论资本主义意识形态输出

　　改革开放三十几年，让中国的政治、经济、社会、文化经历了一个高速发展的大转型时期。中国的发展之迅速，让世界瞩目。中国人的生活发生了翻天覆地的变化，也让世界惊叹不已。但所谓凡事都有一体两面，中国在于与世界接轨的同时也不可避免的在文化上遭遇到来自资本主义国家的殖民输出。像对名牌包包和大牌汽车的追求就是消费主义的泛滥。而好莱坞大片更是名正言顺的意识形态输出。所以我们在对待外来思想时不应该盲目崇拜，而须持有警惕态度。

　　改革开放三十几年，中国的政治、经济、社会、文化经历了一个高速发展的大转型时期。中国的发展之迅速，让世界瞩目。中国人的生活发生了翻天覆地的变化，也让世界惊叹不已。但新时期的中国在发展经济研发科技的同时，也遭受了西方文化的大规模入侵，西方人历时一两百年的现代性思想夹杂着后现代的因子在八十年代全盘涌入了中国人，因而当代中国可以说是一个前现代性现代性和后现代性互相交织的特殊历时形态。光纤、通讯、网络等媒介的蓬勃让麦克卢汉的“地球村”在今天看来是如此之高瞻远瞩。但“全球化”给我们带来的不仅仅是世界大同的美好景象，同时也是“帝国时代的资本主义”伸来的触角。

　　纵观爱马仕、路易斯威登、古琦、迪奥这些大牌接二连三涌入中国，国人一直以来的追捧有加为这些大牌开辟了巨大的利润市场。究其原因，除了看重它们历来的传统——走在时尚尖端的设计和优良的品质与精细的制作手工艺——更大的一部分原因大概是在国人思维中，始终觉得奢侈品就象征着世界的顶级尊贵，刚好切合了他们急切想要在国际上建立起自己的身份与地位的心理。身份地位不能复制，但奢侈品却能。一言以蔽之，国人追求的不过是资本主义式的符号神话。而随着近几年国人经济进一步宽裕，连国外各大商场品牌专柜前都不乏大排长龙的亚洲面孔，成为一道独特的风景线。令到外国友人都惊叹国人的消费能力，而各专柜Bar更是对中国顾客亲切有加。

　　大型电视相亲节目“非诚勿扰”里女嘉宾马诺以一句“宁愿在宝马上哭泣，也不愿意在自行车上笑”，引发坊极大话题。声讨马诺的不在少数，但也有不少人表示同意此观点，消费主义在当下社会已蔚然成风也可见一斑。也许马诺只是代表了一个类型的人，既期望凭借自己的年轻貌美觅得一个金龟婿的这类年轻女郎。她只是一个个案，属于极端的类型。笑贫不笑娼也只是在她身上体现得尤为明显而已。宝马与自行车，看似是物与物的PK，实际上透露出的则是当代社会里人与物的扭曲关系。鲍德里亚在《消费社会》里指出，“这里所谓‘消费’并不是传统政治经济学范畴里所指的对物品的需求与满足，而是指人与物品之间的关系。”[1]而当人与物品关系出现失衡，人就被物品完全控制，并为追求物不择手段。许多人甘愿成为名牌的奴隶，为买一个名牌包或者名牌鞋而省吃俭用甚至用信用卡透支消费而成为卡奴。近日更有新闻报道，某地一初二学生为买Ipad竟然卖掉右肾，奢侈品的魅力竟然如此之大，令人叹为观止的同时，也为我们敲响了警钟，这种异化的消费主义确实需要反思。消费主义让人与人之间的关系变得比以往任意时期脆弱，社会关系以物为基础。而人的精神生活却显得尤为匮乏。“晚期资本主义对所有这些群体的历史性的，独特的趋势的影响，就是通过普遍商品化和市场体系的腐蚀行为，分解并破坏或分裂他们，使他们成为独立的，同等个体的组合。”[2]

