时代电影杂志1988年第四期

时代电影杂志1988年第四期

一则标准的美国梦——梅尔·吉布森的演艺人生

记得曾有位影界权威人士说过“上帝首先创造了电影，然后创造了梅尔·吉布森。”这话听来有些煽，有些过，但不无道理。1985年8月梅尔·吉布森在接受《滚石》杂志采访时曾说：“有的人很上镜头，有的人却恰恰相反。世界上最美的女人在镜头里都可能是一团狗屎。庆幸的是，我属于摄影机偏爱的那类人。”这话听来有些狂妄，有些自负，但也很说明问题。梅尔·吉布森这个老小子的确很不简单，他犀利无比的眼神能让任何对手败下阵来，包括英格兰的太子妃。他洋溢着浓重男性荷尔蒙的一举一动也每每成为“性感”和“美丽”的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成为万千影迷心中永远的挚爱，甚至是至尊无上的，比如在我这就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激动不已，影片煽情？对，相当煽情，911之后的美国人需要这个，什么激发美国民众之爱国热情等等，但这些对我们来讲没有任何意义，我们只冲着梅尔·吉布森，爱屋及乌吗。而那部评价并不太高的《征兆》也突破了两亿票房，梅尔就是梅尔，一呼天下应，魅力无法挡。

曲折身世
梅尔·吉布森全名为梅尔·哥伦姆席勒·杰拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），读起来真够别扭。1956年1月3日出生在美国纽约州北部的匹克斯基尔。那是一个如今令梅尔感到很不舒服，很不体面的小镇，每次记者采访时一提到梅尔的出身，他都立马翻脸。梅尔的父亲赫顿来自美国中部，但追本溯源，祖先是来自澳洲的移民。母亲安妮是纽约布鲁克林人，曾是演唱歌剧的歌手。两个人直到四十岁才结婚，却先后生养了十一名子女。梅尔如今七个子女，完全是秉承了家族一贯的超生传统。梅尔六岁那年，全家搬到纽约州的瓦普朗克，也是个小镇。父亲开始在当地的铁路局担任列车长的工作，因双亲是虔诚的天主教徒，所以把孩子都送进了天主教学校读书。后来，父亲不幸意外受伤，无法继续工作，一家老小只能靠父亲的退休金生活，环境可想而知，于是夫妇俩人很早就有了迁回原籍澳大利亚的打算。1968年，十二岁的梅尔随家飘洋过海，迁往澳大利亚的悉尼。举家迁澳的原因，除了换一个生活环境外，据说还有躲避战争的因素，当时正值越战的白热期，很多人害怕自己的儿子被征召入伍，而纷纷出走。说回梅尔，他打小就爱看美国电影，最喜欢的演员有史宾赛·屈塞、加里·格兰特和亨佛莱·鲍嘉等人。虽然爱看电影，但却从来没有想过将来能够成为一名演员。他最想做的居然是在厨房里耍刀弄铲的厨师，多没追求。父亲对他的管教方式是“给予完全的自由”，但却绝不容许他漠视礼仪，但凡有不守规矩的举止，便会招来父亲的一顿海扁。在天主教男子学校的他，也经常被同学们欺负，嘲笑他满口不正统的美国腔。在家不敢造次，在校又被同学挤兑，使得少年时代的梅尔有点自闭倾向，嘴巴像上了锁似的，更不敢跟女孩儿说半句话。不过，在少年梅尔的内心仍然有着“出人头地”的渴望。整个高中时代，由于经济的原因，先后在加油站、餐厅、汽车修理厂等各处打工。1974年，十七岁的他刚刚高中毕业，就收到了一封来自悉尼国立戏剧艺术学院的信件。信的内容是学校简介及入学申请表格。原来是他的妹妹背着他向学校函索的招生简章。对于演员这行并没有特别兴趣的梅尔来说，在觉得有趣的心态下，接受了入学审查的面试考试。结果，他居然顺利通过，而且还莫名其妙的被选为二十位优秀学生中的一位，获得了三年的奖学金。求学期间，在一次郊游中邂逅了年轻的护士——罗宾·摩尔（Robyn Moore），二人旋即坠入情网。几年如胶似漆的热恋后，终于在1979年迈入结婚礼堂。

初试身手
1976年，梅尔还在戏剧学院念书时，就曾在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中出演男主人公罗密欧。次年，参演了由他朋友菲尔·艾瓦隆所制作、编剧、主演的《夏日城市》，于是这部粗制滥造的青春片就成了梅尔的银幕处女作，亦成为其不堪回首的败笔。据说梅哥演这部片子的酬劳还不足20美金。不过，这部影片却在澳洲国内颇受欢迎，同时，他也得到了当时的新锐导演乔治·米勒的注意。1977年，二十一岁的梅尔以优异的成绩取得了戏剧学院的毕业证书。当时，澳洲的电影界正倾全力于电影制作上，不仅举国沸腾，同时也受到国际的注目。那时候梅尔的想法竟然是:“做演员真的能够吃得饱，饿不死吗？”对于电影，他有的只是不安与怀疑。经过一段激烈的思想斗争后，毅然决然地投身电影。料想梅尔今天想来，也定会为自己当初的高瞻远瞩庆幸和自豪不已，他说:“在《夏日城市》以后，我开始接触并尝试舞台演出，渐渐的，我对演员这个工作，开始感到光荣和自信。

重大转机
1977年，看完《夏日城市》的乔治·米勒，决定在他那部初试身手的作品《狂人麦克斯》中，启用梅尔为第一男主角。这部只用八十万美元低预算所制作出来的电影，以未来世界荒无一物、漫天风沙的沙漠为背景，描述警官出身的麦克斯，为报杀妻之仇，严惩一群自称为“午夜骑士”的飙车族。是一部不折不扣的动作片。片中梅尔以猎枪、高科技的霹雳车，还有六百马力的超级冲锋号V8“拦截者”为武器，将对手一一击败，酷得一塌糊涂。再说当时的动作片也十分稀罕，像《狂人麦克斯》这种动作俐落，极具震撼力的动作片更是难得一见。该片的大纲结构，实际上是乔治·米勒在悉尼当实习医生时就构想好的故事。米勒后来说:“我尊敬约翰·福特的西部片。我的这部电影其实是部用飞车代替马匹的西部片”。1979年4月，《狂人麦克斯》在澳洲一经公映，便刷新了澳洲的历史卖座纪录。1980年6月，该片在美国登陆，同样大受欢迎，梅尔·吉布森这个名字从此深深的刻在了美国人的脑海。影评界也给予了影片极高的很高，不但一口气夺下澳洲六大影展的首奖，还获得阿沃利亚兹国际科幻电影展的评审团特别奖，并且入选美国《时代》杂志“年度最佳十大佳片”，梅尔也被誉为“复活的史蒂夫·麦奎因（好莱坞的一代银幕硬汉）”。《狂人麦克斯》的旋风之后，梅尔为了演技更上层楼，进入了南澳大利亚国立剧团。在那里，他参演了“伊底帕斯王”、“亨利六世”、“赛德纳”等多部脍炙人口的舞台剧名作，从古典剧与现代剧，逐步将自己的演技推向至高点。与《狂人麦克斯》同一年，梅尔又参加了《提姆爱我》的演出，片中他饰演一个想要适应环境的弱智青年，与美国著名演技派女星派珀·劳里分庭抗礼，一改《狂人麦克斯》中阴阳气十足的复仇者形象，变成了一个温柔而多情的男子，从而一举赢得澳洲电影学会年度最佳男演员和最有潜力新人殊荣。这两部作品也迅速使其成为澳洲影坛的首席小生。在他的早期作品中，还有一部佳作值得关注，那就是1981年澳大利亚与台湾合拍的二战片《Z字特攻队》，影片以二次大战的南太平洋战场为背景，讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。梅尔以本色出镜，表现得出奇的冷静、沉着和睿智，迷倒了无数华人影迷。片中的其他演员还有尚未成名的山姆·尼尔及台湾才女张艾嘉。其实影片的剧情相当老套，倒是俐落明快的动作，以及演出者的魅力，在吸引观者驻足。该片可说是一部梅尔迷必看的影片。

