古典文学中的人物形象论文

古典文学中的人物形象论文

内容摘要：王熙凤被称作是中国古代小说《红楼梦》塑造成功形象之一。王熙凤不但有着美丽的容貌，还有着超凡的管理才能，且心机深重、阴险歹毒，成为女性世界中一只杰出的“凤凰”。本文从王熙凤的侧面描写反映出封建贵族的罪恶本质，以及封建家族走向灭亡必然趋势的命运。
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　　 关键词：王熙凤 能力才干 阴险歹毒
　　 随着社会的变化，不同时代对王熙凤的理解与评价各有差异。王熙凤的人物形象描述代表着时代性，基于经济市场下背景分析王熙凤的处事风格及人物性格。对王熙凤为人处世的分析，可以看出王熙凤这一人物形象的复杂性和丰富性。因此必须以正确的态度认识，分析人物真实的性格特征，为《红楼梦》的研究提供参考。
　　 一、容貌风华，恍若神妃
　　 王熙凤人物出场就给读者留下了深刻的印象。作者采用未见其人先闻其声的方式向读者展现，“一语未了，只听到后院中有人笑声，我来迟了，不曾迎接远客！”其装扮彩绣辉煌，恍若神妃仙子。作者通过直接描写人物外表，把王熙凤塑造成雍容华贵的美人，赋予了她迷人的风采，使她在众多美女的贾府突显而出。
　　 笔者除了直接描述外，还从侧面衬托凤姐的美貌。在“见熙凤贾瑞起淫心”和“王熙凤毒设相思局”两回中，笔者一方面突出了王熙凤的心机和手段，另一方面显现出王熙凤的光彩照人。
　　 二、伶牙俐齿，巧言善辩
　　 王熙凤伶牙俐齿的口才也让读者印象深刻。从她开口的与众不同，“这熙凤携着黛玉的手，上下细细的打量了一回，便仍送至贾母身边坐下，笑道：“天下真有这样标致的人物，我今日才算见了。况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女。怨不得老祖宗天天口头心头时时不忘。”从王熙凤话中，既有对林黛玉的恭维，又有对贾府众姐妹的关照，同时不忘讨好“老祖宗”，这一席话可谓“一石三鸟”。应了周瑞家那句话“十个会说的男人也说不过她呢。”
　　 “刘姥姥进荣国府”这回，王熙凤超常的巧言善辩才能及处事的应变能力表现得淋漓尽致。王熙凤对刘姥姥的来意心知肚明，刘姥姥在诉说家道艰难的时候，也不失时机地告诉刘姥姥：“不过借赖着祖父的虚名，作个穷官罢了……不过是个旧日的空架子。”王熙凤尽量的贬低自己，目的是在自身利益不损失的同时，又不至于得罪刘姥姥。简短的几句话王熙凤的表现既让刘姥姥不失颜面，又维护了自身的利益，充分展现了她异于常人的语言才能。
　　 三、心思细腻，善于心计
　　 在人际关系繁中复杂的家族中，处处都需要防备外人的算计，捍卫自己的地位，王熙凤可谓机关算尽。一边对“老祖宗”奉承巴结、极力讨好，一边对王夫人甜言蜜语，对周围平辈也极力拉拢关系，对待下人打压收买，对触及自身利益的人置之死地而后快。
　　 在小月不能管家的时候，王夫人委托贾探春代为管理。当王熙凤得知探春能力后，对贾府平辈赞美了一番。从中看出她缜密的心思，平时留心观察身边每一个人，在熟知每个人弱点后，就可以轻而易举对付他们。在贾琏偷娶尤二姐事上，王熙凤在得知此事后，马上讯问家童打听尤二姐住处。巧言令色的将尤二姐骗入贾府，指使家奴到官府去告状，借机大闹宁国府。在贾母面前假装好人，瞒骗贾琏，将尤二姐逼死。整个过程，将她善于心计表现的淋漓尽致。
　　 四、做事干练，争强好胜
　　 王熙凤自幼充当男孩子教养，行事风格与那些闺阁女子自然不同。在刘姥姥进荣国府时，听说熙凤管理贾家，就对她称赞有加。在宁国府，无人敢惹焦大，王熙凤却敢说：“还不早打发了没这王法的东西！”协助管理宁国府时，对下人说：“我可比不得你们奶奶好性儿，由着你们去，再不要说你们这府里‘原是这样的’，这如今可要依着我行，错我半点，管不得谁是有脸的，谁是没脸的，一例现清白处置！”不难看出她雷厉风行的作风。
　　 笔者在表现雷厉风行时，也体现出她争强好胜的性格。宁国府办丧事她本可以不出面，但她极力主动请缨去宁国府帮忙。在铁槛寺，老尼求王熙凤帮退守备家的定礼，熙凤本不想管，可被老尼的话相激，便发起了兴致。从中不难感受到她喜欢卖弄的性格。
　　 五、两面三刀，阴险歹毒
　　 贾瑞起色心时，熙凤本就十分痛恨，却满脸微笑，还以语言相挑逗。对尤二姐的巧言令色，博取尤二姐的同情，让尤二姐“认她作是个极好的人”，跟随她进入大观园。另外，熙凤指使家奴到官府告状，大闹宁国府后，说此事只用五百两银子平复。在尤二姐面前，又以姐妹相称，背地里却叫丫鬟欺侮尤二姐，并不断咒骂二姐，使二姐最后被逼死。
　　 为了得到三千两银子，熙凤与官府勾结使得张家女儿、守备儿子同时自尽;为了除掉情敌，又用借刀杀人将尤二姐活活逼死;因为贾瑞的“癞蛤蟆想吃天鹅肉”，她便说贾瑞“起这个念头叫他不得好死”……如此对待别人的生命，让人不寒而栗。
　　 作品中，作者一面通过对人物形象美丽、泼辣、伶俐、歹毒的描写，赞扬女性的聪明才智，呼吁提高女性地位;另一面又表现对她善于算计，心狠手辣的厌恶之极，揭露并鞭挞了封建时期的主子的罪恶本质。单从作者给王熙凤判词中，不难看出笔者对这个人物命运的深切同情。

小议一个古代文学人物形象作文

在广袤的中华大地，我们的祖先以伟大创造力，强大的生命力和巨大的凝聚力世世代代繁衍生息，历尽磨难，从远古到现代，从蒙昧走向文明。五千年来，中华民族走过了不寻常的文化道路，铸造了灿烂的中华文化。 中国，一个屹立在世界东方的多民族国家。它有悠久的历史，丰富的文化内涵。说到中国的古典文学，不得不让人想到四大名著。有罗贯中的《三国演义》，有施耐庵的《水浒传》，曹雪芹的《红楼梦》还有吴承恩的《西游记》。读了它们，眼前似乎就闪现过一幅幅绚丽多彩的的画卷。
读了《三国演义》，眼前似乎展现诸葛亮运筹帷幄之中，决胜千里之外的绝世才华；读了《水浒传》脑中似乎描绘出梁山108好汉的英雄壮举；读《西游记》，眼前就会出现一个西天取经，战妖降魔的顽猴身影；读《红楼梦》，眼前闪现出贾宝玉与林黛玉的凄美爱情。
读了名著它们给我的震撼太多太多了，但曾有位同学这样说：“你还读这些书这类书早过时了！”听到这句话我沉思很久，这些陶冶人们情操，提高人素养的诗歌词赋又怎么会落后呢？
读诗，就会想到作者，那不受世俗礼制的诗仙李白，那不为五斗米折腰的陶谦，那情感多折叠的李清照，那发出众人皆醉唯我独醒的屈原。。。。。。李白《月下独醉》饮得是盛唐佳酿；杜甫《望岳》望的是后唐山河；苏轼《水调歌头》照的是宋代明月；陆游《示儿》含的是山河破碎的心酸。。。。。。一首诗，一幅画，一段情，每首诗的含义岂止这些。
中华文明渊远流长，一脉相承，从茹毛饮血的远古时代到文明繁荣的明清社会，在上下五千年的历史进程中，中华民族创造了无数辉煌成就，也经历了无数苦难折磨，数不清的英雄豪杰，文人墨客在历史的进程中留下了自己的足迹。。。。。。现在的社会在发展，在变化，但无论怎样发展都离不开我们的古代文明。从火药到打火机，从指南针到gps，从印刷术到复印机，不都是受古代发明的影响吗？马克思说过：“历史就是我们一切，它反映人类改造自然，改造社会，不断推进文明进步的历程。今天的世界是过去的世界的继续和发展，如果割断历史，就不能全面的，正确的理解现实和展望未来。”历史是我们的过去，我们沿着一代一代人的足迹，才发展到今天高度文明的社会。我们的血液流淌的传统文明的精华，凝结着华夏儿女改造世界的不朽功业，更蕴含着博大恢宏的民族精神。一位古希腊哲学家说过：“一个远离历史文明，头脑中失去这方面知识的人是贫穷的。”所以我们不仅要秉承现代文化气息，也要继承古代文化的悠久繁华，只有这样我们的社会才能不断进步，不断改进，这样才能走向辉煌！

