大学音乐艺术概论论文

大学音乐艺术概论论文

　　音乐艺术概论论文篇3
　　浅谈大学生音乐素质对思政课教育的作用

　　在古代，西方哲学家都非常音乐素质修养的培养，比如，中国―孔子，古希腊―毕达哥拉斯，音乐和政治有着某种必然联系，政治宣传离不开音乐教育的作用，使其常见的宣传形式，而政治也是音乐教育不可或缺的核心内容。同时，和 其它 阶段相比，大学阶段更加注重普及音乐理论知识，学生的理解能力、记忆能力都非常强。为此，在课堂教学中，教师要将爱国主义情感等巧妙地融入音乐教学中，培养学生多方面的技能，更好地学习音乐学科、政治学科，完善自身已有的知识结构体系，提高自身综合素质。

　　一、大学生音乐素质对思想课教育的作用

　　从某种角度来说，大学生音乐素质对思想课教育起到至关重要的作用，体现在不同方面。一是：音乐对政治起到感化作用。就音乐而言，能够作用于学生的情感，感化他们的精神生活，能够帮助他们树立远大的理想，热爱的祖国，为构建“和谐、民主”的国家提供有利的保障。为此，在教学过程中，要多角度、多层次发挥音乐宣传的导向作用，大力弘扬社会正能量，宣传那些“积极、向上”的主流意识形态，有效抵制那些下流、庸俗的音乐，帮助学生树立正确的价值取向，注重中华民族传统文化的传承、发展，吸收世界优秀的文化遗产，促进自身的全面发展。

　　二是：可以起到导向作用。在音乐学习过程中，学生需要无数次站在讲台上演绎不同类型的文艺作品，比如，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》，能够不断激发学生的斗志，仿佛置身历史现场，唤起他们的自豪感，热爱自己的祖国，而音乐教育又是构建社会主义和谐社会，丰富社会大众的业余文化生活等不可或缺的重要元素。可见，提高大学生音乐综合素质是非常必要的，能够起到较好的导向作用。

　　二、提高大学生音乐素质 措施

　　(一)思想政治课教师要注重音乐的应用实践

　　在上课之前，教师要围绕教学目标，根据学生的 兴趣爱好 、个性特征等，合理安排教学内容，设置相关的音乐剧视频，教师必须熟悉播放的音乐作品，全面而客观地了解其创作背景、作品主题等，明确历史内容、政治意义。在课堂教学过程中，教师要选取具有代表性的政治理论内容，选取相应的音乐作品，把握好作品播放时间的长短，避免政治理论的传授受到影响。以“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”为例，在课堂教学中，教师可以优化利用多媒体教学工具，创设良好的教学情境，结合教材重要内容，插入相关的音乐作品，比如，在讲解改革开放历程的时候，教师可以让学生聆听相关的音乐作品―《春天的 故事 》。进而，引出改革开放的功臣―邓小平，结合章节内容，展开教学，提高课堂教学的有效性。

　　而在课间休息的时候，教师可以播放一些稍微较长的音乐剧、电影片段，比如，《白毛女》、《洪湖水浪打浪》，积极引导学生正确认识社会主义制度、剥削制度，更加信任中国共产党。借助不同历史阶段的音乐剧，引导学生更好地改革实践等，为全面建设小康社会贡献自己的力量。而在本节课结束之后，教师还可以根据该章节教学重点、难点，让学生自行学习一些相关的歌曲，比如，《国际歌》，激发他们对政治、音乐的学习兴趣，树立远大的理想，正视人生路上的挫折，热爱生活、祖国，培养自身综合素养。

　　(二)严格音乐教师的准入机制

　　就音乐人才的培养来说，是一项全面而系统的工程，难度较大，建设周期较长，需要经过长期不懈的努力。在此过程中，高校必须根据自身发展实际情况，巧妙地、严格地引入准入制度，促使所聘用的音乐教师都具备较高的综合素质，优化课堂 教学方法 ，提高课堂教学水平。就大学生而言，大都喜欢音乐艺术，但高校音乐教师严重不足，必须适当增加音乐教师人数，扩大音乐教师队伍。在此基础上，要多角度、多层次鼓励音乐教师参与到不同类型的巩固选修课授课活动中，为学生提供更多参与实践的机会，更好地受到音乐的熏陶。