结识彼得·威尔
1981年，梅尔主演了由美国的派拉蒙影片公司向全球发行的《加里波底》。这是一部描写一战时期，在土耳其、加里波底战线上的两位年轻人的种种矛盾心态的作品，是当时当红的澳洲导演彼得·威尔执导的反战名作。梅尔饰演的是其中一个外表吊儿郎当，实际上却拥有一颗赤子之心的青年。片子的娱乐性相当之高，再次刷新了澳洲影史的票房纪录。在美国也极受欢迎，久久都不能下档。影片使梅尔向美国影坛成功的跨出了第一步，也使他再度荣获澳洲电影协会最佳男主角的头衔。同年，他又接拍了《狂人麦克斯2》，续集中的麦克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的独行侠。该集的制作费比第一集足足多出五倍，高达四百万美元。使得场面更为浩大，气势更为雄伟，也更具震撼力。这时的梅尔已是名闻全球的巨星，却没有一丁点儿的美国明星的洋味，他那自己一手建立起来的新英雄形象，被美国的影评界下了这么一个评语:“愤世嫉俗，玩世不恭，仿佛罗宾汉再世。”《时代》杂志则再次将《狂人麦克斯2》列为1982年度“十佳影片”之一，此外，该片在洛杉矶影评人协会外语影片奖以及阿沃利亚兹国际科幻电影展等影展中，也均摘得了首奖。别看他在影坛上大火特火，但还是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有点空闲，就会奔波于舞台和荧屏之间。1982年2月15日，梅尔和导演彼得·威尔前往菲律宾，进行新片《危险年代》的拍摄工作，这是两人继《加里波底》的第二次合作。这是一部以1960年苏卡诺政权下的印尼为背景的政治片。梅尔所扮演的角色正是他高中时代的梦想——记者，由于他和导演彼得·威尔的创造理念非常能够沟通，再加上一同参演还有当红美国女星薛歌妮·韦弗，在天时、地利、人和的前提下，一部巨作由此诞生了。这是第一部由美国人出资、发行的澳洲电影，对梅尔来说，这是他好莱坞电影的处女作。原作、导演、男主角是澳洲人，制片和女主角是美国人，拍摄地点在菲律宾，故事的舞台在印尼，使得该片的国际色彩极其浓厚。在1983年的戛纳影展中大出锋头，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

抢滩美利坚
对于梅尔·吉布森而言，《危险年代》是他在好莱坞踢出的第一脚。不久后，各种片邀便蜂涌而至，结果他在众多企划案中选择了那部后来遭至恶评的《叛逆巡航》。该片改编自著名小说《征服南海》，曾在
1935年和1962年两次搬上银幕，1935年那部由查尔斯·劳顿和克拉克·盖博担纲，结果赢得了当年的奥斯卡最佳影片。1962年由马龙·白兰度主演的那部也获得了颇高的评价，如此两部珠玉版本在前，梅尔再推出第三版，后果可想而知，即使榜上安东尼·霍普金斯、丹尼尔·戴·刘易斯及当时还藉藉无名的连恩·尼森三位英国演技派仍然于事无补。倒是南洋优美的景色和Vangelis的配乐值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好莱坞投石问路的一部作品，片中他将一个满怀赤子之心，并且十分顽固的农家主人角色，演得灵活神现。导演马克·莱德尔对他的表现作出了极高的评价:“不愧是一位兼有史史蒂夫·麦奎因的野性及蒙哥马力·克利夫特的纤细的天才演员”。
回头再看梅尔初涉好莱坞的几部作品，《危险年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《铁窗外的春天》等部，每一部作品的风格、内容及角色都大相径庭，且娱乐性都不太高。卖不卖座姑且不谈，有一点是可以肯定的，就是梅尔给美国人留下了演技派明星的印象，对他而言，这绝对是件好事。但话又说回来，想要在好莱坞立足，必须要有过硬的商业票房作为保证，没有娱乐效果的电影，是引不起美国人兴趣的。于是，他只有再度向“狂人麦克斯”的传说挑战。1984年9月17日，《狂人麦克斯3》在悉尼近效正式开机。该片总计投资了一千三百万美元的制作费，气势与规模都大大的超越了前集，试图重现昔日辉煌，但事与愿违，一味的造势和战线拉得过长导致剧情稍显薄弱，娱乐效果也非常有限，票房惨淡也就成为必然。影片的失败似乎并没有影响人们对梅尔一贯的关注，但他本人却遇到了演艺生涯中最严峻的一次挑战。在倾其全力拍完《狂人麦克斯3》后，他语重心长的说:“我完全不知道好莱坞和电影产业的系统结构。为什么在这儿找不到人与人之间的感情融合点呢？我从来不觉得自己属于电影这个大工厂结构中的一部分，说得更简单明白一些，长江后浪推前浪，我只不过是个被人用完即丢的演员，新人随时随地都会迎头追上来。能有这种自知之明，是相当重要的一件事。如果停止关心各种事的话，表演生命也就宣告终止。”打那之后，梅尔整整休整了一年，拒绝了全部片约，一心留在位于悉尼郊外的家中与家人共享天伦之乐，还他在占地八百英亩的土地上，饲养了三千只以上的羊，还有四百六十头的肉牛和两头驴，过着轻松、悠游的牧场生活。但梅尔这一“农村嗜好”却招来许多人的厌烦，也一度成为媒体的笑柄。因为他饲养牲畜的地方恰好靠近小镇的生活水源，这种行为是违反当地法律的。可是梅尔的律师辩称：梅尔的住所应该算做是农场，所以饲养牲畜是合理合法的。但话又说回来，他养羊养牛还可以理解，但养两头驴到底有什么意义呢？

渐入佳境
经过一年的养精蓄锐之后，梅尔再度出山，参演理查德· 唐纳执导的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉矶正式开拍。讲述的是两位刑警为了追查大宗毒品走私案而与歹徒展开了一场斗智斗勇的较量。由梅尔·吉布森和丹尼·格罗弗饰演的两位刑警组合相当滑稽，一个是越战特种兵出身，却因突遭丧妻之痛而欲轻生的疯狂暴警，另一个则是等待退休的黑人警官。这一黑一白的两位演技派明星同台演出，可说是空前豪华的黄金组合。这部被喻为“现代版西部片”、“城市版西部片”的《致命武器》，对梅尔来讲，并不只是一部电影而已。为了符合剧中的角色形象，梅尔特地蓄长发，并且接受两个月的魔鬼式训练，禁烟、禁酒、每天吃低热量食品及生菜，结果整整瘦了七公斤。后来他自己也说:“这绝不只是一部简单的动作片而已。它的剧本具有深度的内涵，把人类的幽默和人性描写得淋漓尽致。的确，这部影片将我在《狂人麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全改变，使我脱胎换骨，成为一个更具合理性的人类英雄。影片的票房又相当可观，对我而言，这个角色比麦克斯更适合我，更能让我驾轻就熟。这一部片子的演出酬劳为四百万美元。”他又补充说明:“这部影片描述人世间的友情和人类的幽默，其中充满了温馨和信任。剧本的杰出就不用说了，且该片具有强烈的企图心，可说是注入现代精神的古代西部片，在美国国内，是自《法国贩毒网》之后，最令人兴奋，最优异的动作电影。”老搭档丹尼·格罗弗对他也称赞有加:“梅尔不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演员。”拍完该片后，梅尔再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。当然，从各地的片约仍然像雪片一样飞到他家。其中包括热门电视剧集《龙凤神探》的电影版和詹姆斯·卡梅隆的《深渊》等等。
对梅尔来说，从1982年的《危险年代》开始至1986年的《致命武器》，可以说是最黄金的一段时期。其影坛巨星的地位已逐步确立，“最性感的名人”、“嘴唇最性感的男星”等等诸如此类的封号也纷至沓来。
1988年后半期，美国的娱乐杂志《US》用美国人的眼光，将梅尔列为“最性感的明星”之一。当时第一名是以《辣身舞》扬名的帕特里克·斯韦兹。梅尔也同时成为《US》杂志和《Premiere》杂志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人马推出了《致命武器2》，该片在全美一经上映，票房便超过了斯皮尔伯格的《圣战奇兵》，开画仅三天就取得了两千多万美元的票房收入，成为卖座空前的大热影片。国际贩毒组织一直是国际间的热门话题，该片设计驻美的南非外交官和贩毒组织有关，正是吸引人的卖点。同时，片中流露的社会性也十分浓重。影评人评价该片是在动作片和艺术片的接合中找到了一个恰当的切合点，使得该片在众望所归的掌声中登上了贝弗利山的经典殿堂。