古代文学人物形象分析

古代文学人物形象分析

在中国古代的文学作品创作过程当中我们可以看到，人物是中国古代文学作品的一个中心，是整个文学作品的灵魂所在，在诸多的文学作品中，对于人物肖像的描绘、人物文学形象的塑造都存在着一定程度的差异。以下是我为您整理的古代文学人物形象分析，希望能提供帮助。

摘要： 中国是有着千年文化底蕴的文明古国，在历史的演变过程当中，中国先民留下了十分丰富的文化成果。古代文学作品的种类繁多，类型也多种多样，随着时代的变迁，文学作品中对于人物的描写以及文化形象的塑造都有着一定的差异，因此本文将结合古代文学各个时段的作品分析人物以及文学形象。

关键词： 古代文学;人物形象;文学形象

1引言

在人类的生活当中，由于人们的身份、社会地位、性格和命运存在着不同，使得人们在文学表现手法上存在着差异，可能会运用不同的文学表现手法塑造了一个个十分鲜活的人物形象。中国的古代文学非常具有研究的价值，通过对历代文学作品的研究可以很好地了解到古代先民的文化修养，并且能够对现在文学作品的创作提供更多借鉴。

2古代文中各个时期作品中人物以及文学形象研究

人类是生活的主角，文学作品更是源于生活而高于生活，因此文学作品如果离开了人物，就如同水离开了源泉，树木离开了其根本。在中国古代的文学作品创作过程当中我们可以看到，人物是中国古代文学作品的一个中心，是整个文学作品的灵魂所在，在诸多的文学作品中，对于人物肖像的描绘、人物文学形象的塑造都存在着一定程度的差异。这些差异的存在或是由于作者个人的思想，作者不同的命运以及不同的时代背景所导致的。纵观中国文学几千年的历史，由最开始的几百字的短文，到上千字的著作，无一不重视对于人物形象的刻画，不同的时代不同的文化背景所刻画出来的人物形象存在着差异。中国文学作品的起源是《诗经》，这是中国文学史上的瑰宝，也是中国文学发展的契机所在。

在《诗经.魏风》有一篇佳作名字叫做《硕鼠》，在这个小故事中，刻画了两个不同的人物形象，一个是勤劳劳动的奴隶，一个是贪得无厌的大老鼠。硕鼠硕鼠，无食我黍!三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。硕鼠硕鼠，无食我麦!三岁贯汝，莫我肯德。逝将去汝，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。硕鼠硕鼠，无食我苗!三岁贯汝，莫我肯劳。逝将去汝，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号?文章大意是说“食我黍、食我麦、食我苗，多年来却不肯照顾我、施恩于我，我发誓要离开这里到那理想的国度去。”

这是中国先民最早对于自由思想的向往，反映了我国古代先民追求幸福生活的美好愿望。在这篇文章中，我们可以看到对于硕鼠形象的描写，作者将“剥削者”描绘成一个贪得无厌的大老鼠，实际上这并不是对于剥削者肖像的描写，而更多的是对于剥削者抽象的描写。作者对于剥削者形象的塑造是通过比喻的形式，将剥削者的性格与老鼠的特征联系在一起，这样就给读者塑造了一个贪得无厌的剥削者形象，与此同时，也塑造了一个有思想、追求幸福、努力生活奴隶形象，并通过这两个形象的对比，让读者能够产生对于剥削者的厌恶，对于奴隶的同情。

《诗经》一书最早创作于何时，现在已经无法考证了，但是《诗经》的叙事方法以及人物塑造方法，对后世的文学创作产生了十分深远的影响。那个时期，塑造人物的方法更多的是采取形象的比喻，或者借喻的形式来树立人物的形象，这样既能够满足读者的需求，也能够让创作者在创作的过程中更加形象地表达自己的想法，这是中国先民的智慧所在。

随后伴随着时代的发展，中国古代文学的人物塑造手法开始呈现多元化方向发展，人们更加愿意通过某一项具体的事件或者某一个具体的对话当中来实现对于人物性格的塑造，通过对话或者事件的描述，来构建人物的形象。比如《晏婴传》中记载了，晏子使楚的故事，晏婴来到楚国希望能够说服楚王，但是当晏婴跋山涉水来到楚国之后，却遭到了楚王的轻视，按照当时招待使者的礼节，有他国使者到本国来的时候，需要按照使者在他国的地位来进行招待，但是晏婴来到楚国之后，楚怀王并没有亲自派人去接见他，甚至连城门都不打开，只留下一个狗洞，让晏婴自己进去，晏婴知道楚怀王不安好意，轻视他的身高，于是晏婴说道：出使狗国才会从狗洞进去，难道我要去见的人是狗王么?在后面的故事当中，楚怀王对于晏婴多方刁难，晏婴利用自己的智慧一一化解，不卑不亢，不惧强权，忠心的维护国家的利益和尊严，最终赢得了尊重。作者通过对这一系列故事的描述，向读者塑造了一个有勇有谋的爱国者形象。

文章的叙事过程跌宕起伏，晏婴与楚怀王斗智斗勇，最终取得了谈判的机会。这是先秦文学作品中具有代表性的一个人物形象，这是一个真实存在的历史人物形象，虽然晏婴本人的真实历史形象在文章中不能全方位的概括，但是我们也看到了在这个故事中向我们所塑造的晏婴的形象，而塑造这个形象的方法，更多的是通过语言对话，通过故事情节的设置，逐步地向人们塑造出一个更加全面更加生动的人物形象。这是先秦文学的塑造人物形象过程中比较常用的一些手法。

与此同时，这个时期的文学作品在人物形象的塑造上，不仅仅会塑造一些真实的历史人物，还会有一些神话历史人物，比如屈原的《洛水赋》在这首诗中，它通过利用环境的描写，来为读者塑造了一个翩翩女神的形象，而通过对于这个女神形象的塑造，来表达自己对于生活的向往，阐述自己的政治理想，这也是先秦文学作品中表现人物形象的一个重要的写作手法所在。历史是处于一个不断发展的阶段的，秦始皇统一六国，开始加强对于人们的思想文化的控制，焚书坑儒让中国损失了大量的优秀文学作品，因此这个时期的文学作品中所塑造的一些人物形象，多的是一些神鬼为主的，通过对于这些神鬼的肖像以及能力的描述来塑造其文学形象。

比如在《恶鬼传》中，就有很多对于恶鬼外表的描述，或青面獠牙、或三头六臂，塑造了一些十分恐怖的文学形象，这对于后世志异类小说的创作起到了十分重要的铺垫。可以说后世的一些志异类小说更多的是以先秦文学作品作为主要的素材进行创作的。虽然这个时期也塑造了一些十分经典的文学形象，可是由于封建统治皇权的加强，人们的言论和思想自由受到了严重的控制，在这样的条件下，没有一个很好的社会政治环境来保证人们的文学创作，这个时期中国的文学创作进入了一个相对萧条的阶段。

