电影构图研究论文

电影构图研究论文

　　一、总体概念：
　　一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的
　　前提条件。个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都
　　能够拍出不同的作品的首要原因。
　　从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），即宜少不宜多，宜
　　简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。下面我就这几个方面一一作以说明。

　　简洁：
　　也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。拍摄主体要居于首
　　要地位。

　　宜少不宜多：
　　拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，取主去次，选择
　　自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图片失去拍摄目标。

　　宜简不宜繁：
　　也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住主体，如果拍摄目标比较
　　复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大景，达到自己的拍摄目的。

　　宜大不宜小：
　　在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目标拍大，
　　比如拍摄荷花，一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难
　　离的更近。如果你的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好
　　的拍摄角度。

　　宜缺不宜满：
　　对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这其实是
　　最可怕的问题，你最少得为画面留出三分之一的空来，例如图二的1、2、4部分。

　　二、风景构图
　　一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三

　　等份共九个部分，如图一、图二所示。
　　图一：

　　此主题相关图片如下：

　　图二：

　　此主题相关图片如下：

　　风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我

　　将一幅图片的九个部分从一到九排序。

　　1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的
　　地方，按按照经验一般保留至2、3块空白，
　　如图一保留近四块（1、2、4、5），图二保留三块（1、2、4）
　　。
　　例：

　　2、主体要居于首要地位，同时还需要从体来进行配合，在这
　　里最需要注意的就是在风景构图中主体千万不能居中，如果居
　　中则构图显示呆板，没有活力。
　　（如图一选择主楼做为主体，同时选择后面的小楼补足左下方
　　的空缺）
　　3、要表现主体的最美的一面。
　　如图一，在拍摄的时候，因为当时的天非常蓝，我选择蓝天做
　　背景，而主体的楼如果从正面拍，则会形成一排平行的柱子，
　　不美观，从一个半侧面取景，人坐在地上从下向上拍，使柱子
　　边形成一条曲线，为这张图增加了活力。
　　4、在构图时，一般主体的主要部分需要占到画面的2/3或者

　　1/3，通常情况下，在选择竖图构图时，我们选择主体占到画面

　　的2/3,在选择横图构图时，我们选择主体占到画面的1/3，最需

　　要注意的就是主体不能占到画面的1/2，那样画面就会失去平衡

　　，缺少美感。在原则上，黄多分割线构图是最佳的方法，也就

　　是主体的一边通过画面的黄金分割线。
　　5、当然，对于一线特殊的景物，根据实际需要我们可以打破
　　常规，构造一些特殊的构图，但一些原则性的东西还是需要注
　　意的。
　　例：这张是我用四张图片制作的全景图

　　三、微距构图

　　1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机
　　功能。比如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你
　　就可以拍出非常棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。

　　例：

　　2、在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一种非常不错的方法。
　　例：这是草丛中的一棵小蘑菇

　　3、微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其中的一
　　部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求
　　就非常高了。
　　例：这是一个寺院的下水道出口

　　4、在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背
　　景整体偏暗或整体偏亮。
　　例：

　　5、在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过对比
　　更能增强视角效果。
　　例：

　　6、当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常近，这时相
　　机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角架，
　　并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你
　　的沙发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。

　　同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM
　　以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM
　　以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的
　　一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片树叶，你会有惊人的发现。

　　四、建筑构图

　　1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物
　　会变形，最好使用移轴相机。但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。
　　其实我们也可以利用我们手中的相机的特点拍摄出别样的建筑。

　　2、如果是拍现代建筑，主要要表现它的高大，可以尝试从建筑物的底下向上拍，以类
　　似直角三角形的开头来构图，拍出的建筑物底下很宽，上面很窄，方面表现出现代建筑
　　的高大。这里面最需要注意的就是千万不能拍成等腰三角形形状，那样会显得过于呆板。
　　例：这是西安交大的一个纪念碑

　　3、对于一些古建筑，我们可以通过与周围环境的结合，通过新旧对比，表现它的历史
　　沧桑感。其实最好的办法就是拍摄它的一个局部，一个细节，表现古建筑特有的美。
　　比如挂着灯笼的屋檐。
　　例：色于韩城党家村

　　4、在拍摄桥、路等的时候，还可以使用近大远的视觉变化，从侧面的角度进行拍摄，
　　近处拍的非常大，远处拍的非常小，从而表现路的延伸或者桥的长度。

　　5、对于使用数码相机的人来说，最大的方便就在于后期处理。你可以在拍摄的时候想
　　好你所要的效果，先拍一个大图回来，然后使用PS的变形功能对建筑物进行视觉校正，
　　从而达到移轴相机的效果。
　　例：这张拍的是墙上的字，拍下后变形，我使用PS将它校正为正面

