分析工艺美术产业发展现状与意义
胡锦涛总书记在十七大报告指出要“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力”。这体现了党代会融入民生的政治希冀。如何建设文化产业群，发挥文化生产力的作用成为了一个新课题。
西方发达国家文化产业的主要特征体现为：强调人的创造力，侧重以创意为动力，以数字技术或其他高端科技为载体，整合文化资源，注重文化艺术对经济的渗透和贡献。我国文化产业主要包含了文化创意产业、传统文化产业与农村文化产业。我国的工艺美术产业是国家保护、扶持和鼓励发展的具有厚重文化色彩的、低能耗无污染的劳动密集型行业，它既可以属于文化创意产业的范畴，也是农村文化产业的重要组成部分，同时又是一种具有高附加值的产业。它的开发不仅能带来巨大的经济效益，还能有效地解决部分就业问题。因此，大力发展工艺美术产业，不仅有利于国家的经济建设，同时也可以成为我国农村经济增长方式与经济转型的重要策略之一。
一、工艺美术产业化集群性发展的意义
产业集群是一个空间经济集聚的概念。按照哈佛大学教授波特的定义，产业集群是指在特定的领域中，一群在地理上集中，且有相互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、相关产业的厂商，以及相关的机构（如大学、制定标准化的机构、产业协会等），由它们构成的群体。所谓文化产业集群，就是在文化产业领域中，由众多独立又相互关联的文化企业以及相互支撑机构，根据专业化分工和协作关系建立起来，并在一定区域集聚而形成的产业组织。
工艺美术是中华民族的文化瑰宝，其门类多达4000多种，千百年来繁衍不息，并以其独特的方式，记载着中华民族不同地域的历史、习俗、民生状况和民间绝技，具有重要的文化价值。随着近十年来，社会上执久不衰的民间文化热以及全国范围的非物资文化遗产抢救与保护工程的开展，社会各界关于对工艺美术的保护与建构的呼吁也已提升到了文化产业建设的层面。
20世纪后的中国，在由农业手工业文明转向工业文明转型的现代化潮流中，政治、经济、社会和文化全面发生了巨大的变化。工艺美术行业也不可避免地面临着严峻的挑战，呈现整体性的衰落趋势。与此同时，许多工艺美术也呈现自身的蜕变，它们或许依然带有原生形态的某些形貌或风味，却顺应现代化主题下的社会需要，经历了一系列的适应性变化。这种蜕变形态，于上世纪八十年代后，在比以往更加强烈的现代化氛围中，逐渐在一些区域形成相当的规模和吸引力的产业集群，并业已成为现代商品经济和大众文化生活中的一个潜力丰厚的增长点。与此同时，也出现了一些值得我们思考和探索的问题。
1、工艺美术能否产业化？
对于工艺美术能否产业化的问题，一向争议颇多。因为工艺美术虽然与人们日常生活密切相关，但却是以实用手工为主要特征，这种情况有没有产业发展的可能？众所周知，工艺美术是大工业文明以前一种颇具世界规模的产业。但随着现代工业时代物质文明的发展，世界各国的工艺美术产业受到了严重冲击，一些优秀的工艺美术产品已经正在失传甚至消亡。这一世界性的问题日益受到社会的关注。
从当前保护我国文化安全的层面看，从生态环境保护的角度看，从维护中华民族的地位看，工艺美术均有着特殊的历史和文化价值。从文化层面看，它包含了科学技术、人文思想、工艺技巧乃至审美观念和民俗习惯等，在世界文化艺术中占有十分重要的地位。从产业层面看，它是无烟工业，能源消耗小，投资少，见效快，就地取材，变废为宝，劳动就业容量大。目前我国工艺美术行业从业人员约3000万人，并已在全国形成许多产业园区，聚居着许多具有高超技艺的专业创作人员。从经济层面看，它已有相当的完整性，并形成了较大的基数，为国民经济增长做出了特殊贡献。目前，工艺美术行业对国家GDP的贡献在2000亿元人民币以上，并构成区域性的经济支柱，形成产业带和产业链，出现了大批创新产品。