随后陈胜吴广起义，联合各地的奴隶开始希望推翻暴秦的统治，这个时期的文学作品更多的是以描绘战争为主，在文学作品的创作中，会更加重视对于人物形象神话塑造。比如对于陈胜吴广形象的塑造，在很多文学作品中，我们都可以看到，在诸多文学作品中所描绘的陈胜吴广的形象，更多的是以天神的形象存在的，他们能够撒豆成兵，能够利用黄符来呼风唤雨。再比如，很多文学作品中，对于项羽刘邦的形象塑造也是相对比较猎奇，文学作品中曾经记载过刘邦斩白蛇的故事，在这个故事中相较于其它方面，文章更加重视对于刘邦形象的塑造，给读者塑造了一个智勇双全，性格刚毅的少年形象，虽然这些故事的真实性有待考证，但是在

后世的文学作品，甚至在现代的一些影视作品当中，都会加入一些这样的桥段，通过这种方式来使得所塑造的艺术形象更加丰满。自秦汉以后，文学作品的创作进入了一个相对繁荣的时期，尤其是在南北朝之后，此时的社会相对稳定，人们有更多的精力能够从事的文学作品的创作过程当中。在宋代，人们的生活相对比较富裕，社会文化比较繁荣，统治也相对安定，由此就涌现了大量的文学作品。

这些文学作品在内容上不再以一些古之圣贤作为主要的形象来进行塑造，而更多的开始结合人们的生活状态来进行文学作品的创作，而这个时期的文学作品主要是以词为主，涌现了大量的词人。词虽然比较短小精悍，但是和故事小说一样，也离不开对于人物的塑造。比如著名的词人李清照就十分擅长对于女子形象的塑造。

在《点绛唇•寂寞深闺》中“倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路”。寥寥数语，就可以让读者脑中出现这样一个女子，她一个人百无聊赖地坐在闺中，到处走走看看，所有的楼台都已经被依靠过了，却没有情绪再出去走走，也不知道那个人应该在何处?却只望见连天的衰草和归来时的路。

这就给读者塑造了一个十分寂寞的女子形象，在家中苦苦思盼爱人的归来，即使望遍了所有的高楼也只看到了连天的水草，也看不到爱人的踪迹。这种表现手法，在宋代的'词曲中经常看到，宋代的词人更加愿意使用一些象征性的手法来表现人物形象，比如他们经常会使用梧桐叶来表示寂寞聊赖，用西窗来表达夫妻和爱的生活。这是宋代词曲中最典型的用来塑造人物形象的手法，这个时期人们开始更加重视自己的生活，开始更加愿意将创作结合到日常的生活当中去，而不愿意去在去创作一些不存在的人物。

随后到了元朝，戏曲开始繁荣，戏曲也是源于生活的，在这个时期涌现出了大量的优秀作品，比如《孔雀东南飞》、《长恨歌》等等，这些作品开始更加贴近到人们的生活当中，更加表现人们对于美好生活的向往，其中也塑造了一些十分经典的人物形象，比如《西厢记》里面的红娘、张生等等，都是比较典型的文学形象。通过对这些文学形象的分析我们可以看出，在元曲中文学形象的塑造更多的是源于人们的生活，因为社会的阶级性导致了人们生活方式的差异，而生活方式的差异和不同，也就导致了人们在创作文学作品的时候会更加结合社会的阶级矛盾来进行创作，通过对于形象的描写来表达作者对于美好生活的向往。

明清时期，中国的小说创作开始繁荣，如果说之前的文学作品更多的是为统治阶级服务的，明清时期的小说更多的是为了贴近人们的生活，满足人们的娱乐需求的，因此时期的小说在很大程度上都是与老百姓的生活十分贴近的，我国的四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》就是在这个时期创作出来的，这些小说在人物形象的塑造上技艺更加高超了，这四部小说在人物形象塑造的技法上已经能够很好地结合前人的创作技法，无论是在故事的设置方面，还是在象征性的表述方面都有着很高超的技巧，这些技巧就使得小说中塑造了一个个令人难忘的经典形象。比如《西游记》中，我们可以看到憨厚老实的沙僧，看到好吃懒做的八戒，看到神通广大的孙悟空，这一个个经典的形象让我们至今难以忘怀。

在文章中作者对于这些形象的塑造更多的是通过使用语言描写的方式来塑造这些形象的，另外还更加重视对于这些形象外表的刻画，这样一来就能够让读者想象出这些人物的具体形象，这对于现代文学作品的创作有十分重要的借鉴意义。再比如在《三国演义》中，我们可以看到作者为我们展现出的一副宏大的历史蓝图，在这本书中人物形象的塑造和刻画都十分的有意思，比如足智多谋的诸葛亮、比如机关算尽的司马懿、威武忠勇的关羽、温良宽厚的刘备这些都是让人难以忘怀的经典形象，而在《三国演义》中这些经典形象的塑造，是由历史事件逐步推动来塑造这些人物形象的，这些人物形象都刻画的十分饱满，每一个人物都有自己典型的性格特点。

纵观中国古代文学的创作，我们可以看出，在中国古代文学发展的各个阶段，都有其塑造的一些经典的人物形象，这些经典的人物形象，或足智多谋、或武艺高强、或温文尔雅、或古灵精怪。在不同时期文学作品所塑造的实际形象都存在着差异和不同，这些差异不仅仅体现在对于这些形象的塑造技法上，更多的也体现在这些人物形象独特的个性上，我们在惊叹古代先贤的文学创作水平之余，也需要能够从这些优秀的文学作品中吸取更多的氧分，为中国现代文学作品的创作提供更多的思路和借鉴。

3结语

通过对于我国古代不同时期文学作品的创作我们可以发现，古代文学由于其时代背景都不同，其创作的内容都存在一定程度的差异，也导致了古代文学中所塑造的人物形象存在着差异和不同，这些差异也共同构成了丰富多彩的中国文学宝库，因此我们需要通过对于古代文学中人物塑造的技法和人物形象的研究来更好地去创作适合现代读者审美观点的优秀文学作品。

参考文献

[1]顾玉明.中国古代文学史长篇[M]北京：北京师范大学出版社2010：12-34.

[2]张少康.中国古代文学创作论[M]北京：北京大学出版社2011：12-18.

[3]蔡正楚.中国古代文学通论[M]湖南：岳麓出版社1999：24-31.

