“文革”期间蔡仪的美学思想

“文革”期间蔡仪的美学思想

于1966年至1976年这十年中出现的各种艺术形式，这个时期的艺术是一种服务于政治，追随于现实权势，排斥人性和个性的艺术。蔡仪用唯物主义辩证法来阐明美和认识的关系，对美和美感进行了重新界定和阐释，以哲学反映论为基础，提出美在客观事物的典型性，且将典型与本质真理等同起来，这是美学发展史上的一大进步。本文拟从“文革”期间这一特定角度入手分析蔡仪的美学思想，以求从“文革”中看出蔡仪美学思想的“客观和典型”的一面。

一、“文革”期间艺术的动态

文化大革命中的艺术动态，是在当时的一整套系统的艺术理论的支配下形成的。从批判新编历史剧《海瑞罢官》，批判所谓邓拓、吴晗、廖沫沙“三家村”开始的文化大革命，始终将文化领域批判作为政治斗争的突破口。在史无前例的文化大革命中产生的美术作品是非常奇特的艺术，并最能体现中国社会主义艺术的美学特点。即：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出主要英雄人物；在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。”革命样板戏的推出以及样板戏照片的普及之后，“红光亮”成为完整的美学概念。

当时“红光亮”的艺术合法性。栗宪庭认为“红光亮”“不仅是个艺术技巧和风格的概念，而且是个美学概念”，用它作为“文革”艺术的概括是最恰当不过了。“文革”中，艺术家大量使用红色的调子，在中国革命时期，红色又象征革命，从红旗、红军、红星、红区、红色政权这些词中可以看到颜色的特殊意义。“作为一种整体风格，“文革”时期的艺术、美术作品集中地体现了歌颂新人物、新世界和为工农大众喜闻乐见的艺术思想。而所有艺术家都走向一个共同的目标，艺术个性消失于一种集体风格中，共同创作了一个虔诚的艺术世界。

二、革命的政治内容与艺术品美的客观存在性的统一

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在“文革”期间的政治与艺术张力关系中，二者之间的平衡、对话关系常被打破，它表现为政治总要凌驾于艺术之上。“文革”时期的艺术体系是倾斜的、不平衡的，“文革”是“政治化”的美学，其根源在于这个美学体系的创立者首先是政治家而非艺术家，他们是从“革命政治”的功利目的出发来讨论文艺问题的，因此，在政治面前，艺术只能屈居从属地位。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》对此作过明确的阐述：“任何阶级社会中的任何阶级，总是以政治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位”。①我们曾说艺术内容就是艺术的认识，而艺术的形式，也可以简单地说就是艺术的表现。②艺术内容是作者对现实所认识的，艺术形式就是所以表现那认识的。也就是说，艺术家将艺术的内容依照它的内在逻辑进行组织结构，并用一定的物质材料表现出来。

蔡仪美学强调美的客观存在性，肯定自然美，在他的《新美学》对美的事实作了唯物主义的概括，超越了19世纪以来美是艺术美的理解，提出了美是现实美的线索。美不仅仅是人的本质力量的对象化。蔡仪的美学，特别是他的自然美论，是当代生态美学建设发展的重要理论资源。此外，蔡仪重视社会美，重视文学与社会生活的关系，这一点，对当代文艺发展有着重要启示。提出“美在于客观的现实事物，现实事物的美是美感的根源，也是艺术美的根源”，“美感就是美的观念的自我充足欲求的满足时的愉快，美感不是观念论美学家或艺术理论家所说的最高理念或绝对精神，相反，它是根源于客观事物。”

“文革”时期，美学的艺术性在政治性面前的地位是很明显的，但这并不意味着艺术永远安于受政治支配的从属地位，蔡仪的美学试图挣脱政治的绝对主宰，争取艺术和审美上的相对独立性的斗争从来就没有中止过。

三、“文革”环境与艺术的典型性表现

在文化大革命中，宣传画发挥了不可替代的作用，并将宣传画的发行和张贴推到了极致。艺术的典型形象便是美是艺术形象，艺术的美也就在于艺术的典型。“文革”期间，几乎所有的油画家、国画家、版画家、水彩画家都以满腔热情无私地投身到“文革”宣传画创作中，并把它作为政治任务来看待，其忘我而严谨的创作态度是从没有过的。画面气氛热烈，同时色彩鲜明、亮丽，领袖人物形象突出。真正美的艺术作品，无论如何是不能脱离艺术典型的创造的。③更由真实性而进一步提出描写典型“同时又要是一定的单个人”，或者“还要真实地再现典型环境中的典型人物”。④这样的艺术典型的真实，我们认为就是艺术的美。换句话说，艺术的典型就是具有表现的艺术的真，也是真正创造的艺术的美。艺术的美就在于艺术的典型，艺术的典型形象正是体现艺术的美的规律。⑤

蔡仪的美学理论的核心思想是“美在典型说”。他认为，美的东西即典型的东西，美的本质即事物的典型性：“总之美的事物就是典型的事物，就是种类的普遍性、必然性的显现者。”“典型的种类中的典型的个别，是高级的典型的事物，最高级的美的事物。”“那些无产阶级的优秀战士，如刘胡兰、董存瑞、雷锋等，为了人民的利益而不惜牺牲自己的生命，为了劳动大众的幸福而自觉的甘受苦难，为了坚持马克思主义的原则而斗争到最后一息，他们既是代表整个社会历史前进的典型人物，同时也就是作为社会的美的形象。成功的艺术典型的创造，是优秀的艺术品的显著标志，也是艺术家杰出才能的主要表现。”⑥

艺术反映现实但不是简单地再现现实，而是“典型化”的反映现实生活的本质和具有本质意义的现象。蔡仪先生极为重视现实主义文学艺术中艺术典型的价值和作用，认为创造典型形象和典型性形象是现实主义艺术的基本特点。艺术中的典型人物“是以鲜明生动而突出的个别性，能够显著而充分地表现他有相当社会意义的普遍性。”

四、结语

蔡仪的艺术美学思想，用一句话概括：以唯物主义认识论为基石，阐述艺术是现实生活的反映或认识，而其特性，则是形象的反映或认识；艺术的最高成就，则在于真实地反映现实，要达到现象的真实和本质的真实，个别性的真实和普遍性的真实，以及真理价值的客观性的统一。要用个别性反映普遍性，也即创造艺术典型。这个思想几十年一以贯之，从未动摇过也未改变过。如果有些许变化，那也万变不离其宗。在蔡仪看来，真实性、典型性，至高无上。