豫剧流派研究论文

豫剧流派研究论文

豫剧在中国传统戏曲艺术中被列为除京剧、评剧、越剧、黄梅戏之外的五大剧种之一，除了它具有二、三百年的历史沉淀之外，它的传播广度、受众数量、剧本质量以及在唱腔、舞台表现力等方面着实有着其它戏曲种类所不具有的优越性。豫剧产生的具体时间已无可考，自清代乾隆朝以后开始大面积的衍生、发展。豫剧的产生与发展经历过三个发展阶段。第一是草台班社阶段。如果从乾隆时期开始算起，至少昆曲、秦腔乃至汉剧、徽剧等这些老的剧种已经为豫剧的形成做好了程式和样板，所以说，豫剧产生的起点是比较高的。第二个阶段为半职业到职业艺人的产生阶段。豫剧开始有了“书会”、“社会”的构成，艺人有了较为稳定的收入，优秀的剧本不断产生，艺术形式不断翻新，唱腔被不断改良，影响力越来越大。第三个阶段为旧戏向新戏的转变，也就是戏曲改良阶段。上世纪二十年代以后，以樊粹庭、王镇南为代表的改革家将豫剧中的低俗成分逐渐摒弃，提高了剧种品质。（有完整的）

河南豫剧介绍作文

在日常生活或是工作学习中，大家都跟作文打过交道吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么，怎么去写作文呢？下面是我收集整理的河南豫剧介绍作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环;八个场面两箱官，外加四个杂役“。“四生“即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。“四旦“即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园……”这段唱词和唱腔，相信每个河南人都很熟悉，大多数中国人也不陌生。英姿飒爽的女英雄，之所以能走进每个人的心中，都归功于豫剧《花木兰》的传唱，《花木兰》是河南人的骄傲，豫剧更是河南人的骄傲。

豫剧有着光辉灿烂的发展历史，不仅生根开花在河南全省的城镇、乡村、山区，而且流布全国。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目家喻户晓、风靡全国。从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，处处都有豫剧迷，时时可闻豫剧调。

最近几年河南电视台播出的《梨园春》栏目更为火爆，它吸引着全国的豫剧迷们来此集结。我妈妈更是期期必看、边看边学、乐在其中。

豫剧，已经成为人们生活中的一部分，是人们精神生活的营养品。在豫剧里，人们结识了铁面无私的包青天、认识了世代忠贞的杨家将。这些著名人物使人们沉醉在戏曲的芳香里。

豫剧滋润了人们的日常生活，也丰富了人们的精神世界，提高了人们的艺术涵养。在公园里、街道旁总会有人哼上几句，聊上一些关于豫剧的事情。由此可见，豫剧对人们的影响之大。豫剧是簇立于我们中华民族园林之中的一颗常青树;豫剧是我们中华民族的一份宝贵的文化遗产，让我们为有豫剧这样的宝贵的文化遗产而骄傲吧!

人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。

在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。

为什么老人会喜欢戏曲呢?

为什么河南的老人喜欢豫剧呢?

因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。

在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的.不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。

在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。

中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。

河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。

所以说，河南的戏曲史富有民族特色的，它的艺术价值很高，虽然说在唱戏的过程中是假景，假物，比不上电视是的真景真物看的明了，但我们的唱戏者，却把它们形象，生动的描绘出来，它够简单，明确，让人们有足够的想象空间，让人们能够感觉到这些景物的存在，由此可见，戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去，让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝。

世界上还有几个剧中是一向以唱见长的呢?

世界上还有几个剧中是在节骨眼上都安排有大板唱腔的呢?

世界上还有几个剧中是富有激情奔放的阳刚之气的呢?

还是从明末清初有这样一段传奇故事。

豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索“等艺术成果发展而成。

我很喜欢豫剧，其中《花木兰》歌词中写着“女子纺织在家园，白天去种地夜晚来纺棉不分昼夜辛勤把活干”这句话说明了女子在家也没有闲着的时候，花木兰就是女扮男装去她爹爹的营地里去打仗，为了不暴露身份为花木兰尽量装成个男人。这是多么伟大呀，想让爹爹打仗胜利，她付出了多大的努力。

我们就应该学习那花木兰的不为自身的影响，而为他爹爹打仗成功，感到骄傲。

你听过《朝阳沟》、《花木兰》吗？是不是被这脍炙人口的经典唱段所吸引，是不是想真正了解豫剧，那就和我一起来吧。

豫剧主要流派分为豫东调与豫西调。

豫东调因受其邻近的兄弟剧种山东梆子的唱腔的影响，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调因遗留了部分留了秦腔的韵味，男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的，但河南梆子的起源已经很难考证。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。

豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

豫剧一向以唱见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究“老旦清，正旦俊，花旦风流”。

常香玉是最著名的豫剧表演艺术家。195X年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。

豫剧有着深厚群众基础，不管是现在，还是将来，都会给我们带来美的艺术享受。

中国有很多传统文化，比如戏剧，乐器，书籍等等。我的家乡在河南，那里是著名的豫剧发源地。有许多经典的作品，如《狸猫换太子》，《小二姐做梦》，《朝阳沟》等等在父母及外婆的熏陶下，以前讨厌豫剧的我，慢慢对豫剧产生了浓厚的兴趣。这是我在父母及上网的资料中总结出来的：

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。众多的豫剧中，我被那凄美的故事情节，演唱者那婉转动听的声音深深吸引住了。在豫剧的形成中，演奏的乐器及剧情等都发生了一点点的改变，但是这其中不乏有那些老艺术家的不断改革和创新。豫剧中那真实的历史故事往往令人潸然泪下，感动不已。像朝阳沟的时候，我就为银环想，自己虽然在农村，但是却得到了大家的尊敬与栓宝家人对她的体贴关心，使她想到了自己家中一样。并没有因为不会干农活或娇弱而嘲笑她。从中体现了河南农村人的朴实与对人真诚友善，老实。让我脑中浮现了他们那里的人性格与地方景象，想到爷爷那里农村人的朴实形象。

怎么样，在我的叙述中是否也对豫剧着迷了呢？它也是一种文化，希望你也要在劳逸结合的情况下来看哦！

我们中国的戏曲艺术可以说是“百花齐放，百家争鸣”。比如；安徽的黄梅戏，河南的豫剧，浙江的越剧，四川的川剧……这些都很有名。我的祖籍在河南，人们一提到河南就会想起豫剧。我也特别喜欢河南豫剧，觉得它比起我国的国粹京剧来毫不逊色。

我就是听着豫剧长大的，所以对豫剧也略知一二，豫剧中最著名的选段像《花木兰》《朝阳沟》《打金枝》等被人们传唱至今，河南人不论男女老少在闲暇时都会唱上几句，解解闷，我常听姥姥唱:“亲家母，你坐下，咱俩说说知心话。”“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如儿男，男子打仗在边关，女子纺织在家园，白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼和夜辛勤把活干，女子们哪一点不如儿男，女子们哪一点不如儿男哪。”听起来特有韵味儿。

河南电视台的《梨园春》栏目，收视率很高，我受父母的影响从小就看，渐渐地也成了《梨园春》最忠实的观众。里面登台的选手孔莹年仅三岁，唱起来一板一眼，字正腔圆，而且一唱而红，甚至唱到了悉尼歌剧院，现在已经成为家喻户晓的小名人了。

河南的豫剧，我真诚地祝愿你在戏曲艺术的宝库中大放异彩!

豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大剧种。它以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

河南人喜欢看豫剧就像北京人喜欢看京剧一样，我奶奶就非常喜欢豫剧。每次河南台播《梨园春》，她都能看得津津有味。我也喜欢豫剧，其中我最喜欢豫剧中马金凤的《穆桂英挂帅》常香玉的《花木兰》、杨兰春的朝阳沟和狄珊的《打金枝》。

在电视里，我看到了狄珊的《打金枝》和马金凤的《对花枪》。我现在就给大家讲讲：

《打金枝》：唐代宗将女儿升平公主许配给汾阳王郭子仪的三子郭暧为妻。时值汾阳王花甲寿辰，子女纷纷前往拜寿，惟独升平公主不往，引起议论，郭暧大怒，立刻回宫，责打了公主。公主哭诉父母，让唐王治罪郭暧，郭子仪绑子上殿请罪，唐王明事理、顾大局，加封郭暧。并劝说升平公主，小夫妻消除怨恨，和好如初。

《对花枪》：隋朝末年，罗艺少年时，进京赶考，途中病在姜家集，被姜桂芝父亲救回家中，并让女儿姜桂芝向罗艺传授姜式花枪的秘诀。二人一同练习花枪，彼此爱慕，由姜桂芝父亲做主，结为夫妻。一年后，罗艺再次赴京应试，时姜桂芝已身怀有孕。离别后，音讯难通。姜桂芝的父母亡故。于是姜桂芝便携子离开家乡，流落在龙口村。隋朝战乱四起，罗艺投奔瓦岗寨，又娶了秦氏，生子罗成。四十年后，瓦岗寨史大奈、尤俊达到龙口村借粮，姜桂芝此而得知罗艺在瓦岗寨。于是便带着儿子罗松、罗焕去投瓦岗寨以求团聚。罗艺既怕姜桂芝看见而责骂秦氏和儿子罗成，又怕在众人面前有失自己长者尊严，因而否认自己和姜桂芝的姻缘。姜桂芝见罗艺忘了前情，气愤至极，披甲上马，定要在瓦岗寨众人面前和罗艺比武对花枪。罗艺无奈只好应战，结果被姜桂芝打下马来。罗艺羞愧万分，便认妻谢罪。姜桂芝在众人劝解之下与罗艺重归旧好，一对老夫妻又得团圆。