求论文：林黛玉的人物形象分析

张慧婷
林黛玉人物形象浅析
【摘要】林黛玉是《红楼梦》中最重要的人物形象之一，多年来，《红楼梦》的研究者对她的评价可以说是有
褒有贬，各执一词，本文从林黛玉的内在气质秉性和高尚的精神品格等方面来探究分析这个带有悲剧色彩的人
物，并在此基础上挖掘造成她悲剧的原因，以期更深层的了解林黛玉这个富有诗意美和理想色彩的悲剧形象。
【关键词】气质个性；精神品格；叛逆性
在《红楼梦》中，薛宝钗、史湘云、林黛玉可以说是作者着力
刻画的三位女主角，但作者曹雪芹似乎对林黛玉这个人物形象
更加情有独钟，“潇湘妃子”无疑是曹雪芹对她的一种近乎神仙
般的仰慕，而潇湘馆的竹子更是作者对林黛玉人格的一种赞扬，
作者虽倾情如此，最后却给了她一个悲剧的结局，这就使得更多
读者对黛玉产生了浓厚的兴趣，使众多读者为黛玉而狂，甚至为
她而死。由此可见，黛玉这个人物形象有着巨大的魅力。那么，她
的魅力究竟体现在哪儿，而她因何能在大观园的女性中脱颖而
出，又是因何而感动读者，成为古典文学长廊中青春永驻的人物
形象的呢？要回答这一问题，我们需对林黛玉进行全面研究，以
求得更为准确的结论。
一、林黛玉独特的气质个性
（一）绝美容颜
林黛玉容颜娇美，且天生一股神韵。“两弯似蹙非蹙笼烟眉，
一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，
娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，
病如西子胜三分”，我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的赞扬和宝玉眼中所见，描绘了她天仙似的美貌。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿！我今日才算看见
了！”在宝玉的眼里：“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”，婉转
风流，娇美动人，身上有一种说不出的韵味，深深打动着他的心。
因此，林黛玉绝美的容颜也引起了后人的无限遐思。
（二）聪慧心智
林黛玉秀外慧中，兰心慧质，是不可多得的聪慧女子，《红楼
梦》中描写她说“心较比干多一窍”，将她与拥有“七窍玲珑心”的
比干相比，以此来突出她的冰雪聪明。她的蒙师贾雨村说，他这
女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同”。因其母名贾敏，
“他读书凡‘敏’字他皆念作‘密’字，写字遇着‘敏’字亦减一二
笔”。她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家
与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可
多行一步路，恐被人耻笑了去。”她总是眼看心想，暗暗审视；然
其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。由于黛玉心智聪慧，
又加之她寄人篱下的生活处境，就使她变得非常的敏感。周瑞家
的送宫花，最后送到她那里，她便疑心是别人挑剩下的才给她；
一天夜晚，她叫怡红院的门，晴雯偏偏没听出是她的声音，拒不
开门，并说“二爷吩咐的，一概不许放人进来呢！”把个黛玉气得
怔在门外，欲要发作，又想：“虽说是舅母家，如同自己家一样，到
底是客边。如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄
气，也觉没趣。”正在伤心垂泪之时，又听见宝玉宝钗的笑语声，
越发动了气，“越想越觉伤感；便也不顾苍台露冷，花径风寒，独
立墙角边花阴之下，悲悲切切，呜咽起来”。一日她卧病在床，听
到园子里的老婆子骂人，———实则是骂她的外孙女儿———黛玉
却认为是在骂己，竞气得昏厥过去。别人开一句玩笑，她认为是
对自己的轻侮。她确是个“小性儿”，甚至有些“病态”。但是，如果
我们联想到她的身世处境，想到她极强的自尊心，就会觉得这是
非常自然的。
（三）率真胸怀
薛宝钗有些世故，城府甚深，能多方面地取悦于人，而林黛
玉对人坦率纯真，见之以诚。她尊重自己，也尊重别人。她对待紫
鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。香菱学诗，宝钗
讥她“得陇望蜀”，极为厌烦；香菱向黛玉请教，黛玉却热诚相接，
并说：“既要作诗，你就拜我为师。”纯真透明如一泓清泉。她给香
菱讲解诗的做法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定
阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。她待人很宽厚，与人
不存芥蒂。史湘云因把她比作戏子伤了她的自尊，她有点不忿，
可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。在对
待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。本为情敌，无嫌犹猜，但在
薛宝钗对她略表关怀，予以“训导”之后，她便开诚布公，肝胆相
照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然
是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。从前日你说看
杂书不好，又劝我那些好话，竞大感激你。往日竟是我错了，实在
误到如今。”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。从
中可见，黛玉非常单纯可爱，而其中也流露出对朋友的坦诚，即
使对自己的情敌也一样。
林黛玉不只为人坦率，而且也很谦和。她从来不会对人恶言
相向，即使对“下人”也从来没有耍过威风。她与紫娟情同姐妹的
感情完全可以证明这一点，紫娟虽然是丫环，但是黛玉却从来不
摆小姐架子，两人就像朋友一样，互相关爱，谈心聊天。另外，每
次赛诗，她总是推崇别人写的好，不计较高低。如与湘云凹晶馆
联句，每当湘云说出佳句，她总是“起身叫妙”，甚至说：“我竟要
搁笔了！”我们平时所看到的“林黛玉心胸狭窄，尖酸刻薄，爱使
小性儿”等只是表面的假象而已，林黛玉实则冰心玉壶，晶莹剔
透，纯如赤子。
（四）诗人气质
林黛玉的美，还表现在她浓郁的诗人气质方面。例如《葬花
吟》、《桃花诗》等等。曹雪芹笔下的林黛玉，是一个诗化了的才
女：她有多方面的才能，博览群书，学识渊博。她爱书，不但读《四
书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于
李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有
研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。曹雪芹似乎有意将历代才
女如薛涛、李清照等人的某些特点，融进林黛玉的性格。比如，她
代题“杏帘在望”为宝玉解围的细节，很易使人联想到李清照与
赵明诚比作《醉花阴》的轶事；“堪怜咏絮才”、“冷月葬诗魂”，则
是将林黛玉比作晋代的谢道韫和明代的叶琼章。但林黛玉又完
全区别于历代的才女，即曹雪芹赋予她的悲剧命运和叛逆精神。
而这种个性特征，在一定程度上，是通过她诗人的气质和诗作表
现出来的。在大观园里，她与薛宝钗可谓“双峰对峙，二水分流”，
远远高出于诸群钗，在博学多识方面，可能略逊宝钗；但在诗思
的敏捷，诗作的新颖别致、风流飘洒方面，林黛玉却是出类拔萃、
孤标独树的。诗社每次赛诗，她的诗作往往为众人所推崇，所激
赏，因而不断夺魁。她的诗之所以写得好，是由于她有极其敏锐
的感受力、丰富奇特的想象力以及融情于景的浸透力；即使一草
一木、一山一石等极平凡的事物，她只要一触到，立即就产生丰
富的想象、新奇的构思和独特的感受和见解。尤其可贵的是，她
能将自己的灵魂融进客观景物、通过咏物抒发自己的痛苦的灵
魂和悲剧命运。例如她的《白海棠》诗，既写尽了海棠的神韵，亦
倾诉了她少女的衷情。尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传
神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心
刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同
生共命的紫鹃，甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，
自己熬煎。这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。她的诗作《葬花吟》则
是林黛玉进入贾府以后的生活感受，是她感叹身世遭遇和悲剧
命运的全部哀音的代表作，她以落花自况，血泪作墨，如泣如诉，
抒写了这位叛逆者的花落人亡的哀愁和悲愤。“柳丝榆荚自芳
菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一
年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷
无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是
对美好理想的渴望与热烈追求；“质本洁来还洁去，强于污淖陷
渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。至于“侬今葬
花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等末了数句，书中几次重复，
特意强调，并通过鹦鹉也会吟哦的描写，可知作者是大有深意
的：花的命运也即黛玉的命运。这是用热血和生命写就的心曲，
是与这个罪恶的世界决裂的檄文。它真实地展露了一个充满痛
苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种
独立人格的壮美与崇高。《葬花吟》之所以能引起读者的强烈共
鸣，原因正在这里。诗表现了她独立不阿的人格，诗表现了她美
丽圣洁的灵魂，诗使她具有一种迷人的艺术光辉，可以说，如果
没有了诗，也就没有了林黛玉。
二、林黛玉高尚的精神品格
（一）执著的爱情
林黛玉的悲剧是爱情悲剧，爱情悲剧则源于她对爱情的执
著，这种精神层次的、高品质的爱情，在当时的社会环境下是难
能可贵的，她和贾宝玉的爱情是一种新型的，历史上从未有过
的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基
础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。林黛玉本是一个“情
痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所
系。她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一。然而，他们的爱
情是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，因此，爱情势必伴
随着痛苦，又兼之她诗人多愁善感个性，就注定了黛玉悲剧的命
运。这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泻。
总而言之，她是为自己的爱情而哭。爱情曾使她几死几生，当他
们这种同生共命的爱情最后遭到毁灭时，她便“焚稿”、“绝粒”，
以生命相殉。这种爱情是怎样的至诚至坚，至纯至圣，感天地，泣
鬼神，动人肺腑，撼人心灵，而这也正是她精神之美的闪光点。这
种美超越时代，超越生死，是她人生中的辉煌所在，也是她在读
者心中引起震撼的原因所在。多少人为她洒下同情、痛惜和悲愤
之泪！一生以泪洗面的林黛玉，临死之前反而发出了微笑，最后
喊出了“宝玉，宝玉，你好———”的未完的一句话———留下了千载
不消的遗恨！她与贾宝玉生死与共的爱情，他们所实践过的爱情
原则，将与日月争辉，与天地共存。将给予不同时代的读者以生
活的启示和美的享受。
（二）叛逆的精神
在“女子无才便是德”的封建社会，林黛玉不仅才情横溢、学
识渊博，而且又是那样如饥似渴地阅读“性灵之学”和描写爱情
的脚本杂剧，那样如醉如痴地沉浸在艺术的境界。在《五美吟》
中，她言绿珠，说绿珠为石崇殉葬的不值；她咏红拂，赞扬红拂私
奔的壮举；在酒筵上，她熟记《西厢记》、《牡丹亭》中的一些片段，
甚至还将其引为酒令，如此置家长们的教导于不顾，这不能不说
是对封建礼教的叛逆。
林黛玉不仅毫无顾忌地展示着自己的才华，而且还和贾府
的“混世魔王”、“祸胎孽根”、贰__________臣逆子贾宝玉互为知音，结为同
心。她冲破了“父母之命，媒妁之言”的封建礼教的束缚，大胆地
追求着恋爱自由、婚姻自由，体现了思想上的叛逆性和进步性。
爱情，在当时她所处的时代，是不允许自由恋爱的，在择偶时考
虑的是家私、门第及父母的意愿，正如小说中王熙凤所说：“你给
我们家做了媳妇儿，还亏欠你么？你瞧瞧人物配不上？门第配不
上？根基家私配不上？哪一点玷污你？”虽是玩笑话，但也反映出
当时社会尤其是贾家这样大家庭的婚姻标准，黛玉既无家产，又
无父母兄弟，孤身一人，寄人篱下，又有一身的病，种种条件权衡
起来，她都不是宝钗的对手，她的爱情悲剧已经由此定局了。
封建社会，如果男女之间私下产生爱意，便被视为大逆不道，为
社会所不容，然而黛玉却表现出顽强的抗争力与叛逆精神。她也
正是因为这种叛逆精神而成为时代的悲剧，成为封建礼教的牺
牲品。
林黛玉不劝宝玉走“仕途经济”之道，也是其叛逆性的表现
之一。在小说第三十二回中，湘云劝说宝玉多会会达官贵人，不
要成天混在女孩子队里，宝玉当即说：“姑娘请别的姊妹屋里坐
坐，我这里仔细污了你知经济学问的”，接下来又称赞黛玉说：
“林妹妹从来说过这些混账话不曾？若她也说过这些混账话，我
早和她生分了”，可见，黛玉从不说这些“混账话”，所以“宝玉深
敬黛玉”。林黛玉反对“仕途经济”，实质上就是否定了封建主义
的人生道路，否定了地主阶级的政权，这一点恰恰与宝玉不谋而
合。这种志同道合的爱情，其共同的思想基础是对封建礼教和法
制的全部背叛。
我们从与生俱来的独特个性气质及高尚的精神品格两方面
简单分析了林黛玉这个人物形象，纵观她的一生，我们不难发现，
在封建社会大家族里生活的她，个性张扬，率真坦荡，执著追求高
品质爱情，有异于封建社会的大家闺秀，是大观园里一个特立独
行的人物。她的身上体现出一种前卫的、进步的民主思想，而这种
进步在当时社会却被认为是叛逆的，是被礼教所不容的，也正是
由于她的叛逆及对心灵相通的爱情的执著追求才引起封建家长
们的不满，作为一个异类，她的失败及悲剧命运是注定了的。
这个悲剧形象中所表现出的个性解放、人性觉醒的思想和
叛逆性格，不屈服于强权的顽强精神，会随着这个典型艺术形象
而始终存在着，并且对《红楼梦》的读者产生一种激励、启迪的作
用，这也正是我们分析林黛玉这个人物形象的现实意义所在。
【参考文献】
[1]曹雪芹.红楼梦[M].作家出版社,2006.
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[6]张庆善.红楼梦中人[M].中华书局,2008.
[7]周汝昌.红楼艺术的魅力[M].作家出版社,2006.
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论金庸小说中的女性形象

