画中的有益因素进行融合，运用西方绘画的表现形式和造型手法来展现中国人的情感和才思，体现中国人特有的人生观念和哲学思想。画家们充分运用自身渊博的文化理论素养、特殊的艺术语言形式与浓郁的民族审美情怀，造就了具有强烈中国风格的东方油画艺术。于是，与中国绘画相吻合的表现、抽象和意象就成为中国油画艺术的新取向。至此。中国油画也开始由写实走向写意。
 二、中国写意油画的东方美
　　"写意"是中国绘画的精髓。中国绘画的写意强调线的运用，线的粗细、长短、曲直、疏密等都讲求"禅"意，其介于感受和视像之间，既不是纯粹的视觉所见，也不完全是臆造的视像。笔势的轻重缓急、苦涩与清秀的变化，如同现实生活中我们的所见所感，其中蕴含着人们对生活的感受和理解。与中国画"线"的运用不同，油画具有潇洒的笔触，浓烈的色彩，厚实的体积与厚重的颜料堆砌。油画在题材与造型方面对中国绘画产生了影响，而中国画也在传达内心情感与写意造型等方面影响了西方绘画。中国艺术家将中国绘画的意境之美与西方绘画的造型之美结合起来，在写实主义创作观念中融入中国画的写意因素，这是中国油画实践与探索的成功表现，也是中国油画具有民族特色东方美的精髓所在。
　　写意是油画在东方最突出的一种艺术表达形式。中国油画家把中国画的写意手法与西方油画的写实放在一起，就绘画创作而言，"意"无论是意境、意象、意韵还是意气等，"意"应该是中国所有油画形式所应该达到的。中国的写意油画具有独特的风采，不论是在造型、色彩与构图方面、还是在人文精神与思想内涵的层面上，写意已逐渐成为中国油画与众不同的美学价值追求。"写意"蕴含着西方油画在中国本土转型的成功，也赋予了中国油画艺术新的生命和意义。
　　国画宗师齐白石、林风眠是早期"中西融合"的倡导者，其融汇中西，创造新时代艺术的主张，对中国油画向本土化的写意发展，产生了积极的推动作用，影响了许幸之、吴作人、罗功柳、吴冠中、徐悲鸿、赵无极等人。吴冠中被国际艺坛称为"东方的马蒂斯"，他的作品主要以风景和静物为主，笔势流畅奔放，长线条具有浓厚的抒情意味，画面中色彩响亮明快，常在灰色调中加上闪亮的黑白色块。 吴冠中油画中的中国因素，不仅在于中国题材，中国趣味，还在于中国绘画的笔法，他常以中国的细狼毫笔入画，沉着而洒脱的笔触不仅有着西方抽象表现主义的形式和内涵，更显现出东方绘画的写意精神。画家赵无极受林风眠、毕加索与马蒂斯等人的影响，而走上抽象之路。他把中国书画的艺术形式融于油画创作之中，自成一家。其作品的最大特色就是表现了中国人虚无缥缈的宇宙观和传统哲学中的冥想精神。他的画风多变，与书法接近，线条粗细相间。在构图上常采用中国传统绘画的三屏、四屏之类的大构图，更像中国的山水画。
　　由此可见，中国油画艺术家的表达方式是多种多样的。他们或以书入画，或有意减弱色彩的强弱对比，或将背景留白、或发挥笔触的表现力等，其都在试图把东西方的绘画形式进行结合，使油画逐渐中国化、本土化与民族化。由此以东方审美趣味为主的中国油画艺术风格和表现形式，在不断地实践与发展之中，最终形成具有独特韵味的中国写意油画，向世界展示了更加新颖的富于创造性的新的艺术精神。中国油画的写意性体现了中国油画艺术的东方美，并落实了油画东方美的概念。
　　三、中国写意油画的民族化价值
　　 "油画民族化"是一个历史选择的过程，也 是众多的中国油画家不断探索与实践的结果。油画民族化表达了中国油画家对中国传统文化的强烈认同感，以及期待中国文化能够在世界文化体系中获得应有地位的期望。早在1957年，董希文先生就在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中，明确的指出："油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。我们画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。"可见，中国画家有必要把西方传统的绘画形式，改造成为有利于展现我们本民族精神的新的艺术形式。由此，写意油画作为集中体现中国民族风格的艺术表现形式，具有鲜明的民族价值。
　　中国写意油画的民族化价值主要体现在两个方面：一是中国写意油画有助于阐释中华民族的审美文化。中国油画家自小就陶冶在中国传统文化氛围之中，他们骨子里有摆脱不掉的东方审美情结。这种潜移默化的影响，不断地促使他们去学习中国传统的绘画美学、思想观念和古典哲学。不论是中国绘画中的用笔用墨、章法构图，还是色彩搭配、人文思想等都影响着艺术家们的油画创作。此外中国绘画的创作题材也在不断地激发着画家的创作灵感。由此创作出来的油画作品，我们体会更多的是中华民族的审美观念和文化内涵。二是中国的写意油画展现了民族文化的时代精神。中国油画家在描绘东方神韵的同时，还自觉的融入于社会生活，感受时代精神，从生活中收集创作素材，从现实生活中激发创作灵感，这成为他们诠释艺术时代感的源泉。油画家只有怀着对生活的无限感怀，并以崇高的社会责任感来诠释生活与生命的真谛，才能创作出具有强大感染力的艺术作品，才能真正体现出民族文化的时代意义与现实价值，才能创造出具有民族特色的中国写意油画。从另一方面来说，不同时代的中国写意油画也集中的展现了不同时代的民族精神和时代内涵。
　　四、中国写意油画的可行性和长期性
　　在长期的艺术实践中，中国人早已经习惯了用中国绘画所特有的审美情趣与表达方式来衡量绘画作品的优劣，无形中"笔不到而意到"、"妙在似与不似之间"、"借物抒情，物我相关"的审美意味就成为了中国绘画最高的审美要求，可以说"写意"已成为中国艺术独具特色的审美特征。油画在中国本土得以扎根繁衍，主要在于它的实践发展能够与中国的民族精神、传统文化和审美情趣相结合，而逐步形成油画的中国风格。因此，中国写意油画在国内必然具有广泛的群众基础与发展空间。中国写意油画所具有的民族精神，也使其具有实践发展的现实价值。但与此同时，在市场经济的打压与西方文化的渗透之下，一些画家已经开始偏离了自身艺术发展的轨迹，去迎合市场的需求，而不惜制造一些低级趣味的、缺乏思想观念的艺术消费品，这些都预示着写意油画在中国的发展过程中所必然遭遇到的挑战和激励。由此可见，写意油画在中国的发展虽然是可行的，但任务依然是艰巨而长远的，这需要众多油画艺术家们的不懈努力才能够得以实现。
参考文献：
　董希文.从中国绘画的表现方法谈到油画的中国风 .美术：1957.1.
　 李超.中国早期油画史.上海：上海书画出版社，2004.11.
　 相良德二.西洋绘画史话.北京：人民美术出版社，1981.
　 刘玉山，陈履生.油画讨论集.北京：人民美术出版社，1993.10.