抽绳服装毕业论文

抽绳服装毕业论文

论绳带在服装中的运用
[摘 要]　　绳带一直以来是与人们的生活密不可分，也很早开始在服装中使用。本文从绳带的概念出发，回顾人类文明中的绳带文化。又结合古今中外的大量实例阐述了绳带在服装实用与装饰方面的广泛运用。最后特别对绳带在服装设计中的多样性与多变性进行了归纳与总结。
[关键词]　　绳带、多样性、实用与装饰、时尚趣味。 中国服装历史悠久，而绳带运用在服装中也具有一定的历史时间。绳带自出现以来就被广泛的运用在服装中，在不同的时期，不同的民族服饰上的绳带的运用都各具特色。绳带不管是用来连接衣片的实用性，还是用在服装中起装饰作用，它通过穿插、拧结、缠绕、提拉等各种装饰手段，使服装在造型、结构方面产生千变万化，使服装风格产生迥异的变化。近年来，随着服装风格的多样化，也伴随着新的工艺和装饰手段，绳带风格越来越多的被运用在不同风格的服装中，成为设计师手中信马由缰，充满变化的一个设计手段，许多引领潮流的大师，在他们每季的作品中都能看到绚烂多姿的绳带，他们利用手中的绳带让服装产生丰富多彩的变化。近几年，在我们的生活装中，绳带的身影也随处可见，不同风格的服饰，不同种类的绳带将服装演绎的多姿多彩。
一、绳带的概念及其特征
早在远古时期，人们就已经开始剥制和利用麻类植物的茎和皮制作绳一类的东西，应用在生活方面。
在现代汉语词典中对绳的定义为：用两段以上的麻，棕毛或稻草等拧成的条状物，主要用来捆东西，在我们的头脑中，绳带的概念比较广泛，归纳起来，绳是由两股或两股以上的细条纤维经过多系的拧合而成的条状物，横截面为圆形，有一定粗度。
除了自然状态下的线形，绳带还可以通过盘、结、编等方法产生多种造型，具备“点”与“面”的特征。若将绳带进行盘结（如中国结），或在绳带的末端加入串珠、金属坠、带环，甚至羽毛，突出的便是“点”的效果，成为集中注意的中心。如将绳带编织成网，或简单地横向排列，如流苏，它就有了“面”的特性，给人以强烈的印象。
从外形上来看，在自然状态下的绳带给人的感觉是线行的，细长的，它具备“线”的一些特点：有时像直线，简洁、敏锐，具有视觉分割性，有时又像曲线，柔软、活泼、优雅，具有一定的动感，而且它又具有线的流动性，随着线的不同变化，可以产生不同的视觉感受。绳带的这种特性，使它置于其他物体（包括服装）时，其不同大小，不同颜色，不同形状，不同位置的变化，都影响着物体的美感。
从材质上来看，绳带给人的感觉比较的坚硬，而且通过光影，绳带产生的立体感，给人以很强的视觉冲击力，绳是因为由多股的线拧结而成，它的质感完全取决于原材料的特性，近年来，材料被艺术家们当作最为直接的表现思想和观念的媒介，具有了独立的审美价值。绳带的材质就是体现其美感的重要因素。
二、绳带在服装实用与装饰方面的广泛应用
绳带在服装上出现的很早，甚至在服装还没有正式出现以前，人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在身上用以防护和御寒。几千年来，绳带一直在服装上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明显，一是它的实用性，实用简单，不需要复杂加工；二是它是纤维物质，柔软、易塑型，与整体服装和谐统一；三是它自身具有视觉美感，有极强的装饰效果。
在以前的服装中，绳带主要是用来连接衣片，以实用功能为主；而随着历史的不断变迁，绳带越来越多的用在服装中起到一定的装饰作用，甚至有的服装完全脱离了实用功能，完全起到一个装饰作用。回顾服装历史，我们不难发现绳带在服装中运用的非常广泛，从春秋战国开始，绳带在服装中就有一定的装饰作用，而中国古代的汉朝服装就主要用绳带系结，给人一种潇洒、飘逸的感觉。值得一提的还有古代的“大带制度”，其他民族的服饰中，同样运用的非常广泛，古希腊的希顿，古罗马的丘尼卡，都是在简单而宽大的布料上，既有保暖和方便的作用，同时又形成了优美的衣褶。信奉基督教，天主教的新娘结婚所穿用的白色婚纱，经常有大量的缎带、蕾丝花边、蝴蝶结等作装饰，非常漂亮。日本和服上的腰带也十分有特点，因为腰节的提高，使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。朝鲜族传统的长裙，简洁、飘逸，胸腔宽大的蝴蝶结成为朝鲜族服装最显著的特征。
在现代服装设计中，绳带的运用可以说是极其广泛，其形式和功能多种多样，服装风格也千变万化。不管是在造型方面，还是做装饰用都起到很重要的作用。也不论是与主题相连接还是与服装分离，都运用自如；对比，统一，简单，复杂……绳带也不仅仅是在服装中出现，在服装配饰中也能经常发现它的踪影，而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。
三、从现代服装上千姿百态的绳带看当今的社会观念和时尚趣味
