西方美术史论文800字

西方美术史论文800字

　　其实，最早接触到的印象派画家的作品不是莫奈的《日出印象》，而是修拉的那幅《大腕岛的星期日》，那是CCTV8的世界名画鉴赏的一期节目，分析点彩法，不过当时吸引我的是画面中那位拿伞的妇女的衣服。

　　后来，对印象派，后印象派有了一定了解，直到上大学选修这们课，在图书馆看这些画家的介绍，知道现在作在这里写这样一篇关于印象派的文章。。。。。。。

　　最早的时候，我是在考虑到底是写达 芬奇，还是凡 高，因为在整个美术史上，自己最感兴趣的，最了解的就是这两位了，但觉得达芬奇没什么话讲，而凡高呢，自己在高中时已经写过了的。

　　上课较系统的接触到他们后，觉得自己可以对这个流派写点什么，对这个流派的画家写点什么。

　　说实话，真的不喜欢马奈的作品，看他的作品，我不知道该用什么词来形容我的感觉，不是因为太震撼或是太感动的没语言了，而是因为我的心和他的画之间少了一座桥，没有感觉。

　　关于德加，印象最深的是一幅幅舞蹈演员，其实他所话的那些舞蹈演员都不是她最美的舞姿，最优雅的那一瞬间。那都是日常生活中最不起眼的一瞬，不起眼的一个动作而已，但正是因为这些画作的生活化，而使我们了解一种职业，一个社会层面的一段故事。

　　真实而不僵硬，似乎在细细的讲述一个故事。

　　或许是因为自己审美的关系吧，我最喜欢的德加的作品是《 舞台上的舞女》。

　　似乎是第一眼看到那幅作品，我就被迷住了。。。。。。

　　那一瞬间，她舒展而自然的舞姿，沉醉于舞蹈的淡淡的微笑，象伞一般展开的芭蕾舞裙，轻盈的踏着地板的脚尖，如蒲公英般飘逸，似乎就在下一秒，在你眼前轻盈的旋转而过，风一般。

　　背景一片的朦胧，台面一片的朦胧，唯独她的舞姿，唯独她的微笑，与摄影中最拍给人相似的心灵美感。一切都在朦胧着，唯独那个舞女。

　　凝视着，凝视着，仿佛自己就站在她的面前，如她一般的沉醉，沉醉于一个美妙的世界。

　　另一幅我印象极深的是戴手套的女歌手，那张画中的歌手，有点吓人，异地光的形式描绘的，但我很喜欢，因为她真实，真实就是喜欢的最好理由。画面中泛用了黑色，这是在印象派作品中少用的一种颜色。而在这却恰到好处，手套部分被有意的处理为近似黑色剪影，再加上北京的条状装饰，强化了形体对比，给人很强的视觉冲击。

外国美术史对我个人的影响，800到1000字

美国的“DBAE”多元化艺术教育21世纪这个多元化的世界里，我们的教育也随着发生变化。20世纪90年代初，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。它是美国教育家艾斯纳和格瑞提出的“以学科为基础的美术教育”理念（Discipline-Bassed  Art  Education），对美术教育的内容有更深入的研究，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。美国很早就要求思维的创新，因此他们获得科学上的一项又一项的突破。 反思一下我们中国的传统教育。我们的美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。从中，学生感受不到美，只是教师在违心地说让学生感受美、体验美而已，使原本就赋有艺术灵性的孩子们在机械化的技能训练中渐渐被扼杀了天性，约束了他们想象的空间，导致学生越学越没有兴趣。小学生没有幼儿园的孩子们感兴趣，初中生没有小学生感兴趣，高中生没有初中生感兴趣，形成了恶性循环。从美国的“DBAE”，我们知道了美术教育不单是简单的绘画、手工制作，而是与广义的美术教育内涵相联系的，虽然少儿美术与成人美术有很多不同，但是我们的孩子是很有潜力的，不要小看少儿美术的挖掘潜力，它是“麻雀虽小，五脏俱全”。

欧洲的普及化艺术教育在欧洲，艺术教育不单是学校老师的事，它不再是副科，而是全民都在进行，课余时间也在进行。校内校外形成了良好的艺术氛围。 让我们来看看他们是怎样做的。在他们的美术课堂上，在统一大纲的指导下，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以在教室里随意走动，整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是个别能为学校夺得绘画大赛名次的几个学生，而是全体学生，不注重他们绘画的结果，而是注重学生在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程以及在这个过程中学生感受和体会到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。 课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或由老师家长带领，或三三两两自发性地进行。比如：一些广场上一到假日就会挤满了艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美，将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。再如：在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者，参观的人员从幼儿到老年均有，他们可随意拍摄下喜欢的作品，回家细细体味，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直