　　对于教师来说，必须全方位分析学生已有水平，制定科学化的教学计划，合理编写教学大纲，优化设计教案，安排好教学内容。在课堂教学过程中，教师可以结合政治课程特点，多选取一些相关的歌曲，比如，歌颂中国共产党、社会主义祖国，即《五星红旗》、《南泥湾》，在音乐教育作用下，加强大学生思想政治建设，使其充分意识到学习该课程的重要性，并将相关的理论知识巧妙地融合到音乐学习中，促使学生把不同学科知识串联起来。此外，还要多角度、多层次优化人事制度，要坚持“德才兼备、工作实绩”等原则，从不同角度入手考察教师，比如，学术研究、奖励荣誉，注重自身综合技能的提高，高校也要定期对教师进行系统化的培训，完善他们的知识结构体系，提高他们的专业技能，确保教学活动顺利开展。此外，高校还要充分发挥音乐在育人方面的作用，构建和谐校园，营造良好的“学风、教风、校风”氛围，在清晨、傍晚，借助校园广播播放一些极具时代特色，符合大学生各方面发展客观要求的音乐、歌曲，陶冶他们的性情，培养他们的审美素养等，提高他们的综合素质。

　　(三)注重大学生音乐精品社团建设、培育

　　对于大学生来说，在校生活的时间并不是无限的，但他们对音乐的理解、感悟却是无限的，音乐是他们成长过程中不可或缺的重要元素。高校要根据自身运营情况，根据大学生的兴趣爱好、个性特征等，发展多样化的音乐精品社团，比如，舞蹈团、管乐团、合唱团。音乐社团中的学生可以相互促进，共同成长，向专业的音乐教师求教，多和音乐爱好者沟通、交流，解决自己心中的疑问，提高自身综合技能。还可以定期举行不同类型的比赛，比如，音乐艺术节比赛，促使大学生校园文化更加丰富多彩，为培养学生的综合素养做好铺垫。

　　三、结语

　　总而言之，在知识经济时代下，高校必须正确认识政治、音乐二者之间的关系，要充分意识到其重要性，借助音乐教育，更好地展现其实用性，激发学生对生活、祖国的热爱，成为遵纪守法的好公民，为维护社会秩序提供有利保障，要不断挖掘学生的艺术才能，并借助多样化的途径，比如，微博、微信，培养他们的审美认知能力。在学会欣赏音乐的同时，能够准确理解政治课、文化课等，更好地学习文化知识。在提高学生音乐综合素质过程中，需要对一些引起高度的重视，正确审视大学生潜在的音乐技能，坚持“因材施教、层层递进”原则，合理安排教学内容，优化设计音乐教学，强化学生终身学习音乐的意识，准确把握政治方向，树立正确的“三观”。
　　音乐艺术概论论文篇4
　　浅谈多媒体在中职音乐教学中的应用

　　进入新世纪以来，我国中职教育不断进行改革，积极应用先进的教学理念和教学设备。随着信息技术的普及和应用，中职教育开始积极应用现代化多媒体教学手段。多媒体教学主要是指以电脑、投影仪等设备为基础，以互联网技术和影像技术为手段，为学生提供更加生动的课程教学。利用多媒体设备可以从网络上获取多种教学资源，以更加全面和立体的方式向学生展示教学内容。中职音乐课程作为一门重要的艺术专业，对课堂教学质量和教学效率提出了更高的要求，运用多媒体技术可以显著提升学生的课堂体验效果，从而更好的培养学生的音乐表现能力。与此同时，在中职音乐教学中应用多媒体技术可以显著改变传统音乐教学的弊端，保证获得更好的教学效果。

　　一、利用多媒体技术的视觉功能，做好课前导入

　　课前导入是课堂教学的第一个重要环节，是学生感性对教材全面接触的过程，其能够激发学生学习的积极性和兴趣。教师在课前导入时，应该根据本节课的教学内容和教学任务，将本节课的重点、难点、主体思想以及音乐作品的风格相关知识等内容，利用多媒体技术导入到课堂中，让学生每次上课都能感到新鲜，这样学生的学习欲望才能长久持续。例如在欣赏大西北腔过程中，教师面对一群九零后甚至零零后的学生，他们对这些音乐作品的了解较少，因此，在教学过程中教师可以利用典型人物代表说明。在教学过程中，可以以星光大道走出的阿宝举例。阿宝演唱陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》而出名，将其作为教学的切入点，引导出本节课的内容，从而引导学生自主去探求大西北民歌的艺术特点和内在美学。在教学过程中，要将课堂交还给学生，全面发挥学生的主体地位，在学习过程中不断积累，陶冶学生情操，让学生乐在其中。

