“师承”观念对现代艺术教育的影响

摘　要： 美术教育以其综合的艺术形式在高校教育中发挥着重要的作用,不仅展示了中国传统艺术独特的审美与艺术价值,而且还渗透了中国传统文化多方面的内容。文章通过探讨“师承”观念在现代美术教育中的价值和意义,以及现代艺术教育应注重“创新”与“师承”的关系，为发扬我国传统文化提供一种思路与途径，注重学生个性与创新精神的培养。

关键词：现代艺术 师承 创造
艺术是在人类诞生开始伴随着人们的生产和生活而产生、发展并逐渐形成的,是人类在感知世界万物、表述内心情感，并以此来获得愉悦的过程中,最终呈现出来的人类活动的精神成果。将艺术作为一门课程进入教育领域在我国有着悠久的历史与传统。
　　传统教学中“师徒传授”教育思维的束缚是制约学生创新能力和实践能力的直接原因，“师承”教育最大的弊病是用死板和单一的教学来指导学生，这种固定式的教学方法,抹杀了教与学的个性发展,在这样的教育模式下，培养出的学生缺乏创新能力。现代的艺术教育所面临的是一个多元化的时代，艺术学院教育如何在坚持“师承”的同时加入创新理念，作为一线的教育工作者，我们应作出思考。
一、“师承”观念在美术教育中的价值与意义
　　我国古代手工业技艺的教育途径，历来以父子相传为主。《礼记》学记载：“良冶之子，必学为裘。良弓之子，必学为箕。”父子相传、师徒相授是中国古代典型的教育模式，彼此通过交流工艺技巧经验，从而形成一种特殊的、行业化百工美术教育形式，为后世所继承，在我国古代美术教育史上有重要意义。
　　我国古代美术教育从魏晋南北朝时期美术教育基本形态的初步建立开始，就始终体现出“师承”观念的重要性。在魏晋南北朝时期，“师承”观念具有一定的文化素养，比较注重师法的归纳总结。
　　师徒传授制教学方法有助于学生对专业技能的学习，虽然现代化的大众化教育背景使师承式教学发生了较大的时代演绎，但是当今艺术专业小班级授课、工作室等教学模式，延续了传统美术教育的精髓，体现了人文文化的传承。随着时代的发展，关注“师承”观念的演绎与应用，应成为创立具有中国特色美术教育方法体系的关键。
二、现代美术教育应注重“创新”与“师承”的关系
　　在现代艺术教育中，传统的“师承”教学方法依然在教学中具有一定的地位和价值。但是“师承”式教育的特点容易使学生处于被动接受的地位，制约了学习过程中能动性和个性的发挥，造成了我国艺术教育出现僵化保守的弊端。现代艺术教育全面实施素质教育，培养学生的创新能力和自主能力，是培养跨世纪人才、迎接新世纪挑战的紧迫任务。实施素质教育的关键是更新教育观念，彻底转变思想和认识。在现代艺术教育中，如何培养学生的创新思维显得尤为重要。
　　现代美术教育应该将“师承”观念与“创新”相结合，即达到师徒传授解惑的目的，又可以充分发挥学生的主观创新能力。传统与自然、继承与创新是艺术革新的永恒基础。不管艺术如何创造与革新，都离不开一个永恒的基础——传统与自然，继承与创新。在继承和发展传统美术教育方法的精髓时，寻求新的符合现代美术教育的创新方法。
三、艺术院校美术教育方法发展的新思考
　　在艺术教育的课堂上，如何处理好基本功的训练与创造精神的培养之间的关系，如何把握继承传统与艺术创新的关系，在对外开放的条件下，如何汲取外来艺术教育经验，如何判断国际现代艺术流派的正负影响，并有选择地吸收，特别是在现代以电脑为新的艺术手段的信息、数字、网络时代，如何处理艺术与时代科技间的关系,独立自主地创立有民族特色的中国艺术教育体系,已成为当前艺术界,美术教育界面临的十分严重的课题。
　　美国理论家阿瑟·C·丹托(Arthur )在《艺术的终结之后——当代艺术与历史的界限》一书中，曾谈到美国当下的艺术教育现状：“在美术学院里，技能不再被教授。学生一上来就被看作是艺术家，教师在那里只是帮助学生实现他们的创意。这种态度就是学生可以学习任何他或她需要的东西——如音响、影像、摄影、表演、装置。学生如果愿意的话，他们可以成为画家或雕塑家。但是主要的事情是找到哪些手段来表现他们感兴趣传达的意义。”
　　和中国当下的艺术教育作一个简单的类比，我们会发现一些不一样的情况：1、在中国的艺术教育体系中，行政体系居于绝对主导的地位，教师和学生则相对边缘化；2、技能训练始终是必须的，一名造型类的学生从考前培训到本科阶段，再到硕士研究生、博士研究生阶段，都需要接受不间断且严格的造型训练，而艺术观念的拓展则相对较少；3、即使是八大美院的学生，一部分人在毕业前也不知道什么是真正的当代艺术。
　　所以近年来，我们的艺术教育一直处于一种尴尬的处境，新的教育机制还有待于完善，在艺术教学、教研中存在着许多问题有待解决。同时也给从事艺术教育的老师提出了新的课题。随着艺术信息的广泛交流，尽管我们所面临的是林林总总的各种流派的教育模式，但是强调注重现代艺术教育“创新”与“师承”的关系已经日益明朗。在现代艺术教育中，注重“创新”与“师承”的关系，将有助于培养学生的创新精神和创新能力。
结语
　　艺术教育从本质形式上说是创造革新的，艺术创新是艺术的生命之源，在图像信息化时代的今天，创新精神是社会最重要的心理品质之一。全球知识经济时代的到来，在现代艺术教育中引发一场重大的革命。我国要振兴国力，必须全面提高国民素质，培养高素质人才。教育成为影响国民素质的关键所在，时代呼唤充满创新精神的新型教育。回顾美术的发展历程，我们从中发现，艺术发展史就是艺术创新史。艺术“创新”与“师承”对现代艺术教育具有很好的启示作用。
　　艺术教育改革应倡导艺术“创新”与“师承”的精神，采取现代的综合性教育方法，重视学生个性与创新精神的培养，给学生提供一个最佳的创造性活动环境，促使学生创新思维的灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创新潜能，最终实现现代教育目标。
参考文献
程明太.美术教育学.黑龙江美术出版社，2000.
廉永杰.创新教育及比较研究.科学出版社，2006.
潘耀昌.中国近现代美术教育史.中国美术学院出版社，2003.