登顶好莱坞
事业上的成功并没有使性格一向沉稳冷静的梅尔变的飘飘然，反之，却更为现实谨慎，他要把握好自己的每一次动作，真正的登上好莱坞之巅。九十年代初，一系列佳作纷纷问世。1989年10月2日《飞离航道》在泰国北部的古都清迈正式开拍，该片的企划、剧本全由著名导演理查德·拉什一手包办，最新式、最俐落的动作全都塞进了片中。前前后后又几易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康纳利、比尔·莫瑞、凯文·科斯特纳等人。最终选定由梅尔·吉布森与小罗伯特·唐尼担纲，事实证明，这一黄金组合对于影片的成功是何等的重要。在这个时期，美国的《人物》杂志曾以“最性感的 腼腆男人”为标题，大篇幅的报导梅尔的过去、现在与未来。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英国肯特州的罗彻斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜。这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后，二十二年来第三度执导莎翁作品。不过，早在1964年，佛朗哥将《哈姆雷特》搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕。二十多年后，终于实践了自己的夙愿。而梅尔则是他心目中扮演“哈姆雷特”的第一人选。一向喜欢说闲话的媒体，在获知这个消息后，便立刻发出“从《狂人麦克斯》到《致命武器》的动作片明星梅尔·吉布森，在《哈姆雷特》中，能够有称职的演出吗？”诸如此类等着看他出丑的新闻。他们似乎全然忘记了梅尔在澳洲也曾是一位响当当的舞台演员，而且有着演出莎翁戏剧的丰富经验。也许他们压根就不知道梅尔的这段历史。梅尔说:“我并没有特别想演莎士比亚作品的意愿，我也怀疑自己是否能够像劳伦斯·奥利佛他们那样，把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。如果可能的话，我想演出现代的莎士比亚。”为了演好哈姆雷特一角，他苦练剑术、骑术。为了纠正其蹩脚的美国英语加澳洲英语的混合口音，他天天上课、读书，还戒了烟。梅尔回忆道:“在十四个星期的拍摄周期里，我没有一丝一毫的松懈。与多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收获实在太多了。”该片的制作费总计一千五百五十万美元，成为表现梅尔演技实力的最高力作，同时也将梅尔的演艺事业推向了颠峰。此时的梅尔·吉布森已身价千万，跻身于汤姆·克鲁斯凯文·科斯特纳、达斯汀·霍夫曼等一线巨星之列。成为继加里·格兰特、肖恩·康纳利之后第三代登陆好莱坞的超级海外巨星。
1991年，华纳影业和他签了四部影片的合约，酬劳总计为六千万美元。这其中包括了《致命武器3》及《永远年轻》等两部片子。此外原本预定和朱莉娅·罗勃茨合演的一部西部片，后来则不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，这是部投资高达四千万美元的大手笔制作。与前两集相比，梅尔在片中添加了更多的即兴发挥和喜剧元素。1992年5月1日，本片同《未来战士2》一同在全美各大剧院上档，仅仅三日，就有三千八百万美元的票房进帐，成为当时影史又一部卖座巨片。1992年，梅尔自组“圣像工作室”（Icon），同年，推出由他亲自制作、主演的《永远年轻》，成为公司的开业作，该片的大获成功同时也为梅尔的导演之梦铺平了道路。“演而优则导”的例子在好莱坞的历史屡见不鲜，从罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃伦·比提以及1991年刚刚荣获奥斯卡最佳导演奖的凯文·科斯特纳均是集制片、导演、演员于一身的天才艺人，梅尔对此也早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉台前幕后工作，而且在与三名著名导演的紧密合作、互相切磋中也使他对导演的工作有了相当的了解，所以他再从事导演工作可谓是轻车熟路，事半功倍。1993年，他的导演处女作《真爱》拍竣杀青，梅尔自己评价道:“这部片子在某些地方好像有些希区科克电影的影子。”该片讲述了一个传奇故事，梅尔则不惜破坏形象亲自上阵，扮演一位面部被严重烧伤，内心怀着不可告人的秘密的教师。尽管该片做了充分的准备，剧情也相当感人，也得到了评论界的一致好评，但票房成绩却不如预期。在随后的《赌侠马华力》中，他又以一个西部赌侠的形象与朱迪·福斯特及詹姆斯·加纳共同打造了一部诙谐幽默且充满斗智的西部赌片。接下来梅尔还在迪斯尼动画经典《风中奇缘》中为约翰·史密斯配音并一展歌喉，我们倒是发现他的唱功的确不算太差。1995年,梅尔迎来了其演艺生涯最为辉煌的一年，一部《勇敢的心》令其成为1996年奥斯卡颁奖晚会上的最大赢家，该片共获得了十项奥斯卡奖提名，并最终抱走了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，整个世界为之侧目，全能艺人“演而优则导”的历史也同时添上了浓重的一笔。想当初梅尔兴师动众开赴苏格兰高地时并不被人看好，甚至被媒体称为是一次“疯狂的、自杀性的拍摄”，因为对于那段美国人并不熟悉的历史，当时几乎所有的人都没什么信心，甚至压根就不感兴趣。可是梅尔丝毫不为风言风语所动，他首先投入了大量时间和精力认真研究了苏格兰历史，仔细观摩了70余部历史影片，而后与剧作家一起合作反复推敲了脚本。在苏格兰的拍摄现场，他对任何一个细节都力求做到精益求精，因而令影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。在真实还原和再现历史的前提下，他也大胆的注入了一些商业电影中的娱乐元素，如春风化雨般赋予了这部传统历史影片以全新的艺术生命力。其卓越的执导才能令人折服，其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。此时的梅尔已傲然挺立于好莱坞之巅，达到了人神共羡，夫复何求的至高境界。紧接着推出的《赎金风暴》和《连锁阴谋》再度卖座鼎盛，更令其一时风头无二。1998年，《致命武器》的原版人马再度出击，倾力打造《致命武器4》，此时的梅尔已略显疲态，但摄于前集的影响，加之功夫皇帝李连杰的鼎立加盟，该片仍然取得了票房过亿的佳绩，名列年度卖座十强。次年，梅尔一改一贯的英雄形象，在《危险人物》中出演了一位死缠烂打一根筋的毛贼，影片的故事可谓怪诞且充满黑色幽默，梅尔的本色表演也绝对可圈可点，但也许是美国人无法接受大英雄的突然变脸，影片的票房成绩极不理想。此时，已经有人开始怀疑梅尔的声名还能支持多久。

