黑色表现光被激活的艺术家

     一、光之暴力，黑的被动 
　　光线的选择使得未被照亮的事物存在于黑暗中，由于光对视觉呈现的影像使光的这一行为间接改变了人对真实事物的客观认识。事物在光照下不得以它的完全面貌展现而成为片段化的连接，人的视觉接收到的信息变成被光限定的区域，那么对现实的了解就变得片面化和有选择性。在某种程度上说，视觉被光绑架了。光能将平凡的东西化为神奇。 
　　在作品中看到了创作者大量利用这一自然规律完成表达，他们将有效信息有选择地传达给观者，制造他的图像世界。这里强调了创作者的主观。 
　　对于黑而言，黑成為被动者，光的选择使得黑到处逃离，光与黑永远是对立的，但又一定共存的。然而，对于黑一定存在就显得有意思了，也就是说，黑的存在才使得光成为光。黑的形态意味着光的状态，对于特定的场域便有了它特定的情境。卡代尔说：“绘画中的黑往往是火所致，火总是在接受它强烈印象的物体中留下腐蚀性和发烫的东西。一些人认为这是火的部分，它们留在石灰中、灰烬中、煤炭中、烟雾中。”这是一段关于火的现实主义说法，它透露出黑与火的关系也可以说是黑与光。同时也提出另一个可能的解释：黑除了我们人类的视觉无法捕捉的黑色，还有另外一种存在，即作为物质的黑色事物。 
　　以上分析是对熟悉的事物进行细化分析以便找到与之相关的人类精神，发现隐喻性的对应，或者另一种解释的可能。绘画需要运用隐喻，甚至隐喻之隐喻。 
　　二、由可见性引发的叙事 
　　对于一位思考视觉图像力量的画家来说，黑是一种有创造性力量的元素。他们清楚地知道黑色是靠事物与光线相遇而存在。通常，黑又蕴含了大量的物质存在，其本身也是物质的存在方式。因此画家常常基于原始想象的冲动，梦想着把人与元素，火、水、土、空气和大地万物的存在通过神奇的物质性维系在一起。 
　　在光源下，黑色将可见物封闭在特定的空间内形成类似舞台效果的画面，而观看者以自己的视觉与想象解读着这一模糊的图像。在画家眼中，黑有深度，也有质量。黑色既在内心深处诱发深陷，也在视觉空间制造浓烈的冲击。可以说黑为画家提供了完美的机会。 
　　拉图尔是一位典型的用火光制造神秘的画家，他的作品常常描绘火光中若有所思的人物或者静秘中发生的事件，画面传达出的气氛显然是更想把观众带入隐秘的内在世界。从拉图尔对人物的描绘甚至能感到火光辐射的热量正隐隐地腐蚀人的内在，而他表现火的感觉通常靠周边光亮处的细微变化，精致到能让人感到光的质感。另一点十分有趣，大量观看过他的画会发现画面中只存在一个光源，而且大多是夜晚中。可以说单一光源必然造就了一个视觉中心，而其他部分依然是大面积的黑，安静、庄重地成为画面事件冷静的参与者。徐徐火光渐进地照亮了人物，隐秘的黑色也静静地笼罩下来，在这种多数人有着共同经验的场景中，无数熟悉的梦想和记忆会萦绕在心中。 
　　对于拉图尔而言，忏悔的抹大拉是一个非常重要的主题。处理方法十分相似，都是黑暗的空间里，孤独的人物在烛光下。一方面，题材上赋予宗教内省的意味，但另一方面或许也与画家对绘画形式的探索有关。在微弱的光线下，正常的视觉只能注意到明与暗两大部分，一切不必要的表面细节都被隐去，只剩下剪影一样高度概括的形体和轮廓。同时隐去的全变成可能，成为思维的空间。 
　　三、黑影的暗喻 
　　黑影是光对事物的另外表述方式，通常情况下，黑影的形态透露了两方面的信息，其一是光的信息，比如光的方位、光的属性；其二则是“被光”事物的信息，比如事物的形态，事物的身份……这里隐藏了太多真实世界的信息，黑影帮助人发现、判断、移情……因此黑影具备了隐喻现实的能力。如果我们从相反的角度思考，那就是说每一个黑影对于客观都是准确的，却永远不是真实的，它为每一次误读提供了证明的素材。 
　　借用福西永在《形式的生命》中论述了两幅来自意大利版画家皮拉内西的《黑牢》组画。第一幅是早期尝试，皮拉内西认真地描绘巨大的建筑物，更多地关照到客观，而且也能看到他对铜版线条腐蚀的要求。看似他所作的画是那么完美，没有错误，但这张画始终像一次机械的写生，既无沉重感，又无神秘感，中规中矩，无法让人感到他的态度和意志。20年后，皮拉内西又重新作了这一题材的版画，这时大量的黑色被抛到画面上方，一种繁复阴沉的感觉在画面上形成。我们自然感到了画面传达的信息，这时准确了，这时才是《黑牢》！反观两幅作品，材料和绘画方式并没有改变，改变的是皮拉内西更加遵照他的初衷，寻找到了合适的视觉表达。就像福西永所说：“他抓住材料并定义了材料，对于材料有了总体的、绝对的控制。”而具体到画面本身，还是通过黑色事物的布局引发了不同的感触，密集烦琐的黑色图像类似哥特式的阴郁，同时黑本身有着与画主题一致的心理暗示，有效地利用了黑给人制造不安与恐惧。 
　　荒木经惟曾对《无题》的摄影作品这样解释：“这个黑影仿佛是有人正要侵犯她。”荒木经惟的解释说明了大家共有的预感，他利用一块黑影使得作品有更多意味。分析其图像，人物与道具是直白的，它清晰地交代了此时的状态，但那块黑影是不确定的，因为人的经验告诉我们黑影的形成有好多缘由，所以黑影成为观者猜测的对象。每个不同的观者自然地形成了自己心中的故事。这张照片反应的状态是多么习以为常，但就是常态却蕴含了日常的隐喻。黑影之所以有魅力，是因为它是一个模糊因素，它与确定的图像对应会造成观者有方向的臆想。黑影成为引玉之砖，打开每个观者内心的下文。 
　　综上所述，绘画的图解不单单只是构图，它应当是一种将犹豫与暧昧统一起来的方式，也许这样才能使我们从现实主义表征中摆脱出来，给我们另外的空间。不论世界如何变化，始终存在某些视觉信息让人在它面前不堪一击。回到肉身视觉是感官的一部分，绘画作品就是一个有血有肉的活体与另外的活体发生联系的媒介，所以我想通过绘画调动观者的感官经验，不断摸索现实与绘画之间转换的微妙差异。某些时候，作品引发的情感远比作品说明的事情更有力量。