　　二、利用多媒体技术化静为动，拉近距离

　　民族乐器是我国民族音乐文化历史中十分重要的组成部分，其具有悠久的进化史和极高的艺术价值。中职音乐专业学生认识和了解民族乐曲的发展历史是十分有必要的。但是一整套民族乐器涵盖了很多方面的内容，数量多、体积大，教学过程中也不方便一一拿出来呈现。另外，很多中职学校也不具备购买整套民族乐器的经济实力。

　　为了方便学生认识和熟悉民族乐器，音乐教师可以利用多媒体技术，从网上搜集相应的民族乐器和音乐作品，然后将其做成课件，将各种民族乐器的特点、发音形式和音色包含在内，让学生观看和对比。通过音乐作品的展示，能够让学生对比不同乐器之间的特点。比较古筝和瑟在音色和外形上的区别，认识唢呐和国外乐器的音色和外形的区别，通过课件直观形象的展示给学生，从而保证学生能够全面认识我国民族传统乐器发展历史，在学生头脑中留下清晰的印象。

　　三、利用多媒体技术激发学生形象力

　　音乐作为具有灵性的载体，在学习过程中需要想象和感受。在中职音乐教学过程中运用多媒体教学手段，能够将音乐作品中包含的情感表现出来，进而激发学生的想象力，产生情感方面的共鸣，理解音乐作品中意境。判断一个人是否聪明的标准之一是看这个人是否具备丰富的想象力。因此，中职音乐教学要想培养合格的职业人才，必须采取措施丰富学生的想象力。在中职实际音乐教学中，仅仅教会学生如何 唱歌 ，让学生感受音乐情绪是远远不够的，还需要让学生能够创造性的表现音乐，在教会学生如何唱歌的基础上发挥学生的联想能力。例如在讲解青春舞曲时，教师可以利用多媒体播放一组画面，内容是一群美丽的维吾尔族姑娘和小伙在夕阳下翩翩起舞，然后让学生通过感受这组画面，用一首歌曲进行描述。

　　此外，教师还可以将新疆维吾尔族的音乐作品在多媒体上播放，教师叙述画面，让学生闭上眼根据教师的叙述进行联想。教师说：“如果你到了新疆听到这样的音乐你会怎样唱歌跳舞呢”，然后让学生想象。最后教师播放维吾尔族少数民族跳舞的视频，有些学生在这样的情境性下就会跟着旋律扭动起来。很快的学生就会进入到歌曲所要表现的内容中，这样能够激发学生的学习热情，避免了教师一味的课上说教。学生通过试唱、联想、看一看和动一动，将自己的情感完全表现出来，切实发挥好艺术想象力。学生在学习中不仅能够受到歌曲艺术的想象教育，而且还可以促进学生进行音乐联想。

　　四、利用多媒体技术突破自我，提高自身素质

　　教师在教学中掌握了先进的教学技术和手法，增强了教师的教学自信，不断充实自我，保证教师的教学理念和教学手法能够紧跟时代发展潮流。例如学生在学习现代京剧知识时，南方学生对京剧会感到很陌生，因为南方语言的关系，京剧字正腔圆的唱法对南方学生是一个巨大的挑战。

　　音乐教师在进行这个课程教学时，首先将京剧门派进行了分类，将四大名旦的剧照和京剧 脸谱 做成课件，让学生先熟悉相关京剧知识，然后让学生观看《梅兰芳》电影片段，激发学生对学习京剧浓厚的兴趣，通过采用多媒体教学手段，提高了教师自身的专业技能，同时也提高了课堂教学的质量和效率。

　　多媒体辅助教学不仅是教学理念的一种转变，教学方法的更新，更是教学改革的进步，这种教学模式改变了过去中职灌输式的教育模式，积极开展了素质教育，为社会培养更多的综合性技能人才打下基础。

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艺术概论论文范文

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

谈多媒体技术与艺术概论教学的整合

摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。

关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程

艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点

艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。

二、利用多媒体教学的优势

随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。

让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。

三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题

在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。

教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。

教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。

总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。

浅析艺术教育与民间艺术

内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。

关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考 文献 ：

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[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.

[3]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展.美术研究.2003年.

[4]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析.中国高教研究.2003年.