再筑辉煌
然而，梅尔就是梅尔，在经历一段短时间的变奏之后，于2000年一口气推出了《百万美元酒店》、《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》四部风格和形式大相径庭的影片，结果《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》这三部商业影片均取得了极佳的票房成绩，事实证明，梅尔·吉布森的巨星地位仍然固若金汤。同时，关于他的种种疑虑也统统不攻自破。
2001年，梅尔再次为自己放假，没有推出任何作品，尽管如此，在今年2月美国娱乐杂志《好莱坞报道者》评选的好莱坞明星权力排行榜上，梅尔仍然高居殿军席位。在“911”恐怖事件过后，好莱坞便开始努力打造战争题材的影片，志在恢复和重建大美国主义的民族自信心，于是乎一系列充斥着大国沙文主义的所谓励志战争片便你方唱罢我方登场。梅尔作为美国一代银幕英雄当然不能坐视不理，于是与老搭档——曾担任《勇敢的心》编剧的兰德尔·华莱士再次合作，并由兰德尔·华莱士担当编导二职，结果影片果然不负众望，不但从众多的“911”综合症产物中脱颖而出，同时也成为继《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰降落》之后又一部集战争、史诗、动作、暴力、催泪与一体的极尽视听之娱的上佳之作。年初刚刚在《士兵宣言》中演罢超级越战英雄的梅尔，很快又为自己安排了另一份身价2500万美元的差事，那就是与灵异大师M·奈特·沙麦赖恩合作的《征兆》，结果该片在美国本土的票房居然达两亿之巨，成为梅尔在美国本土票房最高的影片。现在如果我们再用“明星”、“巨星”一类的词语来修饰这位在好莱坞演艺、导演、制作等各个方面均春风得意的46岁美国梦的成功典范已经显得有些不妥帖了。

梅尔·吉布森从影作品逐个数

夏日城市（澳洲风情画）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亚Avalon Films
导演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅尔·吉布森、约翰·贾拉特、菲尔·艾瓦隆、史蒂夫·比兹雷、黛比·佛曼
IMDB评分：5.0/10 (65 votes)
这是一部全由学生自编自演的低成本公路电影，描写四个年轻人离开悉尼，去经历一个狂放的周末假期。全片充斥着摇滚乐插曲，前半段描写的是灿烂、明亮的青春，后半段风格不变，改为叙述一件杀人事件，剧本的不连贯是显而易见的。导演克里斯多夫·弗雷瑟的表现也稍嫌生涩，致使整部作品的内容了无新意，惟一可取的就是，反映了当时社会的一些实态。梅尔在片中扮演的是一个有着耀眼灿烂的金发，文静、害羞的角色，跟他日后的勇猛英雄形象大相径庭。 梅尔本人对这部片子的评语是:“连提都不想提起的超级烂片。”其糟糕程度可见一般。

提姆爱我
Tim
出品年份：1979年澳大利亚Pisces Productions
导演: 迈克尔·贝特
主演: 派珀·劳里、梅尔·吉布森、欧文·柯兹、大卫·福斯特
IMDB评分：6.4/10 (298 votes)
梅尔·吉布森成名前主演的澳洲文艺片。改编自《刺鸟》女作家柯琳·麦卡洛的另一小说《提姆》，描述弱智青年提姆为中年寡妇作园丁时，两人产生了爱情，但不为世人所理解，提姆的父母尤其反应激烈。后来，两人突破重重难关，终于走进结婚礼堂。编导迈克尔·贝特用温婉平实的手法来注释这段不同寻常的爱情故事，并没有趁机玩嘴头洒狗血，诚意可嘉。男女主角的演出也颇为贴切，能让人自然地感受到剧中人的心理感受以及社会上一些约定俗成的禁忌，是一部拍得不错的文艺小品。

狂人麦克斯（霹雳神探怒扫飞车党/冲锋追魂手/疯狂的马克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亚Crossroads Kennedy Miller Productions
导演：乔治·米勒
主演：梅尔·吉布森、乔安妮·塞缪尔、休·基斯-拜伦、史蒂夫·比兹雷
IMDB评分：6.9/10 (6338 votes)
麦克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做“拦截者”的巡逻车，取缔飞车党是他的工作。有一天，他出任务时，一个飞车党员意外身亡，他们的头目特卡达愤而想致麦克斯于死地，以报仇雪恨。结果麦克斯的同事“库斯”不幸被烧死。受到刺激的麦克斯，立即辞去警察的工作，带着妻子茱西和孩子们出去旅行，但特卡达一行人

到今天为止上过美国《时代》周刊杂志封面的中国人有哪些？

吴佩孚,期刊时间是1924年九月八日.封面小字说明为：吴总司令。“General Wu".不知时代杂志为何选择他作为封面，可能是为了关注当时的直奉军阀大战吧.
蒋介石,期刊时间是1927年4月4日.封面小字说明：总司令蒋石。"General Chang kai-shek"。
末代皇帝溥仪,期刊时间是1934年5月5日.封面小字说明：亨瑞溥仪。
汪精卫，期刊时间是1935年3月18日
陈诚，期刊时间是1941年6月16日。文字说明：重庆城的保卫者。

宋美龄.期刊时间1943年3月1日.封面小字大意：她和中国知道忍耐意味着什么。
吴国桢.期刊时间1950年8月7日.他担任过蒋介石的秘书，外交部政务次长、汉口市长、重庆市长、上海市长，1949年后还当过“台湾省主席”，后被蒋赶下台.封面小字说明:：“Formosa’s Wu“
周恩来,1、期刊时间1951年6月18日.标题是：共产主义者周恩来。封面小字说明:美国的敌人也是中国的敌人. 2、期刊时间1954年3月10日；标题是：红色中国的周恩来，封面小字说明:一边参与战争，一边谈论和平。"Waging War and Talking Peace"。背景是一条张牙舞爪的龙被竹栅格开。3、期刊时间1971年11月8日。左上角写着：中国人来了。期刊时间1975年2月3日。标题是：CHINA LOOKING BEYOND MAO。
毛泽东，1、期刊时间1950年12月11日，封面小字：红色中国的毛。2、期刊时间1958年12月1日，封面的右上角引用了拿破仑的一句话，我们经常把它译成：中国是一头睡狮，醒来后她竟震惊世界。3、期刊时间1967年1月13日。左上角写着，中国陷于混乱。4、期刊时间1976年9月20日，期上刊文字：“毛以后的中国”，5、2005年6月21日，封面标题：“中国的新革命”。
刘少奇，期刊时间1959年10月12日。左上角的文字是：红色中国的第一个十年，工作，清洗（如果是指政治运动的话），失望。背景是无数的蚂蚁，高举着红旗 。
陈毅，期刊时间1965年2月26日。
邓小平，1、期刊时间1976年1月19日，期上刊文字：“周的继任者邓小平”，右上角写着：中国，是朋友还是敌人？2、期刊时间1979年1月1日，邓小平被评为本年度的风云人物。标题写着：邓小平，中国新时代的形象。3、期刊时间1979年2月5日。标题写着：邓来了。应该是说邓小平访美一事 。4、期刊时间1983年9月26日。标题是：邓小平走出了毛的阴影。5、期刊时间1985年9月23。封面文字：中国正在远离马克思。6、期刊时间1986年1月6日，邓小平再一次成为年度风云人物。7、期刊时间1997年3月3日。标题：下一个中国：邓的继任者能否把中国变成一个为世界所接受或喜欢的超级力量。
罗瑞卿，期刊时间1956年3月5日。封面文字：红色中国的警察领袖罗瑞卿。
林彪，期刊时间1966年9月9日。右上角写着，中国人的噩梦。
江青，期刊时间1977年3月21日。封面是江青和毛泽东，标题是：独家报道：毛的妻子讲述她自己的故事——从演员到皇后。
李宇春，（亚洲版)期刊时间2005年10月3日。李宇春是作为该周刊评选的今年25位年度亚洲英雄人物而登上《时代周刊》的。