国内专家认为，工艺美术是我国文化产业的优势项目，同时也是艺术产业化的典范，更是一举多得的绿色产业，不能轻易放弃。他们看好工艺美术产业的理由是：首先，这是一个环保绿色产业，市场潜力很大。它消耗能源极少，相反，还能变废为宝，有利于可持续发展，比如草编、麦秸画等。目前在海外，人们非常喜爱工艺美术品，因为人们崇尚环保自然的生活方式。这个观念，也正在被国人接受。以前的工艺品，70%供出口，现在的工艺品，85%被国内消费者买走。据专家估计，到2010年底，国际市场工艺品销售将会达到3600亿美元。其次，这是一个劳动密集型产业，可以促进就业，增加从业者收入。统计显示，全国工艺美术产值只占GDP的1%，但却直接容纳了2400万人就业。还有，工艺美术品拥有自主知识产权，不受人控制。更关键的是，工艺美术是中华民族悠久文化的重要载体，发展工艺美术有利于传承和传播传统文化、扩大中国文化影响。
然而近些年来，工艺美术的发展因人们生活方式的转变逐渐陷入困境而停滞不前，有些品类甚至濒临灭绝的边缘。有人认为我国工艺美术的发展已经到了尽头，可以摆上历史的陈列架。其实，这种观念是错误的。工艺美术是人民的创举，是我国几千年悠久历史的积淀，是我国传统文化的精髄部分，因为它来源于民间并且与老百姓的生活息息相关，因此，它有着极强的生命力。
长期以来，工艺美术这块宝地由于没有得到开发而变得荒芜；也就是说，当前的困境完全是由于不能够跟上时代的步伐所致。要想使工艺美术摆脱困境、重铸辉煌的关键就是改革与开发。具体来说就是转换形式与功能，充分发挥工艺美术在自然、人力、文化资源上的优势，以适应市场的需求，带动产业发展获得巨大的空间，使得长期以来被当成摆设的文化资源转变为自动运转并且不断发展的文化资产。这么做既是对传统工艺美术的一种新形式的开发，同时又是对非物质文化遗产的一种传承和保护。
上述事实证明，工艺美术是文化产业的重要组成部分。其地位显著，成绩突出。并且，它的文化价值、社会价值、经济价值、文化交流价值已被各级政府和社会所重视和认可。党的十六届五中全会明确提出：“发展文化事业和文化产业，全面发展繁荣中国特色的社会主义事业，发展民族的文化产业，保护我国文化安全。”在中国的文化产业中，工艺美术因其所具有的深厚的文化内涵和强大的文化张力，必将能够适应时代的发展，打造出中华民族优秀的文化品牌，成为国际性的文化产业。
2、工艺美术产品能否市场化？
当今时代，随着文化产业的迅猛发展，工艺美术生产的市场化也成为势所必然。市场生产是一把“双刃剑”，作为大众消费的场所，市场化给工艺美术生产既带来了新的生机与活力，但同时也带来了挑战与危机。
大众艺术趣味与艺术标准本身就不能划等号。前者是消费观念，后者则是艺术观念。这种不对称的情形直接导致工艺美术生产上的困境。因此，立足于当今的消费时代，支持和保护工艺美术，这是一个有关工艺美术现在与将来如何发展、社会大众的文化权益如何得到保障的课题。
工艺美术为什么需要保护，这与工艺美术的自身属性有关，也与国家利益和公众利益有关。其一，工艺美术是民族文化的直接呈现的物态载体。工艺美术并不只是一个纯粹的物化产品，其实更多的是蕴涵着民族文化的内在传承的意义。它承载着中国千年文化的精神内蕴，是民族文化屹立于世界之林的特征与物态面貌。在这一方面，以市场的经济杠杆来体现其经济价值，有时难以能够充分说明问题。特别是由于时代的变迁，部分工艺美术已经不具备经济价值，只能以保护传承为主，这与市场化发展的需求与原则是相悖的。其二，工艺美术的生产既是一种技艺的直观体现，同时也是创作者一种纯粹的个人精神劳动的过程，制作主体的构思、创意和想象直接决定了艺术作品的水平和质量。作为社会中一员的工艺美术制作者，注定离开不了社会环境，其生产活动必然受到生活条件、生产条件、社会观念等方面的影响。在经济大潮的冲击之下，尤其在市场化的推动之下，工艺美术制作者如何清醒地保持自我的文化身份，这一点需要有一个明确的政府性的引导，不能随之任流。如江苏南通的草编工艺，在90年代初因日本客商的突然的订单而进行大量生产，产量是往常年销售的五倍以上，由于工人、场地等客观原因，导致订单完成以后，产量未曾消减，因此造成大量积压，从而使大量从业人员转行，导致目前这一工艺种类已面临人无艺绝的局面。因此，在推动工艺美术产业发展的同时，要考虑到这一类工艺美术的客观情况，切不可盲目上马。