中华戏曲源远流长，现在豫剧已经被列入了国家级非物质文化遗产。我也要好好学习豫剧，让豫剧世世代代流传下去。

豫剧的唱腔特点

豫剧的唱腔特点是铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。

扩展资料：

豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。20世纪30年代，樊粹庭与陈素真把板胡引进豫剧舞台，并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫剧的主弦。

50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

参考资料来源：百度百科—豫剧

你对豫剧成立的“新王(红丽)派”有什么看法？

关于李树建与王红丽立派一事，鄙人己正重其事地说了一通，请网友们在另一文中查阅。

总的看法是：李树建老师立派条件足够了。一是对豫剧发展贡献大。作为河南戏剧界领军人物，年年有新套路，有思想，有作为，把豫剧推向了新高峰，使豫成为第一大剧种，创造了戏剧史上的几十个中外第一。二是弟子一百多人，且有徒孙，有传承人。三是讲求艺德。四是也是最垂要的一点，即有自己的风格。虽然其起步学于王二顺，但其唱法又不同于王二顺，超出了王二顺。在唱腔设计上独树一帜，很有特点。五是有代表作，如《程婴救孤》《清风亭》等四五部大戏。六是其唱腔被专家基本认定。七.

是被观众基本认可。并且其经典唱段广泛流传。

至于王红丽，条件恐怕还不够。其是全国民营剧团一面旗帜，二度梅获得者，每一年都演三四百场，成绩足足够了。有弟子近百，也有一定观众，传承上条件也够了。代表作有巜铡刀下的红梅》(此前有原唱)《大脚皇后》等，也有经典唱段流传，这一条也说得过去。但下边四点就欠缺了：一是没有唱出自己的风格。其唱腔都是豫剧传统定式，这样唱法就形不成自己的东西。二是得不到大多数专家的认可。三是观众普遍反对，今主题之网友所说，即是例证。四是嗓音不清纯，有杂音感，听了不大舒服。

立派最重要的是要有风格、特点呀！

在2019年ll月中旬的梨园春演出现场，京剧名家姜亦姗在作评委时，称王红丽为豫剧新派，有点欠思考。

豫剧的几大流派，不论是常派、陈派、唐派、崔派、马派、闫派、牛派还是豫东刘派，每个都有自己的代表作及唱腔特点，他们的这些代表作可以说是响遍祖国大地，他们的唱腔传唱大江南北，对河南豫剧的传承、发展、弘扬做出了杰出的贡献，这样的艺术家才能够有能力、有资格立派。

反观王红丽老师，想必看过她饿最多的剧目也就是《五凤岭》了，或者是《三更生死缘》，《风雨行宫》、《铡刀下的红梅》，再或者是《泪撒相思地》、《斯文郎》，我也就只能想起来这么多了，但是这些剧目都不能成为王红丽老师的代表作，因为这些剧目，基本上每个演员都会演，但是他们绝不是跟着王红丽学的，在他们心中这些剧目也并非是王红丽演的最好的，不像提起来《三哭殿》就想起来唐喜成，提起来《穆桂英挂帅》就想起来马金凤，另外，王红丽老师的唱腔特点我暂未发现，最后，王红丽老师成立的小皇后豫剧团，是对豫剧的传承与发展做出了一定的贡献，可以说已成为民营剧团的标杆，但是这个标杆，是剧团的所有员工共同努力的结果。

综上，王红丽老师现在创立新王派太过急功近利，宣传色彩高于艺术成就。

流派不是自己立的，是广大观众听众们给予的，也是在广泛流传的基础上自己形成的！

有的人一心要给自己立派，并且在广大媒体观众面前信誓旦旦的表态：不怕网上的反对和声讨！言之凿凿令人心惊，既然脸皮厚到这种程度，广大观众还能说什么呢！

大凡流派的形成，首要条件就是要得到广大受众的热爱和追捧。生腔的唐（喜成）派和刘（忠河）派，旦角的常（香玉）陈（素珍）崔（兰田）马（金凤）闫（立品），净行的李（斯忠）派，丑行的牛（得草）派，没有一个是自己立的派别，都得到了广大戏迷的热烈追捧，自己经过长时间的积淀自己形成的，所以老一辈艺术家的剧目才会久演不衰。