电影《敢死队》的主演的简介

席维斯史泰龙
席维斯史泰龙1946年6月6日出生于美国纽约，小时候的史泰龙在同学眼中可一点都没把他和动作片巨星连在一起，同学还觉得他是「最有可能在电椅上结束生命的人」，想想史泰龙日后的成就也算是扬眉吐气了，当然，初入电影圈的史泰龙，免不了仅能接触一些跑龙套的小角色，终于在演出自己编写的剧本【洛基】后，小媳妇出头天，而后的【反暴特勤组】及【Victory】虽然票房不如预期，但【第一滴血】蓝波一角将史泰龙再往上推一层，观众爱死了这个话不多、坚毅不屈、怎么折磨都不死的John Rambo。

史泰龙在萤幕上的表现为他获得不少掌声，曾被选为全球100大电影明星及列名于最顶尖的20名动作巨星之内的史泰龙并不以此为满足，他【极速竞赛】中就跳脱动作影片的制式框架，从题材的选择到角色的诠释，都可以看出史泰龙的用心，尤其是在片中谈到关于「人生的第二个机会」这个概念，就某种程度而言就如同在形容史泰龙的演艺之路一样，心理历程的转折相当清晰。

相信很多人都是从【洛基】开始认识席维斯史泰龙，也因为【洛基】这部影片涤讪史泰龙在好莱坞武打动作巨星的地位；虽然史泰龙以在好莱坞片酬排行榜中算是顶尖级的男演员，不过史泰龙更想突破的是争取更宽广的表演空间，尤其是他积极的想争取喜剧及剧情类影片的演出，但观众及片商仍看好他矫健的身手，如【极速竞赛】史泰龙仍有精采及高难度的动作表现。

可是别看史泰龙身手矫健，他却有一个会终身伴随着他的遗憾，那就是在他出生时，医生使用产钳的处理不当，造成他左脸的部分肌肉麻痹，所以在说话的时候会有些许的含糊不清，不过，人只要一红，任何特征都会变成特色，当史泰龙站上好莱坞一线男星的位置时，他独特的发音反而和他俐落的表演一样成为焦点。

值得一提的是，史泰龙的母亲可是另一位动作巨星成龙的死中影迷，也因为如此，这两位顶尖的动作片演员可是私交甚笃呢！

阿诺德·施瓦辛格
曾有人戏称：在当今美国恐怕除了性、毒品、摇滚乐以外，最流行的就要数“施瓦辛格”了。的确施瓦辛格这个名字在一定程度上已成为一种美国大众文化的代表，在许多人眼里他就是强者和力量的化身，是美国人的精神偶像。

来自奥地利的健美冠军

阿诺德-施瓦辛格1947年7月30日出生于奥地利格拉茨一个鲜为人知的小镇。从小体弱多病的他在父亲的鼓励下爱上了运动，最初常常参加英式足球和田径比赛，15岁时，他发现自己真正喜爱的项目是举重，为此他潜心苦练，长达三年，铸就了一副强壮的身板。施瓦辛格从小就是个爱幻想的少年，成为强壮的男子汉；当个优秀的电影明星；

做个有出息的老板，都曾是他的梦想！

当施瓦辛格还只是一个十八九岁的小伙，他就在健美比赛中获得了“欧洲先生”的称号。20岁那年他荣获了“环球先生”，打此之后，这个来自奥地利乡村的小青年包揽过几乎所有的世界级比赛的健美冠军，共集13个世界冠军头衔于一身，这在世界健美界是绝无仅有的。

世界影坛超级硬汉

施瓦辛格的电影生涯开始于70年代，1977年他在《PumpingIron》中首次开始他的真正的动作片拍摄生涯，这是一部描写“环球先生”比赛场景的纪实性影片，他在银幕上完美地展示了那独特的魅力无穷的健美体魄。导演罗布-拉斐尔逊因此而当即选中他在《Stay Hungry》一片中与萨莉-菲尔德和杰夫-布里奇斯合作，出演主要角色，他在该片中的出色表演不仅赢得更多的观众赞赏，而且也因此荣获当年“金球奖”最佳电影新人。此后，在充满浪漫色彩的喜剧动作片《Western》以及《The Villain》中与他与柯克-道格拉斯和安-马格雷特合作，再获成功。而在票房上取得突破性成功的是在导演约翰-米利厄斯的《Conan the Barbarian》中，他出演一个欧洲中世纪传奇英雄，本片赢得了1000万美元以上的票房收入，由此奠定了施瓦辛格作为一名商业巨星的价值。在拍摄续集《霸王神剑》(Conan the Destroyer)之后，施瓦辛格赢得了更高的声誉。

1983年，在移民美国后不久，施瓦辛格参加了一部低成本的影片拍摄，这部影片就是《终结者》，由当时还默默无闻的导演詹姆斯-卡梅伦执导，结果影片出乎意外地一炮打响，赢得了巨大成功亦获得巨额票房收入，被《时代》杂志评为 “年度十佳电影之一”。在《终结者》(The Terminator)中的成功，终于使施瓦辛格走到了好莱坞顶级明星的行列中。在以后的几年中，他还是以“动作英雄”的形象出现，迎合了大众喜爱惊险动作片观赏心理，如《魔鬼司令》(C ommando)、《边缘战士》(Raw Deal)、《终极战士》(Predator)、《The Running Man》和《冲出生死线》(Red Heat)等一系列影片均受到不同程度的欢迎。1990年施瓦辛格在惊险动作片《魔鬼总动员》(Total Recall)和喜剧片《魔鬼孩子王》(Kindergarten Cop)中出演了角色。但到目前为止，施瓦辛格最大的商业成功还要算是《终结者2》(Terminator2：Judgment Day) ，这部高成本的续集影片，共获5亿美元以上的票房收入，此片使他成为全球收入最高的电影演员。他所扮演的“魔鬼终结者 ”也成为好莱坞有史以来创造的最经典、最著名的银幕形象之一。在世界影坛，“施瓦辛格”这个名字已成为动作片的代名词，也是电影票房的最可靠的保证。1993年2月，为表彰施瓦辛格的突出成就，美国“国家戏剧学会”授予了他特别奖。

令人感到十分难得的是施瓦辛格在拓宽自己戏路方面也有不错的表现，1988年施瓦辛格与导演伊凡-赖特曼合作，以求挖掘他从未展现的喜剧演员的表演天赋，施瓦辛格也意识到作为一个电影明星不能局限在一个类型上，结果在影片《龙兄鼠弟》(Twins)中他与丹尼-德维托合作，再次获得了巨大成功。近年来，他还开始了影片制作的新的尝试。他导演的影片《The Switch》以及《Connecticut》获得好评。

学者兼成功商人

如果说施瓦辛格是一个学者和成功的商人，这或许令人难以相信，可他的确拥有经济学和商业学学位，而且他还是一个不错的投资者，在他成名之初他就开始把大部分收入用于投资不动产，而且经营得相当成功。他出资的餐馆也因其独特的风格和风味而倍受顾客欢迎。他还是一个颇具爱心的公众人物，经常在电视节目中出现；他向美国各地的人们讲解健康的秘诀并开设了一些健身训练班；自1979年起，他就为特殊奥林匹克担任举重教练。1991初，他当选洛杉矶运动委员会的执行委员，并致力于帮助孩子们远离毒品和暴力。1990年到1993年，他是“健美运动理事会”的主席，他还著有许多有关健美运动的书籍。