笔者以为，工艺美术产业发展总体要以保护、传承、发展的原则来处理好保护与开发、传承与创新、文化与经济的关系，并采取有效扶持的措施，积极保护开发具有相应市场前景的工艺美术品种。
发展是一个事物保持生命力的源泉。以我国工艺美术产业来说，没有发展，就无从谈起保护与传承。发展是历史的延续与永恒，只有发展起来，才能记录与传承已有的技艺和文化。为此，保护传承工艺美术，并不是把工艺美术都放到博物馆中，作为一种固态的事物保护起来，而是要以动态的形式，让其融入到社会之中去，适应社会的发展，并加以相应的引导与保护，让其自身不断的更新与拓展，既保持自身的传统与特色，又能跟随时代发展的脚步。
传承是工艺美术的特征。工艺美术是传统文化的延续，需要我们去认识、感悟和传播。但“传承”并不是要求我们紧守“传统”，固执不变。“传统”是工艺美术的主脉，但是事物是发展与运动的。因此，只要我们在传承工艺美术的“文化”根脉的基础上而不拘泥于固定的技艺与模式，必然能够完美言传工艺美术的“灵魂”，适应社会发展的需要。市场经济社会，人们不但消费物质产品，而且也消费文化、消费艺术。因此，工艺美术产品在当今，除特定的需以原生态形式体现的品种有整体的传承外，其它都应该采用传统技艺和现代风格的结合，甚至是将文化风格、文化符号、文化元素单独提离，与现代材料、现代工艺、现代科技结合，创造出既能寄托人们感情、又能适当现代需要的、符合现代审美情趣的现代工艺美术产品。
保护是对整个工艺美术的现状而言，说明工艺美术的社会发展状况并不乐观。工艺美术随着农耕文明的发展达到自身发展的顶峰，但在大工业时代的冲击之下，部分的工艺与技术已经非常的落后，丧失了其应用的经济价值。值得注意的是，它们并没有丧失自身的文化价值，这也是当前非物质文化保护能够蓬勃开展的所在。在以西方工业文明为主导的今天，如何保有文化的自立是我们炎黄子孙必须面对、必须思考的问题。五千年的文化，是否要继承，是否要发展，固有的文化中是否保存着民族不同的特色与面貌，这些都值得进一步去深思与探宄。工艺美术作为传统文化的一个组成部分，其自身的文化价值不言而喻，因此，无论其经济价值怎样，不让其灭绝与消亡，才是对民族文化的传承最为关键的一点。
总体而言，按照市场经济、消费社会的逻辑，艺术与生活之间的界限已经消失，这实际上给了我们一种机会。现代哲人早就认识到，“孤立的艺术品的出路，就是要放在活生生的社会关系之中”，工艺美术作为一种全球性的文化形态和艺术商品，要在奔流不息的日常生活中找到新的发展道路。工艺美术产业既要服从市场的需求，又要与生活进行生动联系，才是工艺美术发展的方向。
二、工艺美术产业集群发展面临的问题
从当前我国的工艺美术行业来看，还是难以与经济社会的发展相适应，存在着生产效率低下、政策扶持少、创新能力差、人才开发滞后等诸多问题，影响和限制了工艺美术产业的发展。虽然，部分地区的工艺美术产业集群已经初步形成，但仍然存在一定问题，制约了产业集群的进一步发展。这些问题表现如下：
1、特色技艺传承和传入的危机。自古以来工艺美术一直以各自为营、自生自灭的方式存在着，它们多数由民间艺人“口传心授”的方式沿袭着，许多特色技艺不愿公开，在产业技艺发展革新上存在隐患。随着社会的发展，在经济化、市场化的今天，有些工艺美术不适合市场发展的需要，面临着失传和灭绝的窘境。另外产业后备人才缺乏，由于学习周期长，经济回报慢，对于后学者难以形成吸引力，虽然有外来务工人员的不停补充，但作为区域性工艺美术长期发展的需要，缺少必要的稳定性，使产业集群的发展后劲受到影响。