　　后记：
　　写到这里，也该告一段落了，从构图来说再写上一年也许都写不完，因为我始终觉得
　　构图是一幅好的作品的灵魂，在这里我只是泛泛而谈，希望能为大家提供一点参考。

　　第一次写教程，因为只能利用晚上的空余时间写，所以断断续续写了十来天，同时中
　　间存在许多问题，我接触摄影也只有一年左右，许多东西也不太明白，希望大家能够
　　多多指正，算是与大家进行交流吧。
　　我会抽空给里面加一些图片进行比较。

　　也希望大家有空写点自己的感受，一起交流，达到共同提高的目的。
　　

　　更多:
　　

人像摄影构图论文

光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。下面是我整理的人像摄影构图论文，供大家参阅。

人像摄影构图论文(一)

摄影构图种类繁多。一般情况下，摄影者多喜欢将主体人物置于画面的中间或者黄金分割部位，使主体人物清晰地呈现在我们面前。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之中，摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往引人入胜，更不能尽兴地表达内容。

但构图无定式，有时另辟蹊径可能会得到意想不到的结果。摄影创作离不开构图，摄影构图和绘画构图一样，只有构图合理才能更好的体现出画面的特点。一张构图完美的摄影往往给人以美感，我们平常的摄影也得遵循一定的规律才能更加的吸引别人。每一种构图有各自的好处与优点。

构图特点

1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2. 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3 .变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4. 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5. X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6. 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8. S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9. 九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11. 向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12. 垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13 .对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

人物外景构图技巧

画面位置指的是主体(人物)在画面中的位置。这个看似简单的问题在实际拍摄中却具有重要的意义。

首先，由于在实际拍摄外景时我们无法改变景的位置，有时对于“景”而言拍摄角度是唯一的，此时人物在画面中起着平衡画面的作用;其次，摄影师在决定人物在画面中的位置的同时也表达了对画面的理解并赋予了其意义。

谈到画面位置首先要决定拍摄时是采用横画面还是竖画面。当画幅与主体的方向(主体方向是指被摄者的姿态是直立还是平卧)相同时，比如人物站立并采取竖幅时，画面的表现以突出人物为主;当画幅与主体的方向相反时，比如人物站立并采取横幅时，画面表现以“人在景中”即人与景的关系为主。当然，这是指人物在画面中所占的面积比例较为合理时的情况。

按照传统的观点，常用的画面位置有六个：中线位置、黄金分割线位置、三分线位置、画面对角线位置、画面的边缘位置、画面的角落位置。选择哪个位置放置被摄者主要取决于景物的特点或是被摄者的姿态或眼神。

中心位置：

当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态也没有明显的方向性时一般采用中心位置。

黄金分割线位置：

当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态有明显的方向性时一般采用黄金分割线位置。(黄金分割线的位置可以简单地理解为介于中线和三分线之间的位置)。

三分线位置：

当景物本身并不平衡时，为了画面整体的平衡感应该将被摄者放在画面中相对应的三分线位置。

画面的边缘位置：

画面的边缘位置是指画面中三分线之外到画面边缘的位置。可以看出，在前面提到的画面位置中，被摄者在画面中的位置是在画面中四条三分线框出的范围之内的。超出这个范围的位置就被看作是画面的边缘了。当被摄者被放置在画面的边缘时，画面中景的表现是“最大化”的。在现在流行的旅游婚纱摄影中常被采用。但画面上部的边缘位置很少被采用。

画面的角落位置：

以“九宫格”划分的画面中，左上、左下、右上、右下等四个位置被称为画面的角落。

摄影构图注意事项

1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

3.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

4.趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

5.失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。

6.当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可是人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

7.拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

人像摄影构图论文(二)

摘要：人像摄影构图中的色彩设计，主要指摄影家如何用彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果。它包括摄影家所表达的感情色彩、被摄人物所具有的典型形象色彩、作品内容所渲染的主题色彩。

关键词：人像摄影;色彩设计

一、让画面中的色彩达到丰富感情的作用

马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化感觉。”这就是人们常说的“感情色彩”。

色彩的感情往往是通过艺术家所要表达的“思想”来体现的。俗语所说的，“感情色彩”，其实是指艺术家运用色彩来表达的感情。色彩能表达感情，除了由于人的生理与心理因素外，大部分则在于人对色彩的习惯联想。例如：红色似旭日似烈火，给人以巨大的温暖和力量感。红色又是相当活跃的色彩，在大幅画面上，只要有一小块红色就能给照片带来生机。绿色是生命的象征，蓝色象征沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉。

譬如被摄对象是位纯情的姑娘。为了表现她的活泼纯洁和不息追求，我们可以采用纯度很高，鲜艳明快的色彩(或是采用对比强烈的色彩)，当然色彩以暖色为主。如果要表现被摄者轻快、愉快的感情，我们可在明度较高色群中点缀明度低的色彩来表现，如果要表现被摄者强烈的忧郁感、压抑感、苦闷感，可采用低明度，低纯度的色彩来进行色彩设计。

