90年代的时尚杂志背景

90年代的时尚杂志背景

区别是十年前的时尚就已经有了一些本土的时尚杂志，随后到了90年代中期，一些国外的时尚杂志也逐渐创立了中国的版本。除了资源共享以外，也发觉一些本土的设计师和优秀的时尚人士

这本少女杂志也太浪漫复古了，秋冬穿搭灵感都来自它

最近又刷到了一本超中意的日杂—— 《Olive》 ， 风格既浪漫又复古 ，不夸张地说，我第一眼就爱上了！坏消息是，这本日杂已经停刊了，瞬间有种相见恨晚的感觉：(

但是它的穿搭灵感依然很值得借鉴，一起来看看吧：

《Olive》

对于80、90年代的日本女生来说，《Olive》是一个特别的存在。它创刊于1983年，是男孩杂志《POPEYE》的姐妹刊。

当时《POPEYE》提出了一个「City Boys」的定义，主张在都市里穿出时髦复古感。而《Olive》则应运而生，也打造出了 「City Girls」 。

创刊初期，《Olive》很喜欢用不爱笑的酷酷模特，拍出来的照片还蛮有态度的，所以很快就有了自己的调性，并迅速获得了一堆固定粉丝群体。

她们一开始的穿搭都是走这种酷酷的路线，给人的感觉是 独立、前卫、迷人 ，没有丝毫取悦和讨好人们眼光的意思，有种毫不做作的自然。

杂志里还有很多舒适的生活方式和创意的观点，一度被当时的日本女孩成为 「 时尚 圣经」。

后来也开始用爱笑的模特了，但还保留着这本杂志的个性。

作为当时的 时尚 风向标，《Olive》还有带动 时尚 趋势的掌控力。不仅让女生觉得这样穿好看，还加入了不少男生感兴趣的元素，让男生也能感受到 「这样子的女孩子也很迷人」！