本文尝试描述金庸小说中女性形象的三个基本特征，由此对金庸小说中反复出现的一男多女、众星捧月的爱情模式展开分析，并探求这一模式形成的原因。在此基础上揭示金庸小说中女性形象没有真正获得独立人格这一事实的缘由。最后就新派武侠小说在两性关系问题上的困境进行初步思考。

金庸的十二部长篇、两部中部、一部短篇小说，除短篇《越女剑》和中篇《白马啸西风》外，主人公全部是男性，女性形象的数量、深度、厚度都远远不及男性形象。然而金庸仍然创造出了一系列呼之欲出、各具神韵的女性形象，这就为本文提供了合适的分析对象。

和其它文学种类相比，武侠小说是典型的男性写给男性看的书。在近年来越来越深入扎实的金庸小说研究中，探讨两性关系、爱情、女性的文章不多。最有收获的是三方面：一是探讨侠义进取精神和金庸小说对传统文化、民族精神的重塑；二是反思正统文学史对金庸和武侠小说的偏见，进而就“雅俗之辨”进行思考；三是归纳和评价金庸小说的艺术特色和创作手法。

第一方面的研究收获最丰。陈墨在《金庸小说与汉民族的文化批判》巧妙地指出金庸，“往往不自觉地褒扬少数民族，贬抑中原汉人”，从早期“狭隘的民族主义立场中跳出来”，批判汉族文化中虚伪、柔弱的方面。严家炎的《论金庸小说的现代精神》指出，和传统武侠小说相比，其现代精神表现在否认“快意恩仇”、滥杀无辜；超越狭隘的民族观念，用平等开放的态度处理民族问题；放弃正邪两分观念，“以大多数群众的利益考察各派斗争”；人生观兼顾“社会责任与个性自由”；特别可贵的是“潜藏独立批判意识”，尤推《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。冷成金认为金庸小说“以充沛的现代意识为主导”对中国传统文化的“梳理和阐扬”，“暗合了我们民族重塑文化本体的百年祈盼”。与此相似，周宁发现众多男主人公的父亲“缺失”，他们的“身世之谜是民族命运的象征”，而“武侠小说创作和阅读使华人在幻想中完成文化认同式”。严伟英详细梳理了《金庸创作的思想历程》，顺时间考察金庸的生活经历与思想感情变化，推测写《侠客行》前金庸经历了骨肉惨剧，而李敖在《我的自白书》中提到金庸曾夭折一子，大恸——笔者佩服严伟英敏锐。

第二类题目有林焕平的《关于文坛重排座次问题》、孔庆东《金庸小说的文化品味》、刘炳泽《金庸的末班车与文学观念的变革》、陈墨的《金庸的产生及其意义》。总的来说，金庸小说的价值和地位正在得到越来越明确的肯定，传统的“学院研究”对金庸和整个通俗文学采取了越来越开放、理智的态度。

第三类题目数量较少，宗源把金庸与英国间谍侦探小说家勒卡雷进行比较，侧重艺术手法，认为二者都达到了“雅俗共赏”的高境界。《浅谈金庸古龙的创作方法和风格》侧重求二者之同，没有指出二人各自的特点。严家炎从金庸小说为什么吸引人切入，总结其情节上的继承、借鉴与创新。冯其庸借《论〈书剑恩仇录〉》，指出金庸小说的风格是“以神遇而不以目视”，“现实主义基础上的浪漫主义精神，大写意的手法，重在塑造人物的精神气质。”作为红学专家、著名学者，冯先生著文本身就是对金庸小说的褒扬，证明学术界对金庸小说的接纳与肯定——当然，仍有不同意见，但不改变总的态度。

特别突出的是陈墨的金庸研究系列著作，《金庸赏评》、《金庸小说赏析》、《金庸小说之谜》、《金庸小说人话》、《金庸小说艺术论》和《金庸小说与中国文化》，“共近200万字的书稿”。此外金庸的散文和评论亦散见各处，如《韦小宝这家伙》，深入浅出论述了韦小宝和中国人的性格，《金庸论侠》是他在北大回答学生提问的记录。金庸一手写小说一手写政论，想来他的政论在大陆出版应该不会遥远，这将成为金庸小说研究的重要材料。

