全国文学期刊四小名旦

全国文学期刊四小名旦

中国十大著名文学杂志有：

1、人民文学

《人民文学》创刊于1949年10月25日，是中国作家协会主管、中国作家出版集团主办的国家一级文学期刊，也是新中国成立后的第一份文学期刊，主要刊登散文、诗歌、小说和报告文学等纯文学作品。

作为中国最好的文学刊物，《人民文学》堪称是中国当代文学史上关键的文艺阵地，是文学发展的风向标，同时为中国发展社会主义文艺作出了突出贡献。

2、收获

《收获》由著名作家巴金和靳以在1957年创刊，是1949年后新中国第一本大型的文学双月刊，也是中国当代文学的代表性杂志，更是全国纯文学期刊中久负盛名的“四大名旦”之一。

当代文学史上有影响的作家几乎都跟《收获》有关系，例如老舍《茶馆》、王蒙《活动变人形》等，都是在上面发表的。余华几乎所有重要的作品都是在《收获》上发表的，苏童、王安忆也是。

3、十月

《十月》与《收获》《花城》《当代》，被联合赞誉为：全国纯文学期刊的“四大名旦”。《十月》创刊于1978年，是新中国改革开放以来创办的第一家大型文学期刊，2004年起从双月刊改为月刊，以刊登中篇小说为主，兼顾其他文学体裁作品。

其发行量和影响力一直位居国内文学期刊前列，如果将几十年来的《十月》杂志的目录累积起来，几乎堪称中国新时期文学的简史。

4、诗刊

《诗刊》不仅是国家级权威刊物，也是全国唯一的中央级诗歌刊物，1957年1月在北京创立。《诗刊》推出了一代代中国当代诗人，名篇佳作如林，为新中国诗歌事业的发展作出了独特贡献。

2002年起，《诗刊》由月刊改为半月刊。上半月刊重点发表诗坛名家和成熟诗人的精品力作，下半月刊则发表青年诗人的作品。该刊为中国文学杂志排名前十。

5、花城

《花城》是1979年创办的文学类刊物，是全国中文核心期刊，也是全国纯文学期刊的“四大名旦”之一，发表了莫言、余华、王蒙等名家的重要代表作品。

有媒体评价说：多年来，《花城》始终以博大的胸襟和锐利的目光，兼收并蓄，采撷名篇佳作，准确及时地展现了中国当代文学创作的最高成就和最新风貌；《花城》是引领新中国文坛流变的当之无愧的旗帜之一。

6、山花

《山花》是1950年创办的文学类刊物，全国中文核心期刊，曾被誉为纯文学月刊中的“四小名旦”。该杂志从1994年改版以来，坚持“融文学精品与前卫艺术于一炉”，给中国文学界提供了独具个性的“文学精神与视觉人文”并重的双重文本。

杂志主要栏目有散文随笔、诗歌高地、文学自由谈、文学评论、山花论坛、精短篇、中篇精选、新面孔等。

7、长江文艺

这是创刊于1949年6月的“中国文学创作类核心期刊”，主要发表散文、小说、诗歌、文学评论，报告文学等作品。其主管单位为中国作家协会，主办单位为湖北省作家协会。该杂志务实与创新并举，现实主义与先锋精神兼容；奉行好作品主义，是日常休闲的理想读物。

8、钟山

国内知名文学刊物，1978年创办，是新中国改革开放后创刊最早的大型文学刊物之一。其首发的作品曾获得鲁迅文学奖、茅盾文学奖等近百项文学大奖，在文学界赢得广泛好评。

作为中国十大文学期刊之一，《钟山》被誉为：引领汉语文学创作潮流的重要阵地，和世界了解中国当代文学发展的重要窗口。

9、读者

《读者》是国内颇具影响力的期刊品牌，被誉为“国民读物”，隶属于读者出版传媒股份有限公司，拥有各个年龄段和不同阶层的读者。

《读者》创刊三十周年之际，央视网评价说：《读者》对人生的影响是润物细无声的，它在创刊时，就站在了精神的“高海拔”上，在无数人身上找到了心灵契合点，它的外面是“西装”，但它里面中国的儒学思想。

10、萌芽

中国著名文学杂志，新中国第一本青年文学刊物，1956年创刊，1999年起与13所著名高校合办“新概念作文大赛”，挖掘出了韩寒、郭敬明等一批80后文化偶像。2015年7月起，杂志下半月刊休刊，由半月刊调整为月刊。

作为中国最好的文学刊物之一，《萌芽》曾连续获评上海市著名商标，被国家新闻出版署评为年度全国少年儿童喜爱的百种优秀报刊之一。

《芒种》是核心期刊吗?