男生喜爱的中性风外套、小皮鞋，女生甜甜的丝带、红袜子，结合在一起就是现在很流行的“可酷可甜”。

我之所以说它对我们的参考价值很大，是因为它 恰到好处的复古感。

我们平时一说到“复古”，想到的都是类似60、70年代的经典复古造型，好看是好看，但不太适合忙碌的都市生活。

但《Olive》最优秀的一点就是，有很多 复古的city looks，更偏休闲和 时尚 。 这种 “城市轻复古” 的风格，拿来今天穿也照样不过时。

那么，要想认真驾驭这种风格，我们要从哪方面去入手呢？我总结了几个tips，想要研究复古风格的不妨也来看看，相信对你们会有帮助~

复古单品要怎么选？

▎选款式

“复古”这个词说复杂也不复杂，但实操起来一点儿也不简单。它难就难在 怎样去平衡这种复古感。

在初初尝试复古风的时候，很多人会拼命往身上堆砌很多复古元素，年代感有了，但却太过了，让人看上去有点儿显老气/土气。

而《Olive》给我们提供了一个很好的思路，如果想走既都市又复古的路线，最重要的是 选择有代表性的复古单品。

像 西装、皮夹克、棒球衫、牛仔布 等就是自带复古属性的单品，能让人一听到名字就联想到“复古”、“old school”等词语。

西装在近几年已经成为香饽饽的单品，但其实它身上的复古味道也很浓。

特别是一些 廓形大、肩线明显的西装，更有年代感。 简简单单配白衬衫就已经很像从80年代走出来的一样。这种穿法更适合高个子，小个子穿这种下装未免有些太累赘。

如果想穿出比较酷的感觉，可以 选择中性、休闲感强的单品去搭配 ，例如牛仔裤，既现代又复古的感觉。

我超爱这组搭配，牛仔外套搭配衬衫、九分阔腿裤，遮肉又优雅，还蛮适合通勤党尝试的。

全套牛仔更有工装风，搭配小皮鞋或者马丁靴都很飒爽。

百慕大短裤本身就是复古单品了，搭配白色背心、白衬衫会让造型更有休闲感。想增添一些少女气息的话，试着在头上绑一根发带，或者加一顶小礼帽等甜甜的单品~

棒球服配牛仔裤是不是很像从80年代走出来的一样？

不想穿得那么中性的话，可以搭配一些少女感的半裙。棒球服+白裙子就是一组很少女又休闲的CP。

海军风的西装也是很好装嫩单品，它也蛮有 历史 感的，配半身裙穿很减龄，有满满的青春气息。

这种拼色的针织毛衣会复古一些，带有一点儿运动风，适合配衬衫等休闲单品穿。

▎选元素

复古元素相对好体现一些，它不分款式。像 格纹、条纹、印花、波点 等，都属于年代感比较重的元素。

格纹背心、格纹下装，简直就是复古的课代表，哪里有它们的身影，哪里就很有怀旧感。

更别提格子连衣裙了，更多了一股文艺气息，森系仙女的最爱。

想走小清新风格的，可以在造型上加入一些草编元素，帽子、包包、鞋子都是可以大展拳脚的地方。

格子套装还蛮耐看的。如果套装的颜色比较沉， 内搭和鞋子可以选亮色一点的 ，能瞬间打破沉闷。

而本身就属于明亮色系的格子衬衫，就需要用一些沉色系单品来压一下。下面右边这身搭配了墨绿色八分裤，既巧妙地玩了撞色，又能减淡黄色衬衫的明亮。

黑白格纹相对来说会更中性，复古味儿也比较淡，但也很好看。我看到这一套，立马有了想买一件格纹风衣的念头。

下面这几套少女感也太强了吧！用条纹搭配牛仔单品，都是淡淡的色调看起来很复古小清新，现在穿也不过时。

条纹怎么搭，还有一个很简便的方法，就是 配同色系穿 。例如灰白条纹下装配灰色上衣，虽然是简简单单的搭配却让人觉得你很会穿。

印花单品本来就够花俏了，其它单品的搭配最好从简，选纯色的。

秋冬也想穿出活泼感的话，可以试试 红白配 ，也是我一直很喜欢的配色。一件白色风衣配红色印花内搭，有小复古的味道。

秋冬的衣服多数比较暗沉，一件黑白印花打底毛衣也能起到点睛的作用。

稍有个性的，可以尝试这种印花外套，比内搭更复古，亮点也更多。和上面的思路一样，把内搭换成纯色的会和谐许多。

《Olive》到后来开始走 城市浪漫风格 ，所以在穿搭里还蛮多柔美元素的，譬如荷叶边，有种复古的浪漫。即使是搭配风格硬朗的外套，也能让造型一秒变温柔。

▎选面料

除了款式和元素，面料对风格的影响还蛮大的。好比我们看到缎面会想到“高贵”、看到风衣会想到“飒爽”、看到针织会想到“温暖”，看到一些灯芯绒的自然而然就会想到 “复古” 。

即使以上两点都选不好，我们还可以 从面料上去入手，向这种风格靠拢。

现在看回《Olive》，真的觉得它把复古玩得很优秀。带有光泽感的灯芯绒西装，光放在衣橱都觉得很有岁月的沉淀感，更何况是把它穿在身上呢？

灯芯绒下装也别放过，秋冬正适合把它穿起来，用来搭配夹克、大衣。

皮衣也应该有名字，它更帅气，简单搭配牛仔裤+高帮帆布鞋，就有毫不费力的率性复古。

虽然《Olive》在2003年已经停刊了，但Olive风格在当时确确实实影响了一代人。而且里面的单品、色彩、穿法在十多年后的今天来看，依然很流行。

所以我觉得，它才是一本不会过时的杂志。

之前在日本的评选中，《Olive》一度登上 “最希望复刊杂志”的TOP 1 ，可见它在人们心中的影响力有多大了。在2012年，金泽21世纪美术馆还专门为《Olive》举办了回顾展。

2015年，为了庆祝出版社Magazine House70周年，《Olive》偷偷复刊，作为杂志《Ginza》的别册发布。但主题变成了「熟女的Olive」，似乎在说： Olive长大了呢。