和本文一样专门论述女性形象、两性关系的专题文章甚少，主要散见于第一类论述“小说——文化”的文章之中。陈墨在《金庸小说中的爱情观》里指出，金庸笔下爱情的特点是“广泛性多样性”和“深刻性独创性”，写出了“爱与人性、命运、道德、伦理”的关系。古代的郭靖、杨过和张无忌的形象中，实际上注入了现代意识。他举陈家洛、石清不敢爱“女强人”的故事为例，指出金庸揭穿了“男人强大的神话”，“写出了某种真相”。韦小宝娶了七个老婆则是“一种很有代表性的男女关系的文化景观”。

严伟英紧密结合作品指出《神雕侠侣》的爱情描写表明当时金庸的“写作思想处于重要转折阶段”。师徒相恋、女方失身两个关键情节的设计有很强的叛逆倾向。胡一刀夫人的形象标志着1959年其“言情创作步入成熟”。严伟英独具慧眼地指出，在古代男人多妻，实际生活中丐帮帮主完全可能嫖妓，婚姻常常有金钱考虑等等，而金庸一概抹去这些“世俗特征，维护爱情童话的纯洁性，维护童话人物的更高尊严”。孔庆东指出“金庸写情不逊于任何人，广度、深度、力度均为大师级，是言情又超言情”。冯其庸一针见血地批判陈家洛献出香香公主“既无情又无义”，“表面上是陈家洛自己作出了牺牲，实际上是污辱了喀丝丽”，对才智武功兼备的美人霍青桐一掬同情泪。

本文试图在考察上述论述的基础上对金庸小说的女性形象做相对集中全面的分析，分析对象以十二部篇的女主人公为主，她们是：《书剑恩仇录》——霍青桐、喀丝丽；《碧血剑》——夏青青；《射雕英雄传》——黄蓉；《神雕侠侣》——小龙女；《雪山飞狐》——-苗若兰；《飞狐外传》——袁紫衣、程灵素；《倚天屠龙记》——赵敏、周芷若；《连城诀》——戚芳、水笙、凌霜华；《天龙八部》——阿朱、王语嫣；《侠客行》——阿绣；《笑傲江湖》——任盈盈、岳灵珊；《鹿鼎记》例外，七个女子都不能算女主人公。

金庸赋与这些人物青春、美貌、聪敏和善良，但这些都只是表面的共同特征，真正的特征必须是人物的灵魂精髓和人格核心，是全书情节发展的“内在动力”和“性格基础”，渗透在人物的一切言行中，而且对全书思想寓义的最终形成不可或缺。按此标准，金庸小说中女性形象具有如下特征：她们是“爱情动物”，有“仙化”倾向，以她们清纯的性情反衬男性世界的污浊。

爱情动物：“爱情动物”可以概括金庸小说中女性形象的最核心特点。

不但上述十余人，包括书中的大小配角，几乎无一例外。她们在书中最主要乃至唯一的功能是作为男主人公的追求者、追求对象、恋人或妻子。金庸笔下的母亲形象少而单薄。男主人公的母亲里，着墨最多的是张无忌之母殷素素。《倚天屠龙记》里前十回她实际上担任了女一号的任务，但她在书中主要是“张翠山的恋人、妻子”，而非“张无忌的母亲”。

她在张翠山自刎后毫不迟疑地殉情，当时张无忌只有十岁。另一个类似的例子是胡夫人，她殉情时胡斐尚在襁褓之中。刀白凤并没有为独子段誉选择生存。

这些“母亲”在男女爱情和母子亲情间倾向于前者，更加弱化了她们的“母亲”角色。《侠客行》后记中金庸称这部书中“我所想写的，主要是石清夫妇爱怜儿子的感情。”但闵柔是否石破天之母不能完全断定，即使假定是，金庸对其母子之情的描写仍然很单纯，没有写出深厚的层次感来。

女性在小说可能担任的两种最常见角色其中的一种淡化得近于无，使得她们在爱情中的表现更加突出。离开爱情故事的框架，她们的美丽与善良无人能赏；她们的勇敢与多情也将失去“用武之地”；她们的才艺点缀在自己的爱情里，更点缀在书中。尤其是她们的去留行止紧紧追随意中人，并且常常是女性主动相随，这在古代的真实生活中不能发生，却在金庸小说中多次出现：《书剑恩仇录》中总兵千金李沅芷“霍霍青霜万里行”，仗剑追赶余鱼同；《射雕英雄传》里穆念慈一路偷偷追随杨康，只为在窗外偷偷看他一会儿；《天龙八部》里王语嫣这个标准闺秀竟跟着慕容复万里远赴西夏，钟灵离家寻找段誉竟至脸上微有风霜之色；《倚天屠龙记》里赵敏多次尾随张无忌，关键时刻就冒出来；《笑傲江湖》里仪琳和父亲不戒和尚下恒山上华山找令狐冲，而圣姑任盈盈以未嫁之身背一个青年男子到少林寺治伤，在中国古代简直匪夷所思。

为什么这种历史上乃至当代都有罕有的情形在武侠小说中并不让人感受到突兀和虚假？

诚如华罗庚所言，武侠小说是成年人的童话，武林（江湖）这一特定的、虚构的世界，固然非古代社会所能比，甚至也比当代社会自由。在这个亦真亦幻的世界里，作者和读者达成默契，对许多社会规范和现实限制忽略不计。然而言行自由度的超现实不等于人物性格和知、情、意的超现实。“霍霍青霜万里行”令人信服，不仅因为李余二人身在江湖，更由于它符合人性的真实。在古代里可以找到许多女子愿意随恋人、丈夫远行而不得的例子。李白的《长相思》：“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。”杜甫的《新婚别》：“君今往死地，沉痛迫中肠。誓欲随君去，形势反仓皇。勿为新婚念，努力事戎行！”金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”正是有这种深沉热烈的感情做基础，金庸笔下女性形象种种惊世骇俗追求爱情的言行，虽然违背历史的真实，却达到了人性的真实。

金庸笔下的男性形象不乏有情人，他们同样为爱情付出真诚和执着。

郭靖专一、杨过不羁于世俗只求真情实现、丁典的执着、段誉在爱情中的痴迷与无私……丝毫不比女性在爱情中的表现逊色。但男性形象在爱情之外还蕴含着国家政治、民族关系、社会规范与个性自由、理想人格、人生价值等等多层次、多方面的角色功能。女性形象显然远不如男性形象内容丰富。她们的整个身心投入爱情之中，她们的命运系于爱情中，她们的形象在爱情和婚姻中完成。如果可以粗略地把一个人物的结局归入“悲剧”或“喜剧”，那么女性形象不必考虑是否有事业、国家、人生等其它层面，她们只有爱情，两情相悦、得成佳偶便是“喜剧”，相思无望、遇人不淑便是“悲剧”。男性形象显然远不止此。《射雕英雄传》结尾：“两人一路上但见白骨散处长草之间，不由得感慨不己，心想二人鸳盟虽谐，可称无憾，但世人苦难方深，不知何日方得太平。”对国家命运的担心主要来自郭靖，而非黄蓉。《倚天屠龙记》结尾时，张无忌事业的失落、人格的大缺憾、他关心的百姓命运，一系列问题都没有答案，心满意足的只能是赵敏而非张无忌，更不是读者。所以，同是有情人，同在为情苦，女性形象的核心特征是“爱情动物”，男性形象则不是。

与善良纯情的女主人公们不同的是另一类型的女性：怨妇。《神雕侠侣》中的李莫愁，《侠客行》中的梅芳姑，《天龙八部》中的叶二娘、秦红棉、王夫人、康敏，《笑傲江湖》中仪琳之母哑婆婆。爱情的失败使她们变得乖戾、暴躁、自私，甚至狠毒。表面上的强悍独立，恰恰源于一种深刻的依赖心理和狭隘的人生境界。她们认为应该供自己依赖、欣赏自己、照顾自己的男性让自己失望了，所以她们有权不负责任、报复社会。菟丝草依附大树未遂，便变成了毒藤，终其一生也没能长成一棵树。