《芒种》是核心期刊，辽宁省一级期刊。

《芒种》 创刊于1957年1月，由齐白石大师亲题刊名  ，是国内外发行的大型综合性文学月刊。月发行量曾高达30万册，在中国当代文学领域占有重要地位。

《芒种》以严谨的办刊风格和丰厚的学术底蕴在全国享有盛誉，被誉为全国文学期刊界的“四小名旦”之一。

《芒种》自创刊以来，真诚面对读者，以“关注社会现实，反映百姓生活，抒写人间真情”为宗旨，大量刊发各类体裁的文学作品，熔思想性、艺术性、文学性，可读性于一炉。努力贴近现实，贴近生活，贴近群众，长期以来深受广大读者喜爱。

2011年，《芒种》杂志顺利入选“2011版北京大学全国中文核心期刊”。2012年起，《芒种》杂志将在刊物的学术定位上，更倾重高校专家、学者的学术建设与理论研讨。

芒种杯写作文如何能获奖

2011年寒假芒种杯 “经典润心灵·读书伴成长”

读经典写作文比赛方案

为倡导全民读书理念，开展品读文学名著，走近文学名家，培育文学新人主题公益活动，市委宣传部、市教育决定在全市中小学中举行第三届芒种杯“经典润心灵·读书伴成长”读经典写作文比赛活动，具体方案如下：

一、活动目的

通过指导学生品读文学名著，走近文学名家，在学生中弘扬社会主义核心价值体系，提高学生读写能力，繁荣校园文化。

二、活动内容

读经典写作文：学生在寒假期间从专家推荐书目中选取自己喜爱的图书阅读（图书可以到图书馆借阅或书店购买）。根据专家推荐的书目，阅读后写读后感，题目自拟。一至三年级征文字数不限，可用拼音书写；四至六年级征文字数不少于400字。

三、活动流程

1、活动时间：2011年1月至3月。

2、上报作文：3月10日前由学校负责将全部参赛作品送至各县区德育科，学校征文要求附优秀作文推荐目录及指导老师名录（包括序号、姓名、学校与班级、指导教师），各县区德育科在3月15日前将作品送至市教育局德育处。

3、评选与表彰。所有作品经专家评委会按评选标准评选出大赛获奖作品。优秀作品将结集发表，并对荣获组织奖的学校进行跟踪培养。

2011年6月召开“经典润心灵·读书伴成长”读经典写作文比赛颁奖典礼。

四、奖项设置

特等奖1名，颁发获奖证书、电脑笔记本一台。一等奖15名、二等奖30名、三等奖60名，颁发获奖证书及奖品。优秀奖750名，颁发获奖证书。

教师指导奖15名，颁发证书及奖品。

组织奖3名，颁发奖牌及奖品。

五、活动要求：

1.本次比赛小学生全员参加、海选优胜。

真正体现“经典润心灵·读书伴成长”的征文理念。活动期间将与媒体互动，通过报纸、杂志以及视听传媒展示学生作品。

2.为确保本次读经典写作文活动的质量和效果，由专家推荐阅读书目，阅读书目以外的征文不参加本次评奖。 3.本次征文活动采用专用稿纸，推荐书目附于作文专用稿纸背面。

由基地管理中心送发给各县区教育局，各县区教育局按规定要求下发给各小学。具体落实情况由基地管理中心进行监督指导。

2011年寒假芒种杯 “经典润心灵·读书伴成长” 读经典写作文比赛方案 为倡导全民读书理念，开展品读文学名著，走近文学名家，培育文学新人主题公益活动，市委宣传部、市教育决定在全市中小学中举行第三届芒种杯“经典润心灵·读书伴成长”读经典写作文比赛活动，具体方案如下： 一、活动目的 通过指导学生品读文学名著，走近文学名家，在学生中弘扬社会主义核心价值体系，提高学生读写能力，繁荣校园文化。 二、活动内容 读经典写作文：学生在寒假期间从专家推荐书目中选取自己喜爱的图书阅读（图书可以到图书馆借阅或书店购买）。