画出来，在这里到处可见人们对艺术的执着追求。

美术考核严格，更注重过程。英国的美术考试非常严格，与我国的考试形式完全不同。英国的美术高考由国家指定的考试机构命题，提前一个月把题目下发给考生，考生根据题目，自己探索研究运用何种材质，何种风格，何种画法来表现自己的作品，并用笔记的形式记录下来，由辅导教师先打出分数来，这项内容占分数的60%，考试当天在八小时内完成，获得分数占40%。由此可见，英国美术考试更注重学生研究的过程思维的创新，培养学生实践能力与创新精神。

比较英国和中国的教育我们认为应该一分为二，辩证地去看！而在我们中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的，所以希望大家开始重视艺术教育让中国学生解脱硬式教育！

对比图

为什么说古希腊的雕像艺术在西方美术史上占有重要的地位 写一篇作文 800字

希腊——为人类找到了美的起点。
我们凝视希腊的人像雕刻，发现创作者关心的不是这个人体的政治地位，有没有权力，也不是这个人的社会地位，是富有还是贫穷，高贵还是低卑，甚至也不是伦理或道德的判断，是善良还是邪恶，这些在希腊的人体雕刻中都不再是重要的，希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力地借着这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德的纷杂中净化到单一的美的层次里。
希腊人放弃了埃及艺术中坚硬、沉重的花岗岩、石灰石，他们的雕刻大部分选择比较纯净柔和的大理石，不再把人体结构成严肃的几何形。越到后期，希腊的人像艺术越多自由动作的细致刻画，也不太追求尺寸太过巨大的人像。他们的人像雕刻大部分近于真人比例，或比真人略小，使人觉得亲切，仿佛是在观看我们自身。

中西美术比较论述 。800字，

　　一 中西“美术”概念差异比较
　　如上所述，在中国“美术”一词作为英语fine art的对应概念及术语，迅速完成了在中国的“本土化”过程，形成了上述的特定内涵。因此，汉语“美术”一词与英语fine art的原意是有区别和差异的，这些差异具体表现在以下三个方面。
　　1. 从双重概念变成单一概念
　　在西方，“美术”一词有广义和狭义之分。就其广义而言，它是一个美学意义上的概念。作为各门类艺术的总称或统称，它不仅包括绘画、雕塑和建筑等视觉艺术，而且包括音乐(听觉艺术)和诗(语言艺术)，有时还包括舞蹈(综合艺术)；就其狭义而言，它是一个单纯的视觉艺术概念，特指绘画、雕塑和建筑。但在中国，“美术”由一个双重概念逐渐变成了一个狭义概念，成为一个单纯的视觉艺术概念，特指绘画、雕塑、建筑、书法和工艺等艺术。
　　2. 从特殊概念变成一般概念
　　在西方，狭义的“美术”是一个阶段性的概念性术语，它是西方艺术史上数个视觉艺术概念性术语中的一个；但在中国，“美术”一词不仅由一个双重概念变成了一个单纯的狭义概念，而且还由一个阶段性的特定概念变成了一个一般性的学科概念。

　　3. 从具有明确价值取向的概念变成中性的学科概念
　　在西方，表示“美术”或“美的艺术”这一概念的专门术语，无论是英语fine art、法语beaux-arts还是德语schone k ü nste还是意大利语belli-arti，实际上都是由两个单词构成，其中第一个单词无论属于什么词性，都属于限定词，都是对后面的名词的性质进行限定，以表明价值取向。以英语fine art为例。在这里，形容词fine的意思有“高雅的”、“精美的”和“纯净的”，把这一形容词放在art之前，旨在将属于纯艺术(pure art)的绘画、雕塑和建筑等与实用艺术(applied art)或装饰艺术(decorative art)区别开来。在“美术”占主导地位的时期，前者被视为高雅艺术，而后者则被看作是低俗艺术；然而，尽管中文“美术”一词中“美”无论在词性上还是词义上与fine都是相同的，但在中国，“美术”一词似乎并不具备上述fine art的那种基本内涵。
　　综上所述，中西“美术”概念的差异主要表现在以下三个方面：首先，西方的“美术”一词有广义和狭义之分，广义是美学意义的，包括语言艺术、视觉艺术、听觉艺术和综合艺术。狭义是视觉艺术意义上的，特指绘画、雕塑、建筑等；但在中国，“美术”一词迅速地从一个双重概念变成了一个单纯的视觉艺术概念。第二，西方的“美术”作为绘画、雕塑等视觉艺术的总称，是一个阶段性的称谓。换言之，西方指称绘画、雕塑和建筑的词汇在不同的时期用不同的专门术语，如文艺复兴时期是“迪塞诺艺术”、20世纪前后至今用的是“艺术”(art)，而“美术”就是介于两者之间的一个术语。