纵观金庸小说主要女性形象，唯一一个不能归入以上两类的例外，是《笑傲江湖》中的恒山派掌门人定闲师太。这位是得道高尼，胸怀宽广、勘破生死，坚持正义而又不拘泥礼俗，临死前将掌门人之位传给当时“声名狼藉”的令狐冲。这一惊世赅俗的选择意味着定闲师太超越了三重观念：一是门户之见——令狐冲不是恒山派弟子；二是正邪之分——令狐冲早已走上“邪路”；三是男女之别——让这个青年男子领导和管理一群尼姑。更难得的是做出这一选择时她是那么从容、自然，既无疑虑，也不自得。同为“反封建礼教先行者”，和杨过之“狂”、黄药师之“邪”相比，定闲师太无视礼教而不以为意，俯视人生而不以为傲，境界更高。囿于史实，金庸未能给定闲师太更高的声望和地位，但她的精神光辉完全不逊于《天龙八部》里的灰衣僧和《倚天屠龙记》里的张三丰。这一女性形象是罕有的不以爱情为生命的特例，她代表的人生境界和哲理寓意超越了日常生活层面，已经极少性别色彩。

仙化：金庸笔下女性形象的第二特点是“仙化”。

黑格尔认为：“爱情在女子身上特别显得最美，因为女子把全部精神生活和现实生活都集中在爱情里和推广成为爱情。”和第一个特征“爱情动物”相适应，金庸笔下的女子普遍美丽、健康、善良、纯洁，在刀光剑影、血腥权诈之中读来，更觉清新爽目。实际生活中女性的小器、自私、虚荣、乖戾，金庸很少写到。略有一点放到年轻女子身上，也都在可谅、可解、可怜甚至可爱的范围之内。黄蓉的小器刁蛮使人觉得是出于对郭靖的深爱；温青青吃醋吃得有些过头，但她因为自己是私生女一定很自卑，也可以理解；小龙女愿意帮蒙古人，因为他们赞成自己和杨过的婚事，有些人觉得是“不识大体”，有些人却恰恰爱她“不食人间烟火”；戚芳意志不坚，没能一直忠于对狄云的爱情，但她一生善良、命运不幸，让人叹她怜她不忍责怪她。

在对女性形象普遍进行“净化”之外，金庸营造了一系列情景交融的“美人出场”意境。每逢写到这里，文字如词赋般文雅典丽。

黄蓉第一次以女儿身出场是在梅林边的湖上，四周冰雪莹然。《天龙八部》里钟灵、木婉清、阿碧、阿朱、王语嫣，更是“美”不胜收。阿碧出场，紧接在鸠智摩和段誉的性命相博之后，气氛为之一缓。阿碧浑身上下散发着吴越文化的气息，人品与方言、山水、民俗高度浓缩在阿碧出场的这一段文字里。没有对家乡文化的深彻了解和深切眷恋，阿碧的出场不会这么精彩。《倚天屠龙记》里赵敏出场神秘而幻丽，旅途之中突然把男主人邀到秀丽的园林中喝酒。金庸此处写赵敏重在写神韵，她身上各种气质混杂，每一种气质都预示看这个人物形象的一个侧面。

仙化倾向最集中的表现在两部书的女主人公形象上。她们几乎被塑造成仙女，具有绝俗的美貌和风姿、内心纯洁天真、不知世事，心地和身上的衣服一样洁白无瑕。一是《书剑恩仇录》中的香香公主，一是《神雕侠侣》中的小龙女。

香香公主的美被金庸用浪漫手法大加渲染，“那少女的至美之中，似乎蕴含着一股极大的力量，教人为她粉身碎骨，死而无悔。”香香公主的眼泪能让清军士兵愧疚自杀，让残忍鸷刻的清朝统帅兆惠“心肠竟也软了”。她的美被赋与了净化灵魂的力量，近于仙子。

香香公主的美来自她极端的纯真、善良，小龙女的美则来自她极端的冲虚、宁静。香香公主更多现实生活的气息，她有亲情关系，有政治立场，深刻地卷入了全书主要矛盾，即反清复明的红花会与清政府的矛盾。小龙女这一形象则显然是受《庄子》启发而创造出来的。“藐射姑之山，有神人居焉”。她没有亲人，与古墓外的世界没有任何利害关系和感情联系。她唯一“有所求”的，是与杨过的爱情。正因为没有其它任何东西可为之分心，她的爱情特别强烈执着。

为什么金庸小说中的女性形象会如此“仙化”？首先，武侠小说的主要阅读对象是男性，而且是通俗作品。与高雅文学相对，通俗文学主要是追求普遍性而非精英气质，追求阅读中的认同感受而非独特的个人体验，追求对现存文化的认同而非对现有文化的反思（当然，金庸小说在许多地方已经达到了雅俗共赏进而溶解“雅俗之分”的境界。不过在“仙化”女性形象这一现象上，金庸更多地倾向于通俗）。不论男性读者的文化层次、生活经历、气质性格如何千差万别，对异性美的欣赏和向往却不会相差太多。美丽的女性形象为书中的主人公，更为读者，在紧张的生活和巨大的“事业压力”之外提供了使他们愉悦、放松的审美对象。金庸采取通俗的姿态把女人美化，但不堕入庸俗。写女性和情爱时绝不涉及色情，即使在香香公主裸浴、小龙女被奸污这样“有机可乘”的情节上，作家的分寸拿捏得仍然很准。这与金庸的家世和修养关系很深。海宁查家在清代号称“一门七进士，叔侄两翰林”，进入本世纪，海宁查家仍然俊彦辈出。文学上有诗人、翻译家查良铮（穆旦），小说家、政论家查良镛（金庸），音乐上有歌唱家蒋英（钱学森的夫人、金庸的表姐），政界有查济民先生。金庸的作品是传统文化中诞生的奇迹，他本人亦是几百年传统家学熏陶出的“宁馨儿”。

和金庸恰恰相反，古龙把中华传统文化中和现代西方观念中女性观的糟粕“兼容并包”，他笔下的女性风尘气重，他精心渲染的“林仙儿”恰恰毫无仙气。严伟英《辉煌掩不住的阴暗》对古龙小说两性观念的“恶俗”剖析得针针见血，不用我再废话。

金庸“仙化”女性的第二层原因是他在女性形象身上自觉或不自觉地寄托着他对理想人性、对“人应该过什么样一种生活”的憧憬和设想。香香公主是生长于大漠的回族少女，小龙女是古墓里长大的孤儿。她们与现实生活、与汉族文化、与俗世中的“主流意识形态”相隔绝，保存着一片纯洁心田。这正折射出作者对自己所处的文化深刻的批判，对男性处境地的无可奈何——书中的男性很难摆脱两种选择：或失其本心成为“坏蛋”，或坚持真心成为“倒霉的好人”。

为什么金庸小说中没有仙化的男性形象？为什么金庸关于理想生存状况的设想没有寄托在着墨更多的男主人公身上？

男性主人公中人格高尚健全的不乏其人，但他们都很坎坷、艰难，甚至极为不幸。实际上仙化女性恰恰表明小说作者没能更深入地了解和剖析女性。金庸对男性的人格、男性的成长、男性在社会中的处境、男性的内心世界，显然远远比对女性把握得更准，体会得更透，思考得更多。这很自然，每个个体了解人类的心灵最主要的途径就是体察自已的心灵。作家笔下的每一种情感和情境，都是他在心中经历过的。我们永远不会说出自已从未想过的言语。

小说史上一号主人公与小说家几乎总是同性别的，佳作更罕有例外。

因为不了解，所以才有幻想的空白。古今中外男性作家创造“完美的女性”，很主要的一个原因是他们不能像了解男性一样彻底地了解女性。神秘和无知成正比。他们总倾向于塑造女性形象来寄托和代表光明、爱、和平、智慧这些“圆满”的意象，大约是他们对男性、对自已失望之余，于是以为世界上还有另一种可以开发的品种——女人。但丁的贝阿特丽采、歌德的“永恒之女性”、里尔克诗歌中潜藏的智慧沉静的女性听众，莫不如此。