阿诺德-施瓦辛格是个家庭观念很重的人，和家人一起住在洛杉矶，他的妻子玛丽娅-施赖弗是一个新闻播音员，他们有3个孩子：凯瑟琳、克里斯蒂娜和帕特里克。

阿诺德·施瓦辛格在好莱坞是个传奇人物。他是个当今世界上当红不让的头号巨星。他的一系列影片，每一部都创造了惊人的票房奇迹，他已成为银幕上永远不倒的英雄传说。

主要作品：

2002 终结者3 (Terminator 3)

2001 间接伤害 (Collateral Damage)

2000 第六天 (6th Day, The)

1999 末日英雄 (End of Days)

1997 蝙蝠侠与罗宾 (Batman and Robin)

1996 蒸发密令 (Eraser)

1994 真实的谎言 (True Lies)

1994 Beretta's Island

1994 幼儿园特警 (Kindergarten Cop)

1994 小家伙 (Junior)

1993 幻影英雄(The last action hero)

1992 Feed

1991 终结者Ⅱ (Terminator 2)

1990 全面回忆 (Total Recall)

1987 终极战士 (Predator)

1985 Red Sonja

1985 Commando

1984 终结者 (Terminator, The)

1983 Carnival in Rio (TV)

1982 CONAN The Destroyer

1982 野蛮人科南 (Conan the Barbarian)

1982 Christmas in Connecticut (TV)

1980 Jayne Mansfield Story, The (TV)

1979 Villain, The

1979 Scavenger Hunt

1977 Pumping Iron

1973 Long Goodbye, The

1970 Hercules in New York

贾森·斯塔森
杰森·斯坦森1972年出生于英国伦敦。早年曾接触街头表演艺术。热衷体育，曾为中学足球队效力。尤其擅长跳水，曾在英国国家跳水队中效力12年，并在1992年夺得世界跳水冠军赛的第12名。 杰森最初是因为在水晶宫国家体育中心训练时，被某猎头相中，拍摄了Tommy Hilfiger这一品牌服装的广告。后来又相继出演了几部广告片，为平面媒体拍照，由此认识了麦当娜的丈夫、导演盖伊·里奇(Guy Ritchie)，继尔获得《两杆大烟枪》(Lock Stock and Two Smoking Barrels)中贝肯一角，紧接着他出演了里奇的《贪得无厌》(Snatch)和《左轮手枪》(Revolver)，有机会与布拉德·皮特(Brad Pitt)和贝尼西奥·德尔托罗(Benicio Del Toro)等大明星合作。在吕克·贝松(Luc Besson)为他量身打造的《非常人贩》(Transporter)系列中，斯坦森确立起年轻一代动作英雄的形象。 能够走上演艺之路得力于法国时装公司Connection。通过这家公司，詹森获得了影片《两根枪管(Lock, Stock and Two Smoking Barrels)》(1998) 中的一个角色，而这也是他出演的第一部电影。在《两根枪管》小试成功之后，詹森的演艺事业就一发不可收拾。此后，他与著名影星布拉德·皮特(Brad Pitt)、丹尼斯·法里纳(Dennis Farina)和本尼西奥·德-托罗(Benicio Del Toro)共同主演了影片《偷拐抢骗(Snatch)》(2000)。接下来，他出演的影片包括《步入殿堂(Turn It Up)》(2000)、《监狱风波(Mean Machine)》(2001)、《宇宙追缉令(The One)》(2001)、《火星恶灵(Ghosts of Mars)》(2001)、《非常人贩(The Transporter)》(2002)、《偷天换日(The Italian Job)》(2003、《借刀杀人(Collateral)》(2004)、《左轮手枪(Revolver)》(2005)、《粉红豹(The Pink Panther)》(2005)和《末日危城(In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale)》(2006)等。
[编辑本段]角色分析
《玩命快递》第一集的重心放在让·斯坦森发挥个人魅力上。杰森不仅把这个角色在体能上的矫健和强悍展现无遗，也把人性的深度诠释得恰到好处。杰森把弗兰克塑造成一名心不甘情不愿的佣兵，想对这些烂工作喊停，回归平凡安静的生活，但是造化弄人，命运再度找上弗兰克。在新的这部电影里，弗兰克陷入更糟糕的困局。 《玩命快递》（系列2）大量展现了杰森·斯坦森精湛灵活的肢体语言，接受拳击、跆拳道和潜水训练多年的他，体格和耐力果然呱呱叫。尤其在电影的动作戏高潮，驾驶一架喷气式飞机一头撞进大西洋，斯坦森优异的手脚功夫和潜水经验，正好派上用场。 电影一旦有紧凑的动作戏，杰森·斯坦森便放弃替身，亲自上场露几手，十八般武艺大放送，把角色的体能深深烙进观众的印象里。早在《玩命快递》（系列1）中，他就秀了一手剧本没有、也不敢要求的飞车驾驶技术，“把车开到接近爆表是很过瘾的，”斯坦森说，他在《玩命快递》（系列2）中将会用高档的黑色奥迪旗舰车款A8再次发威，“而且这次的表现会比上回更好”！《牺牲品The Expendables》2009年2月开拍
[编辑本段]出演电影
《敢死队 The Expendables》 （2010） Lee Christmas 《怒火攻心2高压电》（2009）...Chev Chelios 《玩命快递3 Transporter 3 》 (2008) ...Frank Martin 《死亡飞车 Death Race 》 (2008) ... 《末日危城/地牢围攻 In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale 》 (2007) ...Farmer 《War游侠 War 》 (2007) ...Jack Crawford 《银行抢劫案 Baker Street 》 (2006) ...(rumored) 《生死就在转身间/快客杀手/怒火攻心 Crank 》 (2006) ...Chev Chelios 《粉红豹 The Pink Panther 》 (2006) ...Yves Gluant (uncredited) 《混乱作战 Chaos 》 (2006) ...Quentin Conners 《伦敦 London 》 (2005) ...Bateman 《非常人贩2/玩命快递2 Transporteur II, Le 》 (2005) ...Frank Martin 《转轮手枪 Revolver 》 (2005) ...Jake 《一线声机/绝地生机/驳命来电 Cellular 》 (2004) ...Ethan 《借刀杀人/同行杀机/间接伤害 Collateral 》 (2004) ...Airport Man 《 Dialing Up 'Cellular' 》 (2004) ...Himself 《意大利任务/偷天换日/意大利行动/意大利工作 The Italian Job 》 (2003) ...Handsome Rob 《 Call of Duty 》 (2003) ...Sgt. Waters 《非常人贩/换命快递 The Transporter 》 (2002) ...Frank Martin 《电影终结之战 Ultimate Fights from the Movies 》 (2002) ...Turkish (Snatch) (archive footage) 《 Jet Li Is 'The One' 》 (2002) ...MVA Agent Evan Funsch 《 Red Faction II 》 (2002) ...Shrike (voice) 《劣等阵容 Mean Machine 》 (2001) ...Monk 《救世主/宇宙追缉令 The One 》 (2001) ...MVA Agent Evan Funsch 《火星幽灵 Ghosts of Mars 》 (2001) ...Jericho Butler 《掠夺/贪得无厌/偷拐抢骗 Snatch. 》 (2000) ...Turkish 《一炮而红 Turn It Up 》 (2000) ...Mr. B 《两杆大烟枪/两杆老烟枪/两根枪管 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 》 (1998) ...Bacon
[编辑本段]个人生活
斯坦森与英国模特儿兼女演员凯莉·布鲁克已交往近七年，但在凯莉开始与好莱坞演员比利·泽纳交往后，目前两人已分手。 杰森·斯坦森的现任女友为现年23岁的英国超模罗西·汉丁顿-惠特莉 (Rosie Huntington-Whiteley)曾连续四年为“维多利亚的秘密”担任内衣秀模特，还曾在英国明日超模大赛某一集中短暂亮相。
[编辑本段]作品年表
·《敢死队》（2010） 合作演员：西尔维斯特·史泰龙，李连杰，多夫·伦德格伦，福里斯特·惠特克 ·怒火攻心2：高压电/快客杀手2：极速高压、爆脾气2/Crank2: High Voltage(2009) 导演： 马克·耐沃尔代 布莱恩·泰勒 主演： 杰森·斯坦森 艾米·斯马特 白灵 ·死亡飞车Death Race/死亡竞赛/Death Race 3000 (2008) 导演： 保罗·安德森 主演： 杰森·斯坦森 琼·艾伦 泰瑞斯·吉布森 ·非常人贩3/玩命快递3/Transporter 3(2008) ·银行大劫案/银行抢劫案/The Bank Job(2007) 导演： 罗杰·唐纳森 主演： 杰森·斯坦森 萨弗蓉·布罗斯 史蒂芬·坎贝尔·摩尔 ·生死就在转身间/快客杀手/怒火攻心 Crank (2006) 导演：马克·耐沃尔代 布莱恩·泰勒 主演：杰森·斯坦森 艾弗连·莱米雷斯 艾米·斯马特 影片海报·伦敦 London (2006) 导演： Hunter Richards 主演： 杰西卡·贝尔 克里斯·埃文斯 杰森·斯坦森 · 游侠（2006） ·粉红豹 The Pink Panther (2006) ·混乱作战 Chaos (2006) · Baker Street (2006) · The Brazilian Job (2006) ·末日危城/地牢围攻 In the Name of the King: A Dungeon ·Siege Tale (2006) ·非常人贩2/玩命快递2 Transporter 2 (2005) ·转轮手枪 Revolver (2005) 导演： 盖·里奇 主演： 杰森·斯坦森 雷·利奥塔 安德烈·本杰明 ·狼犬丹尼 Unleashed （2004） · 一线声机/绝地生机/驳命来电 Cellular (2004) ·借刀杀人/同行杀机/间接伤害 Collateral (2004) Dialing Up 'Cellular' (2004) ·意大利任务/偷天换日/意大利行动/意大利工作 The Italian Job (2003) 导演： F·加里·格雷 主演： 马克·沃尔伯格 查理兹·塞隆 爱德华·诺顿 杰森·斯坦森 Call of Duty (2003) ·非常人贩/换命快递 The Transporter (2002) 导演： 元奎 主演： 杰森·斯坦森 舒淇 弗朗西斯·贝尔兰德 · Jet Li Is 'The One' (2002) · 电影终结之战 Ultimate Fights from the Movies (2002) · Red Faction II (2002) · 劣等阵容 Mean Machine (2001) ·救世主/宇宙追缉令 The One (2001) 导演： 黄毅瑜 主演： 李连杰 戴尔里·林多 卡拉·古奇诺 杰森·斯坦森 · 火星幽灵 Ghosts of Mars (2001) ·掠夺/贪得无厌/偷拐抢骗 Snatch. (2001) 导演：盖·里奇 主演：布拉德·彼特 杰森·斯坦森 斯蒂芬·格拉汉姆 Alan Ford ·一炮而红 Turn It Up (2000) ·两根大烟枪 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) 导演： 盖·里奇 主演： 杰森·弗莱明 德克斯特·弗莱彻 尼克·莫兰 杰森·斯坦森 成名作《两杆大烟枪》·尖峰时刻1 Rush Hour （1998）