　　而消费主义大肆入侵的同时，文化上的渗透更是无孔不入。经济影响文化，文化在市场中运行，文化和经济本来就是一体两面的整体。特别应该警惕通过影视电影带来的文化入侵，詹姆逊就认为影视是晚期资本主义文化输出的重要表现。“显然，与牛仔库和雀巢咖啡不同，美国影视迅速全球化的过程，传递着更深层次的意识形态观念。用美国专栏作家约翰.热伊儿的话说：‘文化帝国主义通过影视，广播等渗入其他国家。它通过宣言衍生其信仰和行动的根基，直接触及文化的精髓。它貌似城里来的好心人，而实际上确实魔鬼。’”[3]

　　其中好莱坞大片便是美国对我国最为名正言顺的资本意识形态输出。如阿诺•施瓦辛格在九十年代凭借着科幻巨片《未来战士》一举成为全球年轻人的偶像。一时之间，全球各地开始大兴以施瓦辛格为代表的这类健硕型男。同时，美国式的个人英雄主义也被普遍奉行起来。《2012》里，美国总统在危难关头那番大义凌然的说话瞬间赢得了电影院里所有人的尊重与钦佩，为美国塑造了一个“平等，自由，博爱”的美好国度形象。而在好莱坞的其他大片里，凡是涉及到中国的话题必离不开唐人街与神秘的长袍老人，这都是西方想象中的“中国”，而不是真正的中国。东方只是在西方猎奇的心态下被构建出来的“他者”。反观中国电影进军西方市场，则千篇一律都带有些民俗元素或者神话传说在里面，比如张艺谋早期电影中的捶脚、纳妾等风俗习惯，完全是在迎合西方市场。

　　“在世界进入90年代后，人们更多地关注“国际经济一体化”等诸多问题，而忽视了美国用多种方式向全世界几乎每一个国家输出影视，电视节目和其他试听产品的现实。50年代和60年代，影视界还远不是美国的天下，法国，意大利等都占有重要的国际市场，而到了1999年，法国影视市场的72%，德国影视市场的90.05%，日本影视市场的64%以上均为美国所抢占。电视的情况则更为复杂和严重，据美国哥伦比亚广播公司1998年统计，世界全国进口的电视节目有75%来自美国，这其间既有新闻节目，专题节目，更多是电视片(特制电视剧之类的片目)。”[4]这实际上形成了一种文化上的霸权模式。通过这种模式，美国文化就像蛛丝一样密密麻麻地渗透进这些国家，而且还从他们身上赚取了高昂的海外版权费用。其中又以好莱坞大片为最圈钱的金字招牌。一部《阿凡达》在中国票房过一亿美金，令投资商无法不爱上中国这块宝地。而《2102》更是早就瞅准了中国市场，诺亚方舟的建造地竟然就在世界之脊——西藏。幸好广电总局一年只准引进十四部外国影片，也是在保护和促进中国影片的发展。事实证明，中国电影近些年进步颇多成绩斐然，在借鉴好莱坞大片的同时也做出了自己的本土化特色，2006年宁浩一部小成本制作《疯狂的石头》虽是赤裸裸模仿昆汀•塔伦斯诺《低俗小说》仍然在当年的国产电影市场大火了一把，像去年姜文携手葛优和周润发的《让子弹飞》就创造了7.24亿的好成绩，而近日来配合建党九十周年正热映的《建党伟业》，其出演阵容更是群星荟萃，破十亿票房绝对可以期待。

　　结论

　　今天的中国社会正经历着一个社会转型期，政治、经济、社会、文化的多元化发展使社会变成一个更加复杂的有机体，但同时也产生巨大的能量，这些能量里有正面的也有负面的，都是发展的动力。一方面，我们受着外来文化的蚕食，盲目地追求着不断涌进来的消费符号;另一方面，我们也在某些地方做着文化上的抵抗。该如何正确对待消费主义的入侵与文化意识的输入便成为当前摆在我们面前的首要课题。“在《一九八四年》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。”[5]也许，今天的情况正是如此。

　　作者简介：邹怡(1986—)，女，四川自贡人，现为四川大学艺术学院10级艺术学专业研究生，主要研究方向为艺术思潮。