反观女性作家，她们笔下女性的可笑、可鄙、可怜、可恶、可恨大多比男作家入木三分。当然女性作家也一直不断地重造人格美好的女性形象，但夏洛蒂．伯朗特的简．爱、简．奥斯汀的伊丽莎白和爱玛、弗吉尼亚．伍尔芙的拉姆奇太太、乔治．桑的雅典娜、狄金森诗中的抒情主体，仍然是尘世凡人。她们除了明显的人格缺陷外，更和残酷纷繁的现实有着极紧密的联系。她们和男性一样在挣扎、在艰难地寻求、在被压迫、在妥协，绝不是生来完美、纤尘不染。女性比男性更清醒地知道：世界上没有完美的仙女。一个很有趣的现象：香香公主魔法般的魅力在男性世界里不论回汉、长幼、正邪都所向批麾，可到骆冰、李沅芷、周绮、关明梅眼中，她的光环消失了，还原成一个极漂亮的少女而已。周绮看不惯她，为霍青桐打抱不平，关明梅本来准备杀她，她们都认为香香公主违背了道德准则。金庸或许没有明确意识到两性眼中的“仙女”何其不同，不过他忠于生活，透露出部分实情——对女性形象的仙化很大程度上是源于天然的两性吸引和男性对女性的无知。其实，男性的恶德和弱点，女性一样不少。

人性与性别没有联系，性别只不过和时代、地域、年龄、民族一样，使人性呈现出表面的多样性。仙化的女性形象很大程度上是男性欲望和幻想的投射，而不是女性本身。

“清女”与“浊男”：金庸小说中女性形象的第三个基本特征是她们组成的至情至真的女性群体与权利熏心的男性世界形成鲜明对照。

男女爱情为人类诸多感情中最强烈、最丰富、最有诗意的一种，它产生在人最敏感、最有活力的青春岁月，一直被作家们作为人类真性、真情、真心的代表和象征。文学中“爱情”的内涵几乎总是远远大于现实中的爱情。以“爱情动物”为人格核心的女性群体自然可能构成“至情至性”的载体。恰如曹雪芹把他的理想寄托在大观园里、女儿国中。

第一个特征“爱情动物”符合历史现实和中国女性的客观状况；第二个特征“仙化”则代表了作者对女性人格的主观评价。在这两个特征的基础上，运用比较的方法一看，我惊奇地发现金庸小说中“女清”“男浊”竟如此分明。

金庸揭露人性丑恶的代表作是《笑傲江湖》、《连城诀》。两部书都是寓言。《连城诀》写夺财，《笑傲江湖》写争权。人性的贪婪、自私、阴险、奸诈、凶残、虚伪集体亮相。然而，在这两个群魔乱舞的世界里，竟然找不到一个女性是奸邪之徒。《连城诀》里较重要的男性角色，除了狄云和丁典，全都是贪婪控制的魔鬼。书中女性形象很少：戚芳、凌霜华、水笙。

她们的家庭背景和武功学识各异，但不约而同地在尔虞我诈的环境中保持着纯朴的心。 在未知人世险恶前，她们的纯洁善良不足为奇，动人的是在遭受邪恶欺骗和暴力迫害之后，知道了人世险恶仍然坚持着人性中美好的东西。最具有震撼力的情节是戚芳在马上就可以和狄云逃走前一刻，出于夫妻恩情去救丈夫，被泯灭天良的丈夫匕首刺胸而死。

戚芳缺乏赵敏、任盈盈那样的识人慧眼，也缺乏黄蓉、阿朱面临困难和障碍时的坚定意志，然而这个纯朴的乡下姑娘却用生命证明了她是多么无心机。《笑傲江湖》人物更多，规模更大，严伟英在《金庸创作的思想历程》中推测“几年后创作的《笑傲江湖》，基本框架就仿佛从《连城诀》脱化而来”。和《连城诀》一样，《笑傲江湖》也没有“坏女人”。书中有姓名的女性形象主要有：任盈盈、岳灵珊、仪琳、曲非烟、宁中则、定静师太、定闲师太、定逸师太、蓝凤凰、老不死、哑婆婆、王夫人。她们不争名利，不施阴谋，不害人。岳灵珊移情别恋也许让一些读者忿恨，然而金庸在书中安排了足够有力的理由，没有写明而已。

一、余人彦调戏扮成酒家女的岳灵珊，林平之仗义误杀了他，表面上这条人命成为林家灭门的缘由，但岳灵珊焉能不感激林平之？钦佩林平之？

二、令狐冲在林平之入华山门下之前已经结交“采花大盗”田伯光，中间夹进另一个美貌少女仪琳，这不可能不影响岳灵珊对令狐冲的印象。

三、岳灵珊负责直接指导林平之练剑，朝夕相处。恰恰此时令狐冲在山顶面壁一年。请注意：这两件事都是岳不群安排的。从后文岳不群使“冲灵剑法”诱劝令狐冲重归华山看来，他当时完全了解独生女与大弟子的感情进度。岳灵珊是岳不群手上的一颗棋子，用好了，全盘皆活。她若和林平之成亲，岳不群则可以父亲和师父的双重身份享有他早已垂涎的《辟邪剑谱》。后来令狐冲身价飚升，他又可以把已经与林平之订婚的女儿当作最有效的诱饵来钓令狐冲。

完全可以设想令狐冲面壁那一年，心思如此缜密的岳不群不会对岳灵珊和林平之的关系无所作为。所以岳灵珊实在是一枚可怜又可悲的棋子。这枚棋子至死痴情不改，一支福建山歌伴着她走向毁灭。

“男浊女清”的对比除了体现在对财富名利权势的不同态度上，也体现在男女对待爱情、两性关系的不同态度上。

金庸小说中男女主人公的爱情观都很纯洁、很现代化，男主人公爱情观高出传统才子佳人小说和旧武侠小说之处，陈墨在《金庸的产生及其意义》中归为四点：爱情关系一对一；美女不再是给英雄的奖赏，英雄一样经历爱情的磨难；女性及其爱情故事在书中占据中心地位；将女性、爱情、婚姻视为人生重要内容。

然而金庸的浪漫精神并未阻碍他揭露男性在两性观念上的阴暗面。小说中有三处情节颇耐人寻味。

一是《笑傲江湖》中岳不群与蓝凤凰在船上会面。蓝凤凰爽朗大方、霁月光风，正是“人”该有的样子，反而引得“君子剑“和弟子们心神不宁。我以为这里的假道学可以与鲁迅的《肥皂》对比着读。

二是《连城诀》中汪啸风决意抛弃水笙的心理过程。最初他考虑过接纳被血刀老祖“玷污”的水笙——实际上未成事实。这代表了传统道德对男性“高标准、严要求”的一面，要求他们承担一切，其中也不无自视甚高的成分。然而随即另一种想法占了上风，娶一个失贞女子岂不颜面扫地？前后两种观念完全相反，然而都不是叛经离道、荒谬绝伦，它们都在正统思想、“主流意识形态”允许范围之内。

汪啸风对水笙的抛弃含有一个前提：水笙不是人。推理如下：财产和物品没有知情意识，抛弃破损的财产不会使它们愤怒、恐惧或屈辱→抛弃水笙时不必考虑她的反应，水笙不具有知情意识→知情意识是人特有的→水笙不是人。社会道德体系很复杂，不同的标准和不同的层次适用于不同的范围，达成和平共处。尤其要注意，默许的而不是宣讲的、不成文的而不是成文的、下意识的而不是理智选择的道德规范，实际上在的生活中更有力地支配着我们的行动。一种规范、一种价值观如果常常被学者挂在嘴上，写入文章中，刊在头版头条，恰恰证明它尚未真正溶化成为支配社会的精神力量。几曾见过有人著文号召《我们中国人要讲面子》？

三是陈家洛在霍青桐，喀丝丽两姐妹之间陷入矛盾时的心理活动：“‘——唉，难道我的内心深处，是不喜欢她太能干么？’想到此处，矍然心惊，轻轻说道：‘陈家洛，陈家洛，你的胸襟竟是这般小么？’”另一方面?/ca>