- 小眠的话 -

以上就是今天的少女杂志推荐了，你们喜欢这种“都市轻复古”风格吗？

20年前的时装周有多可怕

文：文刀米

2021春夏四大时装周正在进行中，不过也是客观原因，有些平淡了。

重头的米兰、巴黎开始后，还是有好多场值得期待一下。

在High起来之前，要不先看看20年前的时装周，或许超乎你想象的“可怕”。

2000年就像2020年一样，是一个非常科幻的年份，不，应该说比2020更科幻。当年有两场时装周：一场是2000秋冬，一场是2001春夏。

20年前帅气OL占领T台

与现在最大的不同，是整体风格走的都是帅气、成熟OL风，相较之下，现在更多是街头风格。

稍微回顾一下，20年前的女装有多帅。

当年Louis Vuitton的总监是Marc Jacobs，他的自有品牌发布还挺“规规矩矩”的。

大师Valentino还没退休，走的是古典、优雅路线。

Prada正处于复古又明媚的状态，看了让人心生愉悦。

Tom Ford在Gucci掌舵，那种干净利落的酷感与性感交融在一起，非常“精英审美”。

Chanel的总监自然是Karl Lagerfeld，20年前的Chanel可是相当酷。

其实Karl Lagerfeld在80年代刚进Chanel的第一场秀走的是朋克夜店风，没少被批评，要耍酷他绝对在行。

意大利名师Gianfranco Ferré还在世，他也是走建筑廓型的高手，总能让女性满满气场。

Christian Dior在 John Galliano手里，当然是张扬又抓马的舞台感。即便衣不蔽体，也是不好惹的样子。

Helmut Lang酷到不行，冷冷的干练的模样，那个时候就用了老奶奶模特，非常有魅力。

Nicolas Ghesquière在Balenciaga已经渐入佳境，秀非常受好评，稍稍有些宽肩的造型，但又和80年代的不一样，更加精致和尖锐。

还顶着父亲是前甲壳虫乐队Paul McCartney光环的Stella McCartney，当年已经在Chloé大放异彩，尽管那时候报道每每提到她还是会提到她父亲，但是后来她用自己的实力甩掉了这些头衔。

这场秀将70年代的朋克风格与法式浪漫结合起来，酷酷的女孩形像在多数走成熟女装的品牌中还是相当抢眼的。

另外，Chloé先后真是为 时尚 业贡献了好几位顶级女设计师：Stella McCartney、Phoebe Philo、Clar Waight Keller。

以上是走马观花的浏览大概，下面则要重点推荐八场秀。

20年前不可错过的八场秀

不带滤镜的说，一定要强调20年前的时装周比现在强多少倒也没必要，整体来看更多在于大趋势不一样。

但是，如果单拎几场秀就很“可怕”了。

Maison Martin Margiela2001春夏

2000年，Maison Martin Margiela的两场秀都非常精彩，但为了给别人挪点位置，这里就选择了2001春夏。

有两家媒体的评价非常具有代表性，一个是《纽约杂志》:“这位设计师迅速定义了一种解构式的外观……模糊的达达主义，仿佛杜尚化身为时装设计师，他对 时尚 和奢侈的每一项原则都提出了质疑。”

另一个是1994年《纽约时报》称其“在跳蚤市场制作的服装终结了( 时尚 行业)上世纪80年代的炫耀性消费。”

这场秀之前，他曾把袜子变成毛衣，把手套变成钱包，这一次他又用了手套，设计成一件背心，这成了他的经典之作。

那会，Maison Martin Margiela已经成立12年了，从1997年到2003年，Margiela同时还担任爱马仕的女装创意总监。

Chalayan 2000秋冬

又是两场秀都非常好，勉为其难选了2000秋冬，这场秀太神了，就像是魔法。

秀场布置成空旷的起居室，几把椅子、桌子等，模特慢慢走进来，透过房间的“窗户”能隐约看到隔壁站着四位歌手在清唱非常原生态的歌曲作为背景音乐。

前半场的服装还是挺实用的，能看出设计师在结构上的玩法多样、考究，但又带有些冷静和怪诞的气息。

后半场则像是魔法秀。

四位模特上场，给四张沙发椅脱去沙发套，然将它穿在自己身上。

沙发套变身的裙装并没有奇形怪状，反而很具有结构美感，也颇为实用，设计师的功力了得。

来看下四款沙发椅裙：

有没有注意到模特身边一人一只木质行李箱，那其实就是之前的沙发变型而来。

之后，又上来一位模特，站到一张圆桌中间，将圆桌拎起来，就变成了一条裙子。这也是非常经典的一幕。

或许只有在Hussein Chalayan这里，服装设计这个词改成“发明”也不违和。

Comme des Garçons2000秋冬

该怎么夸川久保玲呢？

不需要文字解说，不论放在什么时候，这些设计都有着显而易见的优势。

繁杂的褶皱、绑带、薄纱、一半一半的结构....所有都很妙，也能看出来对后来设计师的影响非常大。

模特们的妆容也很特别，立体派的妆面，与其中的印花服装相互呼应。嘴唇、眼睛、花朵组合的印花来自于艺术家Filip Pagowski，他是川久保玲非常喜欢的艺术家，甚至CDG Homme的心脏纹样就出自他手。