李连杰
1963年的春天，在北京一个普通的工人家庭里，李连杰[1]作为全家最小的孩子降生。他两岁时，父亲就青年李连杰去世了，母亲一个人挑起了抚养五个孩子和两位老人的生活重担。七岁时，因为体育老师的推荐，李连杰进入北京体校武术班， 1974年的全国武术比赛，李连杰连夺少年组第一名、全能第一名；从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军。也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后后逐渐淡出武术圈。 1980年，电影《少林寺》开拍，李连杰被导演张鑫炎相中出演男主角觉远。1982年电影处女座《少林寺》上映，轰动全球，并引发继李小龙之后第二次全球武术热潮，他本人也被世人瞩目成为国际巨星。90年代初来到香港拍片，1991年与徐克合作的《黄飞鸿》一经上映就取得了3000万港币的票房成绩，轰动一时，同时也开创了新派武侠电影的新浪潮。成为90年代在香港影坛唯一能与成龙并驾齐驱的功夫巨星，也是第一位成功打入香港电影市场的内地演员。从影30年来已拍摄40余部经典功夫作品。1997年后离开香港被邀到好莱坞发展，成绩不俗。2004年12月26日在马尔代夫度假遇海啸地震，修行佛门的李连杰淡泊名利生死，大难之后感悟良多，以实际行动号召成立“壹基金”救助更多需要帮助的人。李连杰的国籍一直是个焦点，有人说他早前已经加入了美国籍，也有人说他是中国国籍，持有美国绿卡。 2006年，拍摄自己最后一部纯功夫电影《霍元甲》，身兼投资、出品、制片、监制、主演等数职呕心沥血完成。至此之后将全身心投入到慈善事业中，而拍摄电影只作为业余爱好。 2009年6月17日，据法新社报道，由于女儿在新加坡读书，为了使女儿得到各方面更好的照顾，好莱坞中国功夫明星李连杰被证实已经加入新加坡籍，并在新加坡市区购买了价值一千四百万美元的房产。 2009年7月26日左右，由壹基金与现代传播集团旗下杂志《LOHAS乐活》共同倡导的2009年羌绣帮扶行动慈善晚宴在外滩三号举行。李连杰壹基金的执行主席周惟彦女士出席活动。记者提及李连杰加入新加坡国籍的传闻时，周惟彦说：“李连杰的确又一次移民了。”至于李连杰转国籍是否会对壹基金的运作有影响，周惟彦表示入籍新加坡不会对壹基金的运作产生任何影响。
[编辑本段]重要电影
少林寺
机遇总是偏爱有准备的人。1980年，李连杰被导演张鑫炎相中，出演香港中原电影公司的影片《少林处女座《少林寺》寺》中的主角觉远和尚。这是一部在武侠电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国武术的真功。
少林小子
挟着《少林寺》的余威，李连杰1983年及1984年主演的少林题材影片《少林小子》和《南北少林》都颇为成功。1986年他自导并与宋佳合演的《中华英雄》以及1989年与周星驰合演的《龙在天涯》、与元华合作的《龙行天下》。这是爆发之前的沉寂与酝酿。时隔不久，李连杰在美国认识了天才导演徐克。两颗武侠巨星的碰撞，掀起了一股武侠电影的巨浪，于是便有了《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《东方不败》等新武侠时代的经典之作，开创了武侠电影的新时代。
方世玉
可惜好景不长，两年后李连杰因为某些原因与嘉禾不欢而散，分手后李连杰成立了自己的公司——正东电影制作有限公司。当年，由元奎导演、李连杰监制并主演的《方世玉》系列取得极大成功，他们之后合作的《中南海保镖》，《给爸爸的一封信》等也取得了不俗的成绩，李连杰使枪的酷样更是倾倒了无数观众。1994年，由陈嘉上编剧并导演的《精武英雄》成为这段时间李连杰最成功的作品，袁和平也设计了他最为经典的动作。
黑侠
1996年，李连杰和永盛电影公司签约，为其演出六部电影黄飞鸿。随后与徐克时隔多年再度合作《黑侠》，引起国际片商注意。1997年在拍完自己黄飞鸿系列的最后一部《黄飞鸿之西域雄狮》后前往好莱坞。成为继李小龙、成龙、吴宇森进入好莱坞的第四位华人明星。1998年受华纳公司之约出演了《致命武器4》。 英雄 从《英雄》到《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，内地、香港、台湾的一线大腕，张伟平几乎都用过。真正对好莱坞的票房有影响力的，只有李连杰。2003年，《英雄》在美国宣传时，海报上只有李连杰一个人。张伟平悄悄问《英雄》的美国发行商，这个片子，用了一堆大腕，海报上为什么只剩李连杰？对方则告诉张伟平，“张先生，您认为的那些所谓国际大腕，我们美国人不认识他们”。
[编辑本段]壹基金
04年12月26日在马尔代夫度假遇海啸地震，吉人天相，有惊无险。实际行动号召成立“壹基金”救助更多需要帮助的人。在全球拥有众多影迷的李连杰通过自己的努力创造了自己的成就，赢得了世人的肯定和赞扬。从一个武术 界奇才到银幕功夫 皇帝，从当初电影中的小和尚到现在生活中佛学智者。这就是李连杰，内敛儒雅的东方魅力男子。至2007年李连杰在好莱坞的片酬是1500万美金，成为亚洲最贵的演员之一！仅07年，李连杰就主演了三部电影《功夫之王》、《投名状》和《木乃伊3》，拿到了约4.65亿元片酬。《投名状》耗资3亿，仅李连杰1人的片酬，就占去三分之一，因为，他是全球票房的保证。
[编辑本段]人生历程
1963年4月26日出生于中国北京。方世玉1971年，被教练吴彬看中，开始了武术生涯。 1972年，获得“文化大革命”发生以来第一次举办带有民间自发性全国武术比赛中“杰出表现奖”（当时没有官方奖项，此奖为民间认可）。 1972年，中国正卯足了劲主办一场很重要的体育活动：泛亚洲-非洲-拉丁美洲乒乓球冠军赛。为展示中国文化，在开幕仪式上有五项国艺表演，其中一项为武术，李连杰参加。 演出结束后，周恩来总理接见了李连杰。 1974年，高烧三十九度，带病参加少年组全国武术大赛连夺三冠，技惊四座。 当时的《武林》杂志给予李连杰高度评价：“李正东武术动作的特点是：速度快、动作准、力度大、弹跳好、节奏明、姿势美。一个套路五六十个动作，他能在80秒钟内一气呵成，招招干净利落，节奏鲜明。他腾空、跳跃的爆发力非常惊人，腾空时持续的时间长，一般的武术参赛者打一个“旋风脚”都感到吃力。 之前有媒体声称：这是武术界的一桩大事，谁能凭武功摘取这颗冠军明珠，谁就能成为“天下第一高手”。 1975年全国运动会，尚未成年年仅12岁的李连杰，竟破天荒的参加成年组比赛，参赛评委和领导对李连杰没看好此次比赛。出乎大家意料的是，他力败群雄，以最好的成绩坐上了全能冠军的宝座，让一帮成年武林高手目瞪口呆、心服口服。 1979年，在第四届全运会上，李连杰双腿膝盖胫骨出隆，后筋错位，仍坚持武术比赛，以惊人的拼力和韧性一人连续夺得5块金牌，令在场所有同行流下泪水。 1974到1979年连续5次获得全国武术大赛冠军，时人称为“打遍天下无敌手的武林大师”，北京体委授予李连杰特等功，被同行惊呼“北京出了个武术天才”。 李连杰屡夺全国武术比赛冠军，引起了政府的注意。开始参与党与政府有许多民间或官方的文化交流活动。