根据专家推荐的书目，阅读后写读后感，题目自拟。一至三年级征文字数不限，可用拼音书写；四至六年级征文字数不少于400字。

三、活动流程 1、活动时间：2011年1月至3月。 2、上报作文：3月10日前由学校负责将全部参赛作品送至各县区德育科，学校征文要求附优秀作文推荐目录及指导老师名录（包括序号、姓名、学校与班级、指导教师），各县区德育科在3月15日前将作品送至市教育局德育处。

3、评选与表彰。所有作品经专家评委会按评选标准评选出大赛获奖作品。

优秀作品将结集发表，并对荣获组织奖的学校进行跟踪培养。 2011年6月召开“经典润心灵·读书伴成长”读经典写作文比赛颁奖典礼。

四、奖项设置 特等奖1名，颁发获奖证书、电脑笔记本一台。一等奖15名、二等奖30名、三等奖60名，颁发获奖证书及奖品。

优秀奖750名，颁发获奖证书。 教师指导奖15名，颁发证书及奖品。

组织奖3名，颁发奖牌及奖品。 附件：2011年寒假芒种杯“经典润心灵·读书伴成长”读经典写作文比赛活动组织单位。

1.本次比赛小学生全员参加、海选优胜。真正体现“经典润心灵·读书伴成长”的征文理念。活动期间将与媒体互动，通过报纸、杂志以及视听传媒展示学生作品。

2.为确保本次读经典写作文活动的质量和效果，由专家推荐阅读书目，阅读书目以外的征文不参加本次评奖。

3.本次征文活动采用专用稿纸，推荐书目附于作文专用稿纸背面。由基地管理中心送发给各县区教育局，各县区教育局按规定要求下发给各小学。具体落实情况由基地管理中心进行监督指导。

2011年寒假芒种杯 “经典润心灵·读书伴成长”

读经典写作文比赛方案

为倡导全民读书理念，开展品读文学名著，走近文学名家，培育文学新人主题公益活动，市委宣传部、市教育决定在全市中小学中举行第三届芒种杯“经典润心灵·读书伴成长”读经典写作文比赛活动，具体方案如下：

一、活动目的

通过指导学生品读文学名著，走近文学名家，在学生中弘扬社会主义核心价值体系，提高学生读写能力，繁荣校园文化。

二、活动内容

读经典写作文：学生在寒假期间从专家推荐书目中选取自己喜爱的图书阅读（图书可以到图书馆借阅或书店购买）。根据专家推荐的书目，阅读后写读后感，题目自拟。一至三年级征文字数不限，可用拼音书写；四至六年级征文字数不少于400字。

三、活动流程

1、活动时间：2011年1月至3月。

2、上报作文：3月10日前由学校负责将全部参赛作品送至各县区德育科，学校征文要求附优秀作文推荐目录及指导老师名录（包括序号、姓名、学校与班级、指导教师），各县区德育科在3月15日前将作品送至市教育局德育处。

3、评选与表彰。所有作品经专家评委会按评选标准评选出大赛获奖作品。优秀作品将结集发表，并对荣获组织奖的学校进行跟踪培养。

2011年6月召开“经典润心灵·读书伴成长”读经典写作文比赛颁奖典礼。

四、奖项设置

特等奖1名，颁发获奖证书、电脑笔记本一台。一等奖15名、二等奖30名、三等奖60名，颁发获奖证书及奖品。优秀奖750名，颁发获奖证书。

教师指导奖15名，颁发证书及奖品。

组织奖3名，颁发奖牌及奖品。

附件：2011年寒假芒种杯“经典润心灵·读书伴成长”读经典写作文比赛活动组织单位

即芒种杯作文比赛的指定用纸，类似于普通红格作文纸。标题上方有特定的红色字样“芒种杯“经典润心灵•读书伴成长” 。

《芒种》文学半月刊，创刊于1957年，由齐白石大师题写刊名。是 *** 沈阳市委员会宣传部主管、沈阳市文学艺术界联合会主办的2012中文核心期刊，国内统一刊号：期刊CN号 21-1040/I。