相反一些还没有演出几个剧目的演员却不知天高地厚，把政府给予的荣誉当成了要开宗立派的资本和武器，既然不顾广大受众的强烈反对强行立派，真是滑天下之大稽！

河南老家有句老话：劝人不醒，不如一捒！这些不顾广大受众反对强行立派的就让他们立去吧，看看他们能疯狂到什么程度，看看他们能得到什么收获！

这种让普天下戏剧学者闻风毛竖又令当事演员无地自容的滑天下之大稽的颠狂疯调，最好不要是当事演员的本意和癫狂之砖家的魔识。

好酒不怕巷子深，糟泔破嗓也徒劳。

不知本该严谨的砖业们为何要掀起风头浪尖，致演员于浪头，痴迷险境。乐极生悲，掀过了会被大海吞没。

想像中该不会是王红丽的意向，否则着实的傻。也该不像是搬砖们的稚论，否则该去搬瓦。想想看：一名再平凡不过的演员，难道这天下就成不下了吗？何去何从，若吃饱太撑，可去问问为抗美援朝捐过飞机的豫剧大师常香玉。

流派不是人情和卖弄，那是德艺双馨的厚重精华的久经沉淀的结晶。既是演员、既是砖家，该知 “艺术不可戏弄”！

内情不知，或河南的老一辈戏剧大师们或众多的著名表演艺术家们会略知一二……。

“王红丽，艺术造诣“极”深”，这个“极”字，恐怕她还担不起吧，“颇”字她也担不起，应该用“艺术素养过硬”比较合适。

王红丽和贾文龙可以说是现在豫剧的当红“新人”，也经常出席各种活动，也上过戏曲春晚。

豫剧中能称的上一派的，只有常陈崔马阎桑(排名不分先后)六大名旦，还有唐喜成唐派，唐玉成唐派，牛得草牛派，李斯忠李派。刘忠河的刘派和李树建的李派还有待进一步考证研究。

王红丽，较之各大门派的二代优秀弟子还是有些差距的，更不要说与当年的大师企及，她的“艺”不够，“德”更加望尘莫及。

所以说，王红丽称王派，可能不是她本人的意思，可能是一些弟子或者好事的戏迷提出的。但是广大人民群众的眼镜是雪亮的，他们不承认，你就是搞成了王派，也是自欺欺人而已。

王红丽虽然出道多年，出演了不少豫剧剧目，还成立了自己的剧团。但她演出的也都是现成的剧目，学唱别人的，没有自己独树一帜的当家剧目。而且她的唱功、演技以及对剧情的理解和人物心境的把握还欠火候。如她演唱的《秦雪梅吊孝》，让人听的就不舒服，和阎立品大师相比差的大亦！

拜阅了诸多回答和评论，真的感到大家的眼睛是雪亮的，且词语中肯戳中戏曲届的时弊。当今 社会 不少演员急功近利，能唱几部戏就自我陶醉飘飘然。通过自己的老资格，在圈内自吹自擂，为自己设计出所谓的名声和成就。加上业内专家在不能驳面子的情况下，极尽美誉之辞而不羞。因此满足、造就了一大批所谓的艺术家、泰斗、大师，扬名立万派别林立。接下来便广罗弟子，所谓传承。可笑的是一些所谓的大师，所收弟子多为业余爱好者，甚至有些所谓大师，弟子众多下竟有见面不相识的，可谓可悲可笑。毕竟，艺术是不能有瑕疵的，立派也好立名也罢，没有自己独特的艺术风格和脍炙人口的代表作，还是踏踏实实做个好演员吧，太过张扬会被贻笑大方的。

李树建立派没问题，王红丽的影响力远不及王希玲和任宏恩

开门立派绝对不是个简单的事，不能是获得一两个奖项、拥有一些个粉丝就能行的。我老人家对戏剧不是很内行，但综归是喜欢了好多年，要开门立派至少要形成自己独特的艺术风格和唱腔特色，比如常派、马派、陈派、闫派和崔派，还有申派、唐派等等，无论是唱腔和道白，闭着眼睛一听就知道是哪派。豫剧这些年来形成了不少的流派，也基本上都得到了大众的认可。只是豫剧在这一点上比较宽容一些。京剧就不一样，现在就算是京剧届的领军人物于魁智和李胜素，也还没有开山立派而自称于派和李派，于魁智还是称之为余杨老生，李胜素还是称之为梅派青衣。

她的唱腔不敢恭维…简直有点难听！我是个豫剧迷，总感觉她把心思用在了社交上，两次梅花奖真不知怎么得的？唉，别误了豫剧！

介绍豫剧的作文200字

豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。
崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。

豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。
河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。
历史沿革
关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。
常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。
豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。
义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。
天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。
30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。
从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。
建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。
艺术特点
早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：
二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。
流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。
飞板也作"非板"，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。
以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。
豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。
豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。
唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。
横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。
丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。
豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种：
一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。
二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。
三、方笙，一般为14管。
四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。
豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。
河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。
现在豫剧已经发展成为一门深受大家喜欢的戏曲之一，相信豫剧会在中华大地上开放出更加绚丽多彩的鲜花。