浅谈京剧武生

摘　要：对京剧武生进行广泛赏析,试着探讨京剧武生的基本特征。我知道,以我的水平和能力进行这种研究,肯定是极粗浅、初步的。我只是希望借此引起大家的兴趣,能在这一新的领域展开更加深入的研究。

关键词：京剧；武生；人物

    我从十岁开始练功，直到今日，深知京剧武生这一行当的艰苦，京剧艺术中的“武生”行当是一个有特色的行当，京剧武生分成四类，短打武生、箭衣武生、长靠武生、勾脸武生。不过勾脸武生都分布在前三类里。武生讲究帅、美、脆。脆主要是针对短打，短打武生多表现为身怀绝技的江湖豪杰，身手敏捷，身轻如燕，“走边”就是短打的基本程式动作，一身轻装，动作干净利落，步伐要轻盈。帅主要针对长靠，长靠表现的人物基本都是有身份的人物，同时也有一套基本的程式动作，那就是“起霸”，长靠武生在台上就要有派头，有英气，威风凛凛，帅气十足。而箭衣武生从外形上看吸取了之前优点，不用扎上厚重的靠，但登上厚底，从外表看显得很编饰，线条也很优美，箭衣是介乎于短打和长靠之间，他既没短打干脆，也没长靠那样稳重，而且箭衣既可以走边，也可以起霸，所以箭衣把长靠和短打优点表现了出来，恰巧这也是箭衣武生的难点。一代代京剧人为“武生”行当的创立和发展做出了自己的贡献。从长靠到短打，再到箭衣，在舞台上所展示的每一个动作，都透出平时的刻苦努力的付出代价的结果，是常人难以坚持和接受。实际上其中的每一个亮相，每一次反转，甚至每一步，一战都离不开平时的千锤百炼、不然怎么会有舞台上的亮相和每一个精彩动作的展示呢?
武生演员取决于自身条件。身材高矮，长相丑俊是先天条件。太高就窜台了，太矮又撑不起来，演武生压不住台，长相太丑也不行，又要有好的体力，才能适应武生行当。京剧艺术中的“武生”行当是一个有特色的行当，是传统戏曲行当中盛行的一支，大都扮演擅长武艺的青壮年男子，扎大靠，着紧身短装，偏重武打特技动作及身段的敏捷性，在舞蹈过程中做到干净利落。                
   短打武生的表演风格及其代表人物。京剧短打武生，大都扮演擅长武艺的江湖侠士。短打武生顾名思义，身着短装，偏重武打，要求动作敏捷、干净、利索。短打武生注重造型美，身段的舒展，武打的火爆、紧凑。如“走边”，是京剧艺术反映生活的特殊表现形式，也是短打武生善用的表现方法之一，很多是表现剧中人物在黑夜中急行，要通过演员的身段动作、神情，把人物内心紧张、警惕的情态表现出来。同时也能全面的展示演员的基本功。“走边”的内容丰富、形式多变，演员们多约定俗成地以伴奏乐器声响的不同给予分类。大体上可分为响边、哑边、边挂子和载歌载舞或边念边舞等多变又别致的混合边。在传统老戏中，有多数走边的动作大致同起霸一样，然而具有多种内容的走边与单一内容的起霸却泾渭分明，从不混淆，如哑边和混合边。
    武打是京剧的特色之一。也是一些剧目的组成部分，有的还是重点表演部分与精彩之处。它除了要求演员要有过硬的基本功外，更要打出情节，打出人物来。京剧中的武打，同样也是一种舞蹈，因此要注意身段。打得要火爆，打得要紧凑，但如果因此而忽略了身段，就不会给人以美感。因为开打是表现人物在格斗，所以要打得狠、稳、准，如不这样而是像闹着玩似的，那就不像打仗了，没有真实感这就首先不美。但这毕竟是演戏，只强调真实不行，还要有艺术，这个艺术主要就表现在身段上。如果只讲究耍刀枪把子，耍得再溜，枪花转得像个风车一样，而身段不好看那只是技术而不是艺术。因为枪花虽然“活了”，戏中的人物却“死了”。京剧的武打与武术有着密切的关系。拿单刀来说，就有各种不同的刀法：剜、砍、剁、托、劈、削、拉、刺、分等等，每一种刀法都有不同的用处与运用方法。结合这些刀法，又有许多身法、步法，如闪、展、腾、挪、纵、跳、翻、飞、绕等等，这些刀法、身法、步法结合起来，形成不同的姿势，化成舞蹈，配上音乐，方成艺术。戏，看的是演员的表演，看你演的像不像戏中的人物，要每时每刻都在戏中，决不能脱离人物。但，不同人物，要有不同的演法。因而在武打中每个人的气质、神情、动作、劲头、造型、打法等，也各有不同，表演者既然在表演武打，就应力争打出这具体人物的特色。
   人物的刻画。演戏，要演出感情，要力求打动观众。首先要把握角色内在的精神、气质和外在风貌特色。然后从丰富的传统技巧中去选取恰当的表演手段，因戏而异、因人而别，不哗众取宠单纯的买弄技巧。这样，人物刻画出来才能有血有肉，耐人寻味。张云溪先生把握人物的分寸十分恰当，对人物形象的刻画也十分细腻。
技巧的合理运用。演员创作角色形象的艺术是构成演剧的基本因素。按照剧本提供的规定情境和人物的思想感情，运用语言和动作，创造角色形象，体现剧本的内容和主题。同时更要求合理的运用艺术技巧，也就是说，艺术家塑造艺术形象、反映生活、表现主题的技能和方法，是一种创造性地把握和描写自然与社会生活，塑造艺术形象的特殊本领，是由艺术家的生活经历、艺术素养、立场观点和创作经验等所形成的，是决定作品艺术性高低的重要因素。但技巧要与人物和情节挂钩，决不能单纯的买弄技巧，否则画蛇添足，不但有损人物形象，而且还会影响整个剧目的演出效果。
    京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的唱腔时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的程式化动作简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；艺术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说念白直接给人以视觉的愉悦。我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，放松自己的身心。
    京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性，率真热情，乐观向上。从“徽班进京”到“同光十三绝”。从“四大名旦”到“四大须生”。京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血。它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，戏曲是中华民族的瑰宝，值得我们去学习，去探索。这是我们的骄傲，我们应该传承下去，这是我们的责任。