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动画专业就业前景论文

发布时间:2023-12-10 13:04

动画专业就业前景论文

原来我高一的时候就做过《论日本动漫和中国动漫产业发展现状》的社会实践呢。你要先论述发展历史(当然可以列举一些代表作来撑撑字数,中国以前也是有水墨动画等一系列优秀作品的,虽然是老生常谈了),产业状况(包括营运方式,产业链,发展态势,产业问题,等等),你的想法(对现状总结总结,发发牢骚,批判一下狗曰的OO总局,然后对动漫产业发展做点预估什么的)我这个角度当然是从商业的方面做出的论文,如果你是想从文化内涵方面叙述的话,最好是从画风入手,现在中国的国产货不外乎各种畜生的生活(某羊某猪什么的。。其实我觉得别人做成这样也不是别人的错,党和国家要你这样,社会背景限制你这样,你还能哪样?)国外的以美漫和日漫为最(排除动画短片,那个虽然精髓,但是不能代表一中以国家为背景的产业)美漫的话比较盛行电影化,从动漫的角度来说可以排除掉,日漫的话基本上以轻小说和漫画为基础动画化,算是真正意义上的动漫(美帝的管动画叫cartoon,管日本的动漫专门叫Animation,你懂了这个分量了吗?)内容上绝大多数偏向青春恋爱的味道(现在的新番都这样,多多少少有一些),感觉放在中国来说还不太容易被年龄阶层较大的接受,哎。。。现在国家对动漫产业就像父母对独生子女一样,娇着养着,不让外部环境干涉,反而养成了败家子,封锁国外动漫方面文化产品进入,一方面怕在文化观念上造成影响,一方面不想自己的文化产业遭到太大冲击,这样反而造成了动漫市场眼高手低不成器,有些电视台上放的玩意儿真的该甩粪坑里,连咱们几十年前,算是爷爷辈的人做的动画都比不上。另一方面,我的一个校友,动画系的,毕业出来,跑去做动画,国家拨的款,层层接手层层吃,层层放外包放到最后就放给那些小工作室,你知道接一个这种单子平均下来月收入多少吗?500多块钱,还是量多的爆的那种,能出好东西鬼才信,所以什么耗资2000w打造顶级国产3d动漫之类的什么口号我就只能括弧笑了。还有一点,知识产权问题,这在中国很难解决,光说游戏,你见过几部国产单机游戏?一双手都数的过来,为什么?网上随便找个地方就下得到,为何要花钱?中国人都这样,爱贪小便宜,没办法,你出部动漫,一张盗版碟就可以让你赚不到分文,所以说动漫产业的内部问题太复杂了,我说的这些也是一部分现象而已。码字不易,慷慨追加点财富值慰劳慰劳一下嘛~

哪位朋友帮我写下职业生涯论文 我是学动漫专业的 刚学一年 还两年毕业 麻烦帮我想一个1000字左右的 谢谢

  动漫专业所学的能算是真正的专业吗?这个问题一次又一次的在我的大脑里浮现~~~~

  这得从前段时间某公司的一次招聘说起。某公司急需制作二维动画的人员,于是对外公开招聘,吸引了许多动漫专业的学生前来应聘。然而他们带来的作品,却让很多人大跌眼镜。

  从这些作品中,可以看得出他们有着很不错的基本功(不愧是专业院校的啊),然而动漫作品却相当差劲。首先,原创作品相当少且质量不高。其次,临摹作品有很多走形走得离谱。这些临摹作品中大部分的原图我是看过的,可是,被临摹出来之后,人体结构、透视、人体运动规律完全体现不出来,线条也是很糟糕……难得有几个动漫角色设计的作品,却毫无新意,依然是走形、变形、畸形的混合体……(其余的就不说了)我真的是很不理解,基本功那么扎实,为什么画出来的漫画作品却如此可笑?!!!难道是我太挑剔?!

  还有一点不得不提,这些动漫专业毕业生的作品中居然没有一个漫画故事!作品都是一张张临摹的单幅……漫画也是动漫产业中很重要的环节,居然完全被忽视了……汗……分镜也只学了一点动画里的分镜。

  其次再说一下动画,他们所学的3D和MAYA也不够专业!换句话说,学校里学的只能算是最最基本的入门,尽管说3D和MAYA不专业并不代表不能用,但是毕业生在应聘竞争中没有优势……在实际运用中许多插件都是需要自己写的,在操作时也经常直接输入代码,几乎不从前台操作软件。相比之下,动漫专业的所学的MAYA和3D不也只能算是最最基本的入门么?!动漫专业所学的太肤浅,难怪一些MAYA和3D培训机构如此火热。另外提醒一下,学3D和MAYA的学生一定要加强自己的逻辑思维能力!

  再说一下难得的几个FLASH动画吧,说句不怎么谦虚的话,他们做的还没有我做的好……我和他们说一些最最基本的flash脚本,他们都不懂,也根本看不懂(最常见的按钮的脚本都不懂啊),全都是逐帧做的动画……也许你会说向左你是学计算机编程的,当然能看懂脚本了~~~那好吧,撇开脚本不说,动画的动作做的也不怎么样……跟他们聊最基本的动画的运动原理之类的,各个都明白,可以说比我懂的多得多,但是作品中基本上都体现不出来!至于用其他软件做二维动画的一个都没有……

  某老总是某高校动漫专业动漫产业概论的教授,有次他和我们聊天时说起动漫专业的课程来了,他所带的那个院校的动漫专业至少有三分之二以上的课程是与动漫毫无关联的……这还算是不错的呢,我的学生里有个某高校的动漫专业的学生,她对我说她们学校开设的动漫专业更是可笑,非艺术生的他们,连素描素写这样的基本功都不学,专业课只学flash和3Dmax……汗……她还说她的同学中至少有三分之二以上的人连动漫是什么都不懂,光看着报纸上广告上说动漫现在很火,就学动漫专业!

