中西方造型观念异同

摘　要：摘要：中西方美术是屹立在世界艺术史上的两座不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学及艺术上的差异。本文试图通过分析中、西两方造型观念存在异同的原因及异同的表现，达到对这两座高峰深入的认识

关键词：关键词：中西；造型；观念；异同；两大高峰

    中国传统绘画，源远流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河。这些作品可以与西方任何时代的作品相媲美，像一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目 。东西方艺术在我认为区别在于东西方的哲学观念不同，艺术的发展是要有哲学做指导的，西方人考虑问题理性因素比较多，而中国的艺术家在考虑问题中以人的思想指导比较多。哲学理念不同，所产生的艺术是不一样的。

一、中西方造型观念的相似处
    中国文化源远流长，文化气息也是一脉相承的，可以说中国的历史是没有断代，是世界上历史最完整最悠久的国家。中西方美术理论在最初的阶段都不是艺术家在论述，而是出自古代先贤和哲学家等等之口，有着很高的理论高度。中国的美术理论从春秋时期开始多起来，第一个时期是诸子论美术时期，理论家们不是专门从事美术实践研究的，而是各学说的哲学家。如：孔丘，庄周••••••他们的本义并不是在论述美术，只是以美术为例来说明美学观点，但是这种现象的意义却很大。诸子在艺术理论的道路上起到了拓荒的作用。直到南北朝时期才是真正的艺术家在论述美术，我们称之为“行家论美术”。
    古希腊、罗马是西方文明的摇篮，西方古典文化的精髓皆聚于此，据文献记载，公元前三世纪左右，开始出现一些艺术理论著述，可惜原作已经失传，而有幸存留下来的维特鲁威《建筑十书》就尤显珍贵，他对后世，尤其是对文艺复兴艺术理论影响巨大，其价值可谓不可估量。
二、中西方造型的差异性
   （一）透视
    中西方美术最主要的差异性就在于透视，这是最根本的。中国画采用散点透视。你会发现看山水画是从四面八方不同角度。这个秘密源于中国山水画看画方式特别，西人之画挂在家中装饰之用，求真求实；中国画以卷轴的形式，打开一幅中国山水画是用卷轴一点点展开，由远及近，好像在看一个故事。意境悠远，表达角度不限一景一角。中国画讲求的是“意境”画人要画出其风骨，可以不那么真实，但是却能很好的体现出所画之人的神韵。画山水亦是要体现山水的味道，或雄伟壮阔，或绮丽多姿。比如《清明上河图》明显是散点透视移步易景的运用。西方绘画采用焦点透视。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性，掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。
   （二）相对的写实与写意
    这里之所以提出“相对”这个词，是因为在我看来根本就没有绝对的写实和写意，他们二者都是相对来说的，侧重不同所以有了貌似质的差别，我认为是不怎么科学的，至少在我目前的学识认识上认为它是不科学的。对于中西方的造型艺术，我认为中国绘画更侧重于写意，西方绘画侧重于写实。下面我主要从以下几个方面来论述一下。
 1.中国画造型与西画造型之比较　 　
    对于所有绘画来说都离不开"造型"二字，即便是抽象绘画也有"造型"问题。西方油画有很强的表现力，非常真实、准确地表现对象，油画的造型表现主要是"描绘"。而中国画的造型表现主要是"写"。既然是" 写"，造型就要讲究概括，讲究意趣。所以中国画的主流是写意画。中国画的主要工具是毛笔、墨、宣纸。毛笔表现造型的概括性和丰富性。水墨表现物象的长处与局限性，宣纸水墨效果的偶然性，使中国画对造型的表现不可能像油画那样描绘得面面俱到。这看来是一种短处，但又是它的长处。中国画是以画家头脑中经过"过滤"了的形象为依据，加上笔墨的概括表现，现实的照片就拉开了距离。这就是中国画为什么从某种意义上讲艺术性比油画更高的道理所在。　　
2.中国画"以形写神"是强调传神 
    早在东晋，顾恺之就曾提出 "以形写神"的说法。"以形写神"首先是把形作为基础，离开了形，神是不存在的。但是同样是写形，传神的程度又有所不同。为写形而写形，往往容易陷入自然主义的泥坑。只有以传神为目的进行写形，并对形的神韵作应有的强调、取舍，甚至进行夸张、变化，才能真正达到"以形写神"的目的。
3.中国画但求形似与不求形似　　
    对形与神问题的认识，以中国画的传统观念来说，应该是强调"传神"；以一种辨证的思想理解，应该是"以形写神"，而以一种目标追求来理解那应该是"形神兼备"。以王肇民先生的话来说，就是把"物当人画"。一定要表现出它们生动的姿态，表现出它们的表情和神韵。西画较为重视形的准确性、立体感、空间感以及光影表现、环境交待等等。
4.中国画妙在似与不似之间　　
    齐白石先生有这样一句名言："太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。"品评一张画以形似为标准这是"俗眼"的见识。怎样才是"似与不似之间"呢？我的理解是，形不甚似，而神甚似。以齐白石先生画的虾来说，其身段像海里的对虾，但又像河虾长了一对大钳。正是这对大钳，使虾的身段姿态起到传神的作用，而海虾的身段又比河虾更美，二者一结合就成了齐派墨虾"似与不似之间"的最佳造型了。"似与不似之间"又是中国画的表现方法所决定的，是中国画介乎抽象与具象之间的特殊个性所决定的。
5.西方绘画注重写实的逼真性
    西方绘画尤其是写实绘画，是创造一个视觉的幻想世界。西方造型的基础是素描。达芬奇说：“最初的绘画，只是一条线。”无论古今，无论东西方，一切造型艺术的开端都是从这一条线开始的。源于对这一条线的运用认识，西方画家们自文艺复兴开始，用科学的研究方法，分析一切视觉、感觉中物体的印象，通过素描手段分析人体比例，研究透视解剖，创立素描学说。
东西方造型存在很大的差异性，不管是从大方向还是从小的方向研究都能看到本质的不同。
参考文献：
阮荣春.中国绘画通论.南京大学出版社
中央美术学院中国画系.中国画.高等教育出版社