2、手工制作价值与机器规模化生产的悖论。工艺美术是一种特殊的产业，具有区别于传统产业的独特的属性。它一方面属于手工业，另一方面又是一种手工艺。手工业对应于物质文化，手工艺则对应于精神文化，这要求我们必须以全新的视野来透视这些工艺美术美术的产业集群。工艺美术产业不同于其他产业，它的生产规模应有一定的限度，这个限度不一定是由市场消费决定的。传统手工艺品最大的特点在于它是一种不计工时具有创造性的手工劳动，手工决定了工艺美术的价值，工艺美术永远不会类似流水线式的批量生产，不论何时何地，市场经济都遵从物以稀为贵的原则，数量决定其价值。因此对待传统的手工艺不仅要看到其可观的经济效益，更要挖掘和传承其固有的、深层次的文化价值。产业化的发展如果打破这一规律，就会形成恶性循环，使原来稀有之物的高价变成普通的低价。
3、难以适应时代变化，创新能力欠缺。许多传统工艺美术固守千年传统，不顾时代变迁。如传统的房屋装饰可以放下4米高的装饰挂件，但如今的商品房最高不过3.5米，不革新必然要被市场所淘汰。另外收主流文化商业化的影响，许多工艺美术美术产业也相继出现艺术审美口味的庸俗化、低俗化倾向。眼前的现实是，在市场经济的竞争中，工艺美术产业在利润的导向下，为了成功走向市场，实现经济价值，产品满足于市场、服务于市场的前提，被市场的短时消费所左右。它在满足于局部小规模既得利益之外，消解了主流文化的博大与精深，不能促进主流文化在精神层面上的发展。随着经济的发展，社会主义市场经济体制的不断完善，在市场竞争中，没有形成品牌化、特色化的产业渐渐被市场所淘汰。如江苏的民间传统工艺蜡染、手工绣在80年代走进市场，随着市场盲目、无序地生产，造成了原本象征着中华民族企慕吉祥、追求幸福美满生活的艺术产品变成了流行文化的杂合体。在产业竞争不断升级、人们审美趣味不断提高，手工绣、蜡染也渐渐淡出市场。因此，一个艺术产业应从长远发展角度考虑，立足于国家的长远经济发展，立足于国家主流文化的精神丰富和有益补充。
4、粗制滥造严重，导致市场竞争的无序化。作为商品，必然会产生相互竞争。但市场化的不健全，加之一些工艺美术产品粗制滥造，导致竞争出现无序化。为了争取价格的优势，降低产品的质量，使得工艺美术产品的价值难以体现，同时由于质量的降低，必然会给产业的发展带来深远的负面影响。
5、专业化服务机构缺失多，履职能力欠缺。在工艺美术产业集群虽然都有各自的行业协会，但行业协会缺乏真正意义上的指导凝聚功用，最多是在申报职称和参加展览时作作传达工作。同时还缺少培训中心、创业中心等中介服务机构。由于多数中介机构多为政府职能，对于松散的个体经营的服务，还需进一步规划与调整。
6、政府指导力度不够，缺乏整体性规划。在工艺美术产业集群的发展过程中，地方政府不能准确把握自身定位，不是缺位就是越位，影响了集群的顺利发展。由于受长期计划经济的影响，我国的各级地方政府在发展地方经济过程中，不能很好定位工艺美术产业身份，其政府行为往往给工艺美术产业集群发展带来负面影响。
三、工艺美术产业集群发展的策略建议
1、政府行为是工艺美术产业集群发展的关键因素。
首先，创造良好的制度环境。政府作为制度的供给者，通过有效的制度供给不断完善市场机制，建立适合工艺美术产业集群生存发展的软环境，在区域内部营造相互信任的氛围，维护产业间良性竞争和协作的局面，积累社会资本，以良好的投融资环境和健全的法律法规吸引更多资源向该地集聚，为产业的创办和进入提供条件。
其次，提供基础设施服务。包括各种硬件，如便捷的交通运输、完善的通讯设施等。这些基础设施服务能够减少产业的成本，便于集群内企业的交流和沟通，为集群的形成提供了便利。基础设施也包括软件，如增加当地的教育开支水平、提供技术和需求预测、为企业提供各种有关的信息等。集群内部不仅仅包括生产企业，也包括各种智囊团、研宄机构等，所以地方政府应该提供这些服务，创建区域创新系统，加速产学研一体化的建立，通过技术成果的扩散，为集群的形成和升级做好铺垫。