  那家公司的招聘已经结束了,结果n个来应聘的动漫专业的毕业生中,只留下了一个做FLASH动画的之外,其余的都没有聘上,至于画漫画的则是一个都没要……由于偶在某动漫游戏产业基地里上班,隔三差五就会有一些动漫专业的毕业生来询问是否招聘,而他们带来的作品的质量也是不尽人意……甚至公司里不懂画画的人员看了那些作品也会开玩笑地说:还不如咱的学生画的好呢~~~

  这可不是玩笑,而是事实,那些看漫画、动画的人说出来的话更有说服力!动漫专业的学生们要有紧迫感啊!我真的是很羡慕你们可以去专业院校学习,很羡慕你们有那么好的条件,可是我真的不明白,为什么那么多学生花那么多钱学动漫专业,有那么扎实的基本功……条件那么好,为啥总不出成绩呢?!

  纵观现在所谓的动漫专业,所学课程杂而不精,课程安排极不合理!还有非常致命的问题,动漫的概念错误,动漫专业不等于动画专业。

  动漫专业真的“专业”吗?

  最后给学动漫专业的学生们一个提醒:千万别等学校开了专业课再学,万万不要局限于课本。

  这是俄在其他地方找的一篇相关文,希望对你有用。

求个动漫专业的毕业论文

动画设计中对2D方面的色彩研究
内容摘要:近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素,比如电影中的色彩元素,国画中的色彩元素,民间皮影、剪纸中的色彩元素等,而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验,移植国外成熟的创作模本,来为我国的动画创作服务。但是,我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词:动画片 色彩 人物造型 艺术

Abstract
In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

目 录
第一章绪论... 1
1.1研究背景... 1
1.1.1动画片的发展... 2
1.1.2动画片色彩设计的现状... 2
1.2研究意义... 3
1.3研究方法... 3
第二章色彩概述... 5
2.1色彩概述... 5
2.1.1色彩的概念和特征... 5
2.1.2色彩的作用... 6
2.2色彩的发展历程... 6
2.3色彩的分类解读... 6
2.4色彩对心理的影响... 10
2.4.1色彩对大众情感的影响... 10
2.4.2色彩对大众认知的影响... 10
2.4.3色彩对大众判别力的影响... 11
第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 12
3.1张艺谋电影中色彩的分析... 12
3.1.1张艺谋对色彩的运用分析... 12
3.1.2经验总结... 13
3.2国画色彩表现的分析... 13
3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 14
3.4皮影戏的色彩运用分析... 16
第四章《童年》中人物色彩分析... 18
4.1对人物心理的分析... 18
4.1.1作品人物的认知能力特点... 18
4.1.2作品人物的情感与意志... 18
4.1.3作品人物的个性形成... 18
4.2对色彩搭配的分析... 19
4.3对色彩搭配与心理的关系分析... 20
4.3.1红色的反映特征... 20
4.3.2橙色的反映特征... 21
4.3.3黄色的反映特征... 21
4.3.4绿色的反映特征... 22
4.3.5蓝色的反映特征... 22
第五章经验及启示... 23
5.1色彩设计彰显人文关怀... 23
5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念... 23
5.1.2人文关怀源于细节... 23
5.2色彩设计体现个人风格... 25
5.2.1依据内容,确立基调风格... 25
5.2.2依据台本,确立艺术效果... 25
5.2.3依据个性,确立鲜明特色... 26
5.3色彩设计体现人物形象... 26
5.3.1运用色彩的符号化处理... 26
5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 27
5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象... 27
5.4色彩设计配合主旨需求... 28
5.4.1真诚的理解... 28
5.4.2准确的定位... 28
5.4.3特写的运用... 28
5.5色彩设计符合玩家情趣... 29
5.5.1衬托场景,体现情趣美... 29
5.5.2拓展外延,体现意境美... 29
第六章结论... 30
参考文献:. 32
致 谢... 34
第一章 绪论

1.1研究背景

与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展

在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦

虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。

1.1.2动画片色彩设计的现状
FLASH的短片动画形式的盛行,在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。
首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。
其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势
必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。
最后,色彩设计要始终围绕内容来展开,因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。
在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。
在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真

正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。

1.2研究意义

本文对于色彩设计的研究,主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。
一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。
二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。
三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。
最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。
此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。

1.3研究方法

在撰写论文的过程中,笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文,同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国

目前的实际情况,笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受,还参阅了相关网站的相关资料,并与部分业内人士进行了详实的访谈,采用对比、分析写法,着重论述了六个方面的内容。
本文初序言和结尾外,还包括四部分内容,分别如下:
第二章是对于色彩的概述,主要阐述了色彩的概念和特征,并对色彩进行了分类解读,在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。
第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析,文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用;第二个分析了国画中的色彩运用原理;第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。
第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析,并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系,为以后的动画创作指明道路。
第五章是对全文的总结和概括,着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑

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参考资料:

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