《芒种》自创刊以来，真诚面对读者，以“关注社会现实，反映百姓生活，抒写人间真情”为宗旨，大量刊发各类体裁的文学作品，熔思想性、艺术性、文学性，可读性于一炉。努力贴近现实，贴近生活，贴近群众，长期以来深受广大读者喜爱。八十年代在全国文学期刊界被誉为“四小名旦”。

扩展资料

文章要求：

1、文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负（严禁抄袭），文字要精炼。

2、姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。

3、论文格式一般要包括：题目、作者及单位、邮编、内容摘要、关键词、正文、参考文献等。使用外文字母与符号时，一定要分清斜体、大小写、上下角字母、数码的符合位置高低及使用规则；

4、编辑部对来稿有删修权，不同意删修的稿件请在来稿中声明。论文发表后，赠当期杂志一册，以供用途。

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京剧常识知识

1. 京剧都有什么知识知识
【发展简史】 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。

乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。

魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。

双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。

乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。

其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。

‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。

徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

‘和春班’于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。

道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。

“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。

兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。

在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。

徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。

米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。

汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。

徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

二、形成期 道光二十年至咸丰十年（1840年-1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。

唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲：丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子，任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。

后任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装 *** 画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。

他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

三、成熟期 1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。

谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局。
2. 京剧的基本常识和一些知识
对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？

京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。

“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。

“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。

“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。

票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。

四大须生

指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。

武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师

“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
3. 有关戏曲的知识
戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧. 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理.讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系. 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限. 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称. [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现.唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合.这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）.中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式. （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法.它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活.中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限.其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色.戏曲脸谱也是一种虚拟方式.中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时一种美的创造.它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高. （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式.它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用.程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的.此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传.戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式.优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术.程式是一种美的典范. [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的. （一）先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧. （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成. （三）宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础. （四）元代——戏曲的成熟期.到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏。
4. 京剧全部基础知识
1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。

舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。

有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。

有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。

大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。

比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。

相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。

（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。

起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。

各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的 *** ）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。 丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。

在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。

（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。

这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。

这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。 京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。

因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。 为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。

这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。

比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。

它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。

开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。

因此锣鼓贯穿全剧始终。 京剧的念白也很有特色。

它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。

京白是。
5. 京剧基本知识
最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。

该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。

龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。
6. 京剧方面的常识
行当：生旦净丑

1.生：分为老生，小生，武生

2.旦：分为青衣，老旦，刀马旦等

3.净：俗称花脸

4.丑：文丑，武丑，彩旦（俗称丑婆子）

流派：

老生的流派主要有谭派，余派，马派，高派，言派，杨派，奚派。

青衣的流派主要有梅派，程派，尚派，荀派，张派，黄派

老旦的主要流派有李多奎的老李派和李金泉的新李派

花脸的主要流派有裘派，袁派，金派，郝派，侯派

小生的主要流派有姜派和叶派

当代比较有名的京剧名家：于魁智，李胜素，张火丁，孟广禄，王平，王佩瑜，史依弘等。

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7. 关于京剧的知识
京剧的起源

京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等

京 剧 的 形 成

京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧音乐的特点是什么？

京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

戏曲小知识

1.著名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？

答：香玉剧社号。

2.豫剧的音乐结构属于？

答：板腔体。

3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？

答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。

4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？

答：汤玉英。

5.戏曲的基本功有哪些？

答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？

答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。

7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？

答：《八件风》或《对绣鞋》

8.什么是戏曲中的叫板？

答：演员在起唱前对鼓师的暗示。

9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？

答：丑行；又称“三花脸”。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？

答：陈 *** 。

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