第三，资助建立中介组织。通过这种方式达到间接扶持产业集群的目的，这样做可以减少政府对经济过多的干预，在一定程度上缓解市场信号的扭曲。集群形成初期，由于工艺美术产业一般实力较弱，政府直接出资注入专业化服务结构，降低其向工艺美术产业提供服务和信息的价格，以间接的方式向艺人实行补贴，壮大产业力量，迅速扩大工艺美术产业集聚的规模。政府的扶持应随着集群的发展成熟逐渐淡出，以免给集群的发展带来不利影响。
第四，实施人才战略。通过加大对知名艺人与企业的宣传，加快工艺美术的传承人的培养，培养高层次的专业人才与管理者，努力在集群内形成优秀人才的高地，为产业结构优化和经济增长提供优秀的组织者与实施者为产业集群的形成和发展提供强大而持久的智力支持。
2、加强产业集群内部规定与政策是工艺美术产业集群发展的重要因素。
首先，发挥行业协会的沟通功能。工艺美术产业的行业协会是出于政府与企业之间的独立社会组织，同时又是一种自律性社会经济团体。要发挥其作为经营户和政府之间的沟通桥梁作用。同时利用行业协会的引导作用，加强企业与艺人之间的相互交流，形成知识产权共享的有利局面。
其次，培育各种专业化机构，发挥其服务职能。专业化服务机构是指集群内部为集群企业提供技术支持、信息和管理、融资等方面的全部独立机构。目前从实地考察来看，工艺美术产业集群的专业化服务机构还较为缺乏，需要进一步建设与加强。
再次，加强产学研结合。要利用本土的区域创新优势，与当地的科研机构、大学等加强产学研结合。
第四，加强企业之间的学习交流。如果说产学研是建立外部网络机构的话，那么同时还要加强集群企业内部的关系网。包括企业合作网络、企业学习网络、社会资本网络。
3、对工艺美术制作者的培养与提高是工艺美术产业集群发展的决定因素。
首先，提升技术创新能力。工艺美术产业集群都属于劳动密集型产品生产的传统产业，在技术上沿袭传统的制作工艺，自主创新意识还不强，技术创新能力还比较弱，缺乏自我的核心技术，创新机制与体制也不完善。首先要强化创新的重要性，做到人无我有的技术革新意识。
其次，培养企业竞争合作理念。民间产业集群中的企业很重要的特点是既竞争又合作。竞争是技术学习的动力，竞争本身对于保持集群的活力也极有必要的。但竞争并不排斥相互间的合作，集群内部成员之间紧密联系是集群效应充分发挥的基础，通过分工合作和优势互补，来实现互生共赢。
再次，造就一批精英队伍。要造就一批技艺高超、经营有方、收入较高和极具影响力的“领头羊”，使之成为当地产业集群的龙头与骨干，并带动整个产群的发展。提高从业人员的素质是工艺美术产业在竞争中不断发展的核心因素。工艺美术产业的核心是人，人的文化素质的提高和审美趣味的不断上升，是产业发展向上的关键。人才的培养对产业能否在竞争中保持并发展其文化品牌起着决定作用。
第四，树立精品意识和品牌意识。工艺美术产品不仅是商品，更是一种文化艺术品，具有个人创造性特点，表现出制作者技艺经验、文化修养、审美情趣、精神意境等因素，体现了经济与艺术的双重价值。但近年却出现了大量为求经济目的的劣质产品，质量与艺术品位的逐步下滑严重损坏了产业集群的声誉。因此，经营者需要转变经营观念，走精品之路。同时需要树立品牌意识，要将创立品牌和企业文化建设连为一体。
四、结语
工艺美术产业集群必须紧紧抓住文化产品消费需求增长的历史性机遇，以保护与弘扬民族文化为宗旨，在做大做强的基础上，进一步延伸产业链，开拓相关领域，依托文化产业，带动文化发展。我们要充分认识加快传统工艺美术产业发展的重要性和必要性，进一步增强紧迫感和责任感，抓住机遇，加快发展，努力开创我国工艺美术产业发展的新局面，争取打造出中华民族优秀的文化品牌，使之成为国际性的文化产业。
作者：丁勤（江苏经贸学院艺术设计学院）