服装是社会时尚的风向标，不同时期、不同民族的服装发展都可以反映出当时社会观念和时尚趣味。中国唐代经济发达，社会开放，其文化艺术发展昌盛，所以唐代的女装有袒胸、裸臂、批纱，是历代最为华贵和开放的。在西方，洛可可时期的女装使用紧身衣和裙撑塑形，装饰缎带、花边甚至人造花，是“人工美”登峰造极的代表，与那个时期上流阶级奢华无度，女性挖空心思取悦男性的社会风尚有直接关系。从近几年的时装发布会上来看，许多的时装大师都将绳带运用在他们的作品中，逸飞时尚、ONLY尽管是两个风格各异的品牌，但今年夏季都不约而同地将绳带设计运用到服装剪裁的灵感上。那么，他们为什么如此偏爱绳带呢？而频繁出现的绳带又与时尚潮流又有什么关系呢？当今服装上的绳带千姿百态，正好符合了现今的时尚潮流和趣味，集中反映在以下几个方面：（一）、 绳带其简单的特质，符合人们返璞归真，保护自然的心理随着社会的不断发展和进步，人类环境也遭受了一定程度的破坏。20世纪八十年代，环保，回归自然的观念在世界范围内引起了人们的关注，同时也引起了设计师们对自然的、纯朴的材料的迷恋。绳带那种朴素的造型和原始的肌理，似乎是原始社会存留下来的一种精神观念，因而成为人类保护地球、崇尚自然主题下的象征符号。（二）、 绳带随意、活泼，体现了现代人对穿衣的轻松娱乐的态度。 服装设计是针对人体着装的一种设计，它比任何一种艺术更贴近人本身，纯艺术只是供人欣赏，工业品只是供人使用，只有“服装设计”才是一种人们可以参与的艺术，它可以根据不同的人而产生不一样的艺术效果。正是因为这种人衣结合的特点，才使得人们更加关注服装，同时也是关注自身。从某种意思上来说，着装即是生活、社交的一种必需，同时也是一种自娱自乐。特别是在某种场合，人们对于服装的态度不再那么严肃，有的时候甚至抱有一种娱乐、自嘲的游戏态度，在高节奏的生活中给予自己和他人以身心上的放松。而绳带因为其随意性、小巧性，能悬挂、垂直于主体服装之外，能够扫除一切冷漠的严肃感，因而很容易成为“娱乐”的道具，最大限度的满足了人们的娱乐心理。（三）、 绳带的纤维最适合展现女性妩媚、性感的气质。近年来，中性服装风格越来越受到人们的亲睐，而如何去表现女性的柔美成为服装装饰中一个非常重要的环节，此时，各种各样透明的、镂空的、轻软的材料粉墨登场。而绳带的纤柔性最适合展现女性妩媚，性感的气质。它的随意性，线性特点能给予服装无尽的想象力。它婉转、轻柔，温文尔雅、又魅惑无比，无论是简单地交叉，还是捆束打结，透过依稀的绳带而裸露的肌肤，远比直白的袒胸露背要性感得多。（四、 绳带装饰的大量运用是后现代装饰主义回流的反映。装饰是人们对于美的追求的体现，在人类文明和社会发展的同时，人对于自身个体意识的宣扬与尊重，都要通过装饰来得到补偿和满足。从艺术的角度来看，装饰是人类历史上出现最早的艺术形态，也是最普通、最大众化的艺术形式。实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，早在原始社会，人类祖先就用兽骨、象牙、羽毛等来装束自己。装饰的发展证明了文化的繁荣，人类的文化意识推动了装饰的进步。
19世纪兴起的现代艺术设计曾极力否定和排斥技术以外的装饰，因其过于追求理性、简单，缺少对人的情感的关心，最终导致了人们的不满。于是，有人开始怀念“手工艺”、“后现代”的装饰主义则重新认识装饰，注重人文关怀，追求一种装饰的、历史的折衷主义风格，以满足人们对美的需求和愉悦。体现在服装上，就是借助各个时期的装饰样式，以具体形象或象征性符号的方式呈现出来。打结、悬垂、交叉、抽穗……绳带在服装史中的各种手法在现今的服装上层出不穷，似曾相识又不完全是历史的翻版，这正是后现代概念中怀旧的装饰主义的体现。(五)、 绳带在服装设计中的多样性，能够满足当今多元并存、展现个性的要求。随着科技的高速发展，社会物质财富日益丰富，人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。人们更主张具有个性化、多样化、甚至充满奇异幻想的语言。服装也是如此，复杂的、变异的、模糊的都不要紧，关键是要有新意、有个性。这也是“后现代主义”提倡的以多元性发展代替单调性的观点的一种表现。绳带自身的各种特性，多变的造型、丰富的材料和装饰手法，加上它与服装在色彩、质地、位置、大小等方面形成对比统一，与服装产生了多样多变的服装风格。温柔、粗犷、高贵、淳朴、古典、现代……
绳带是服装设计中使用与装饰的尤物，既古老又清新。绳带自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。人们喜爱绳带，因为它很美，因为它多变。透过服装上千姿百态的绳带，能够品味到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用绳带一定要把握分寸，注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的绳带运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构、材料等多方面的构想和推敲。
参考文献：
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［６］靓点“煮”衣.北京：中国时代经济出版社，2006

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《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”