二、让色彩保持鲜明的对比

色彩气氛的产生，来源于色彩的对比。没有对比就没有亮暗之分。艳晦之别，冷暖之差。倘若你想让照片上的色彩呈鲜明的对比状，可以从以下几个方面来进行色彩设计。

1、利用色彩的明度加强对比。同样―种颜色，在不同明度的背景衬托下，它所显示的鲜艳度是不同的。如亮色在暗色的衬托下，会显得更亮，而在亮色的对比下，则会显得浅淡。因此，要使亮色显得更亮，可选暗色来衬托，要使暗色显暗，可选择亮色作陪衬。

2、利用色相的不同来制造对比。人们常把色彩的各种色相按光谱上的顺序排成一个色环表。叫做色相环。在色相环上距离较近的色彩对比弱，相距远的色彩对比强。通常说，色相环上的60以内的色称为同类色，色相对比较微弱，120以内的色是弱对比，要使色彩对比强烈，可取差距为120―180之间的色彩，它们会产生强烈的色相对比。

3、利用色彩的纯度来制造对比。当两种不同纯度的色彩相遇时，纯度较高的色彩会显得较艳丽，纯度低的色则会显得较黯淡。在色彩安排上，如果有意让低纯度的景色来衬托高纯度的主体色，也可使画面色彩艳而不俗。

4、利用色彩的面积来制造对比。照片上各色面积的集中与分散所造成的效果是不同的。如果主体色面积集中，它与底色的对比效果就强烈：若是分散成一些小块，它与底色的对比就削弱。要使主体色彩变得鲜明，可将主体色的面积相对集中，当画画中各色的面积有极大的差异时，使一种色的面积占绝对优势，而让另―种(或几种)色的面积占很小的部分，经常会产生的极强的色彩对比，使作品的艺术表现力变得更强。

5、利用色彩的冷暖感来制造对比。冷色和暖色对照使用，可以形成色彩对比，丰富画面效果，降低明度对比，可使冷暖对比增强。

三、利用色彩的统一与差别来营造色彩效果

在人像摄影的色彩设计中，人们常常用“色彩和谐统―”来作为欣赏和评价人像作品的尺度。摄影家们常常利用统―的色彩来追求画画的和谐统一。在人像摄影中，那种“红衣、红帽、红背景”的人物肖像出现时，曾给入耳目一新之感。这种“―片红”(也包括“―片黄”、“―片绿”等等)，所构成的色彩统一是单一的色彩统一，或叫同类色彩的统一，统一的色彩，自然是会和谐的。

在人像摄影中，恰当地把具有强烈对比的两种或多种色彩组合在一起可以产生明快的对比和鲜明的统一色彩效果。我曾见过这样一幅摄影作品，作者用高远的蓝天与广阔的大海作为背景，衬托着一位身披黄丝巾的青春女孩，多情的海风吹动着她的秀发和丝巾，似飘似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整个画面用大面积的蓝色凋和耀眼的金黄色块构成鲜明的对比，这里的黄色与蓝色是互补色，并列在一起形成了强烈的色彩对比。这幅作品正是运用互补色的对比完成画面构图，恰当运用了明亮饱和的黄色与蔚蓝色天空和大海交相辉映，使昂首的少女更具有青春活力，整个画面别具韵味，由此，我们可以说：反差强烈的对立色彩构成统―之后，其和谐程度远比单一色彩所构成的统一更有感染力，更具魅力。

对于人像摄影构图来说，色彩设计作为―种形式，它最根本的作用就是为塑造人物形象和表达作品主题服务。文学大师高尔基说：“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美。”色彩是美丽的，但它应该是朴素的，作为人像摄影家，应充分地利用质朴的色彩去美化人们的生活。

人像摄影构图论文(三)

随着手机和平板电脑的快速发展，我们每个人手里毫无疑问地都有了一个“相机”，这些相机不需要你了解什么光圈、快门速度和ISO，你只要会按快门就可以拍摄了。但有一样，相机永远无法帮助你，那就是照片的构图。说到构图，许多人会想到各种各样的构图法则，像什么三分法，S曲线法等等。这些从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”充斥于网络和各种图书中，但这些法则只能使人困惑不解，因为照片的成败与这些法则关系并不大。而所有摄影家一致认可的唯一法则却是“一切法则都注定要被突破”!