中国最权威的电影杂志是哪本?

最权威应当是《大众电影》
最好应该是《看电影》，其次是《电影世界》
伴随着中国电影共同成长

应该说，新中国成立后，电影才真正做到了普及，并在相当长的时间内，成为国人心目中最繁盛的精神图腾。

而作为电影最直接的衍生品———电影杂志，也成为热衷观影者最重要的精神食粮。

现在专业非专业的电影杂志，怕也有几十家之多。但要说到历史悠久，受众群最为广泛的，当算有50年历史之久的《大众电影》。

在它的高峰期，大概现在所有杂志发行量绑在一起，都对之望尘莫及。“文革”前《大众电影》最大的贡献是推出了“百花奖”，这是周恩来总理提议的，由群众从这本杂志上取得选票，选出自己最喜爱的电影和演员。最初的百花奖只办了两届，1962年的最佳影片是《红色娘子军》，1963年是《李双双》，随后便中途夭折，直到1980年，“百花奖”才再度争奇斗艳起来。《大众电影》也进入它的黄金期，不仅是电影期刊界的龙头老大，更成为刚脱掉一身蓝、一身黑的人们心目中一块响当当的时尚晴雨表。在这之后，各电影制片厂也办起了各自的电影杂志，比较有影响的有《电影世界》（长影）、《上影画报》、《北影画报》、《电影故事》等。

进入90年代后，随着中国电影格局的变化，《大众电影》已不复当年的风光无限。几经改版，仍无太大起色，但它仍坚持对国产电影密切关注。而由《大众电影》种植的“百花奖”，因种种原由，已是明日黄花。世纪之交，虽然中国电影仍是门庭冷落，但世界上最庞大也最具观影经验的影迷群落已经逐渐成熟，新的电影期刊热潮随之发起。发祥地在冰城哈尔滨，首家是《电影世界》，改版后叫《电影show》。

紧跟其后的是《看电影》（其前身为峨影厂创办的《电影作品》），此杂志现已成为国内销量最大的电影杂志。这两本杂志一面世，便注定是影迷色彩浓厚的风格，其编辑人员皆年轻并有着丰富的观影经验，但并非科班出身。两本杂志在视野上都力求面对世界影坛，好莱坞是重中之重，这也是为了符合中国当下影迷的观影趋向。

在它们之后，《新电影》于2002年在北京创刊，其前身即是《北影画报》。随着《看电影》迁往上海，中国电影期刊在现阶段暂时呈三足鼎立之势。除此之外，各类DVD相关刊物也纷纷出笼，成为电影期刊界的又一支生力军，其能量不容小觑。

中国电影期刊现在已做到了与世界同步，并伴随着新中国电影有了半个世纪的漫长征程。有人曾说就算中国电影“死”了，这些期刊还能存活下去，但愿这不是事实。大家都有着唇亡齿寒的危机感，应会更健康一些，更理直气壮一些。

后记:《大众电影》是随着新中国的成立而创办起来的，它的宗旨即是介绍国产电影，所以某种程度上来说，中国电影和电影市场的起伏跌宕也深深影响着《大众电影》的兴衰起落。上世纪80年代正是全民热衷于电影的火热时代，《大众电影》在黄金时期最高销量达近千万册。对于如今的电影杂志，这几乎是一个不可能完成的任务，虽然背后有着浓重的时代原因，但其中令人最感无奈的，恐怕仍是中国电影长期疲软所造成的。

关于电影杂志

　　去电影网看看去

　　《看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格，但是也由于太小众，几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。
　　该杂志由四川峨影厂为出版方，在哈尔滨出刊，杂志社现在搬到了上海，在北京、上海、香港、洛杉矶、柏林、巴黎、首尔都设有工作站，该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。
　　《看电影》为旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，每月5日和15日发行，12.8元/本；一本看电影午夜场，每月30日发行，16元/本，集中推出电影的各类专题。
　　总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。

　　<<环球银幕>>是中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志，引导和见证中外影视文化交融的全过程，20年的文化积淀，历久弥新，铸就今日品牌辉煌。
　　全国唯一一本以全球影视文化为视野的杂志，视角独特。

　　百度百科电影世界