不多写，多放几张图，看就够了。

Viktor & Rolf2001春夏

2001春夏系列可能是Viktor & Rolf最轻松、欢快的一场秀，也是早期最实用的一季。这场秀的主题叫“没有什么生意比得上演艺事业”：

在一个大型旧剧院里上演了一场动感的踢踏舞会。

女孩子们梳着超短的娃娃头，化着夸张的眼线，那时候 时尚 业正开始流行娃娃脸超模。姑娘们是舞蹈学院的学生，所以她们的身材相比模特更加日常化。

复古的套装或者短裤、衬衫，配合欢快的舞步让观众十分投入，也让人们看到了这两位设计师在创意之外，对实用型款式的驾驭能力。

最后，两位设计师们还走上舞台，表演了小段舞蹈，可爱极了。

Yohji Yamamoto2001春夏

90年代山本耀司的实力之强，绝对神仙级别。严格说来，2001春夏算不得他最具有代表性的作品，但放在那一季的时装周，或者现在的时装周，也是相当厉害的。

90年代他最具突破性的设计应该是1994秋冬，突破了和服的惯常局限，1996秋冬也很有特点，致敬了CHANEL和Dior，风格上毫不相干的品牌进行连接就很有看点。

Yohji Yamamoto2001春夏继续在西装上做文章，但又与传统的西服不一样。

他曾经说过：“西方服装强调贴身合体。他们的着装理念认为，只有体现人体曲线的合体剪裁才是完美的设计。而我与此背道而驰”。

另外，在这场秀中也可以感受到他强调的，“让空气在身体和衣服之间微妙的流动”。

Yves Saint Laurent 2000秋冬

这是Alber Elbaz在Yves Saint Laurent举办的第三场秀，不过，没人想到，这也是最后一场，之后一季Yves Saint Laurent就被Tom Ford接手了。

或许因为彼时Alber Elbaz还不那么有名，这场秀在当时评价尚可，但也不至于多突出，大家更津津乐道后一季Tom Ford那场。现在回看，他的设计太高级了，隽永的高级。

没有任何多余的装饰，简洁又硬朗，优雅中带着些强势。

总觉得他是Dior很适合的人选。

Balenciaga2001春夏

当年Nicolas Ghesquiere在Balenciaga的表现已经被评价为天才设计师，他是有能力推进 时尚 变化的那一个。

这场秀简直无可挑剔，衣服在T台能经得住镜头与观众需要的现场感受，在台下，也能被很好的穿上身。

肩线被特别强调，略宽和尖锐，但又不会太夸张。

轻松和严肃的款式都被照顾得很好，一些休闲、活泼的细节也被混合进来。

不对称荷叶边的处理方式非常有看点，这在之后的设计中也多有体现。

Alexander McQueen2001春夏

压轴的自然是神作——Alexander McQueen2001春夏。这场秀在McQueen所有秀中都极具代表性，简直可以拉高整个时装周的层次。

模特们在一个镜面建筑内走秀，观众围在外面，可以看到里面模特们的所有举动，而模特只能看到镜子里的自己。

这是“精神病院的牢房”。

姑娘们戴着让人联想到医院的发带，服装的材料五花八门，从蚌壳拼接的裙子，到鸟类标本，听起来似乎杂乱无章，可实际上，它们确实呈现了一种异乎寻常的美丽。

每一件衣服，从模特疯疯癫癫的表演，到妆容、头饰，衣服的每一个细节，每一根结构线都那么精彩。

服装已经能达到这种不可思议的地步，已经不需要更多的升华，但是依旧被安排了一个高能结尾。

即便20年前的时装周只有这一场秀，也足够震撼。

文刀米还可以

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