那么，到底怎么来提高我们的构图能力?在摄影实践中，许多摄影师都会自觉不自觉地运用一些方法把读者的注意力吸引到被摄主体的身上，这样做的目的就是为了突出重点。这些方法显然比所谓的构图法则要简单和实用得多。掌握它们，可以使你的构图能力迅速提升。

通过动感来突出主体

镜头是可以传递动感的，当一个物体或者人在移动时，你可以用“常规”的办法把它“凝固”在画面上。通常情况下，这种“凝固”住的动作都不是多么好看。这时，你也许可以把它拍模糊。模糊是传递动感最有效的方法之一，而动感是可以突出主体的。

拍模糊其实有两种办法：一种是主体清楚，背景模糊;另一种是主体和背景都模糊。著名战地记者罗伯特·卡帕拍摄二战诺曼底登陆的照片，就是通过战士和背景的全模糊来传达紧张的战争气氛。当然，你也可以使移动的主体清晰，背景模糊。产生这种效果也有两种方法：一是用低速快门追摄物体，让镜头跟着物体移动，在移动的过程中按下快门;另一个是利用闪光灯的后帘幕开启功能来凝固主体，模糊背景。

让主体足够大

初学者常犯的一个通病就是拍照时，往往把被拍摄对象拍得太小，使被摄主体淹没在其他景物之中。遇到这种情况时，你应当向前，再向前，尽量站得近些。只有你站得足够近，主体才会凸现出来。

美国摄影师乔·麦克纳利在他的书中为我们讲了一个故事。一位年轻的摄影师去拍一个船长，拍了一天，回来看照片，在她所有的照片中，船长都只有绿豆般大小。乔·麦克纳利告诉她：“明天你跟船长一整天，就用这个广角端，必须站在船长一米范围内拍。”结果第二天摄影师回来，情况果然好多了。

用广角把主体拍得足够大，这是绝大多数摄影记者都会用到的技巧。这样拍的一个好处，就是可以让使被摄主体的影像在画幅中处于支配的主导地位，而且用广角近距离拍，可以表现出真实的现场气氛。

为主体搭一个画框

当你离被摄体很远，被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面(或者距离较远，你又想表现距离感)，这时你也没办法走近，那该怎么办?给主体搭个画框吧!这是吸引注意力的另一个十分常用的技巧。

对户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，一个常用的搭框方法是把树枝摄入画面。处于非主导地位的树枝会给画面一种空间感和距离感。这种技法常常用于旅游摄影和建筑摄影中。

当然，这种方法你也可以用在人像摄影中。给主体搭个画框，这个画框既可以是窗子，也可以是两根柱子;可以是院子里的一段篱笆，也可以是主体旁边的两个人影。在我们的日常生活中，这种富于创意的画框无处不在。当主题比较单调时，我们都可以考虑这种办法——为它搭一个画框。但是，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味，增强画面的吸引力的，在现实中也不可滥用。记住，它的作用不是要人们去多看画框而少看被摄主体。

让线条聚向主体

在我们生活的世界里，总会有各种各样的线条。它们都会在你的视线里或视线外相会。好吧，那我们来利用这些线条，把你的主体放在线条要相会的地方。这样，当人们看这些线条时，视线最终都会被引向主体。在大街上，马路和街道两边的建筑物在视野中最终都会聚集在一点，在这个交会点上，你为什么不可以安放你的主体呢?在室内，墙角和桌子的线条也许会相会，它们也可以来为我们的主体服务。

使用广角镜头的人都知道，广角镜会加强线条的会聚效果，它会扩大前景的实有空间，缩小画面中人体的相对尺寸，强化距离感和孑然一身的孤独感。

把主体放在亮处

光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。而光是有方向的，它也有软硬之别。在阴天，户外的光线柔软又缺少方向性。而阳光下，光线的方向性很强，它会产生阴影。

无论何时，只要我们看取景器，都要先看看光线，它从哪来?它是硬光，还是软光?它是否照亮了我们不希望照亮的东西?它是否落在主体的身上，特别是我们想突出的拍摄对象身上?我们必须认真体验此时此刻光线的效果和它的性质。通过用光来突出重点是摄影最有力的手段之一。

求摄影构图的意义和基本要求论文~

摄影构图的基本要求卡蒂埃—布勒松 ---论摄影构图 “构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。 迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。l952年，他在《决定性的瞬间小—文中指出： “一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影 作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。 “摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。” 布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。 “有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么)，满意地离去了。以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。” 布勒松指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。 他认为：“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”

求论文影视后期制作的参考文献

具体参考文献：

1、李泽厚，美学论集6，上海:上海文艺出版社，1986。

2、(美)鲁道夫阿恩海姆，艺术与视知觉，北京:中国社会科学出版社，1984。

3、李泽厚，美学四讲，天津：天津社会科学院出版社，2002。

4、刘育涛，高校影视教育中技术与艺术协调发展研究，电影文学，2011。

在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。

因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。

扩展资料：

影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。

结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。

参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究