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摄影论文3000字

发布时间:2023-12-08 23:28

摄影论文3000字

论风光摄影及构图
摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其特点是讲究意境,重在寻找和
发现,贵在创新和突破,需要寻天时、求地利、谋人和,还要耐心和等待。其构图讲求章法,包括前景的运用和拍摄
角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图
1风光摄影的概念
风光摄影是以自然景物和人文景观
为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围
十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,
就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、
月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。它大
到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一
草一木,都可以入镜。从广义上讲,风光摄
影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、
农业风光、文化遗产风光等。不过,本文在
这里侧重于讲述自然风光。
2风光摄影的特点
2.1风光摄影讲究意境
意境是艺术境界中的最高峰,是作品
艺术性的最高体现。具有意境的作品必然
具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现
着作者的创作意图,是作者对客观景物的
感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影
响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指,作者的主
观思想和客观景物相融合的一种艺术境
界。具有意境的风光摄影作品是作者通过
观察与思考而创作出来的触景生情、寄情
于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它
离不开物对心的刺激和心对物的感应。只
有将感情移入作品之中,才能使作品感染
读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效
果。把自然景物通过相机记录在感光片上
是很容易做到的,但要达到情景交融的意
境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸
趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想
情感;它不是纯客观的自然现象的记录和
再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼
的结晶。当然并不是每一幅作品都能表现
出深邃的意境,但一幅成功的作品必然是
画卷、音乐和诗歌的集合体,具有很高的艺
术意境。
2.2风光摄影重在寻找和发现
在这个并不缺少美的世界里,寻找和
发现最为重要。即便是在同一个拍摄点拍
摄同一个景物,你也要能从中发现与别人
不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。寻
找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小
到微观。可以是具体的形状,也可以是粗壮
的线条,可以是绚丽的色彩,也可以是欢快
的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中
心。寻找是一种过程,发现是一种创造。寻
找和发现是个人艺术创作能力的重要体
现。世界并不缺少美,更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破
摄影创作不仅仅是提倡与众不同,更
应该有所创新。风光摄影是一门艺术,艺术
是有规则的,而规则是可以打破的。但规则
首先应该是遵循和掌握,在熟练掌握的基
础上,有意识地去变革,才可能有所创新和
突破。因此,学好技术、掌握技能是创新和
突破的前提,而创新和突破则是技术过硬、
技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心
理,求新必须求变,变法才能出新,创新才
能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、
求新的重要手段,创新和突破是摄影创作
的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和
“天时、地利”就是人们常说的运气,
“人和”则是主观努力。在风光影摄中有句
不成文的行话,叫做“三分拍摄,七分运
气”。
寻天时是指天气、光线的选择。例如,
张家界、黄山等景点,只有下雨或下雪后才
最容易出现云雾和云海,就可以通过天气
预报和卫星云图来了解天气的变化,进而
选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然
拍不出阳光明媚的景物,但适合拍摄温馨
和色彩丰富的景物,可以通过改变拍摄主
题来适应天时的效果,这就叫随机应变,顺
应天时。求地利是指拍摄点的选择。古人说
“山形步步移”,同一座山,远近高低的视觉
效果截然不同。拍摄同一景点,常常需要尽
可能多地从不同角度进行观察、比较,然后
做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待
耐心是风光摄影家的基本功。因为理
想的光线是“等”出来的,绝不可能轻而易
举地获得(当然不排除偶然性)。当你发现
或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又
不理想时,这时你必须耐心地去等待,直到
合适的拍摄时机到来。例如,我国名摄影家
袁毅平拍摄的《东方红》,从发现到等待到
拍摄成功,经过了几年的时间,这幅作品早
已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图
构图就是以最佳的布局方式把景物安
排在画面最恰当的位置,即把构成整体的
那些部分统一起来,形成画面的特定结构,
以实现创作者的表现意图。
摄影构图有一个被公认的普遍原则:
画面简洁,主题突出。画面简洁并不等于画
面简单,更不等于画面内容越少越好,而是
多一点会使画面显得臃肿,少一点又可能
使画面太单薄;简洁就是恰到好处。画面简
洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分
割法”,也称“九宫格构图法”,即在画面中
画一个井字形,四个交叉点及其附近就是
主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是
最符合人们视觉观看习惯的位置。但是人
们审美视觉经常会疲劳,所以需要以新的
最佳布局来调整人们的审美习惯。
3.1风光摄影构图可分为四个阶段
(1)构思。摄影师通过对被摄景物的观
察、比较、酝酿、思考,确定表达主题。
(2)艺术处理。摄影师如何运用摄影造
型手段,包括构图的形式、光线的运用、色
彩的搭配、拍摄时机的把握等等,对拍摄对
象进行形象塑造。
(3)完成拍摄。把握最佳瞬间,特别是
光线复杂、变幻莫测的情况下,尤其要坚决
果断地按快门。
(4)后期制作。在制作照片的过程中,
可进行第二次构图,即通过对画面的剪裁
来弥补前期构图中的不足。同时可运用数
码技术修整影像,使照片更加完善和完美。
3.2景深在摄影构图中的运用
景深在风光摄影中的运用非常广泛和
重要。拍摄时对焦清晰点为焦点,焦点前后
的清晰范围就是景深。景深就是被摄景物
成像清晰的范围。景深大,影像清晰的范围
就大,在一般情况下风光摄影要求景深越
大越好。景深小,影像清晰的范围就少,小
景深易产生较强烈的虚实对比,这也是风
光摄影中的比较常用的表现手法之一。
3.3影响景深的因素
(1)光圈的大小。光圈越大,景深越小;
光圈越小,景深越大。
(2)焦距的长短。焦距越长,景深越小;
焦距越短,景深越大。
(3)摄距的远近。摄距越近,景深越小;
摄距越远,景深越大。
3.4超焦距在摄影构图中运用
超焦距在风光摄影中的运用更为广
泛。所谓超焦距是指当镜头对焦至无限远
时,景深的最近清晰点至镜头的距离。运用
超焦距就是最大限度地利用景深。其方法
是:首先确定使用的光圈,随后将镜头调焦
环上的无限远符号调至与景深表上所确定
使用的光圈数字相对应即可。拍摄时无需
对被摄景物对焦,因为你所拍摄的景物都
在景深清晰的范围之内。运用超焦距最适
合风光摄影,如果使用短焦距的广角镜头
拍摄,画面景深范围更大。
4风光影摄的前景运用
前景是处在主体的前面,靠近画面四
周的景物。构图中经常充当前景的物体有
树木、花草,石块等等。在风光摄影中常有
“一步一景”之说,即在很小的变化中就会
产生新的景点,这种变化既包括拍摄点的
移动,也包括前景的选择和运用。
4.1前景的特点
(1)成像大、色调深的景物,特别是大
场面和远景常常需要前景来点缀。
(2)烘托主体,因为前景的存在而使主
题更加突出。例如,拍摄秋景时用红叶或黄
叶作前面,秋意更浓,并将人们的视线引向
主题。
(3)加强画面的空间感、透视感和纵深
感。前景由于成像大色调深,与远景形成明
显的大小和色调深浅的对比。有前景的画
面有起伏,因为前景的存在使主体和背景
有了参照物,从而使画面产生空间感和透
视感。
(4)均衡画面,增强画面的装饰美。用
一些有规则排列或形状美的景物作前景,
能使画面生动活泼,别具一格。有时画面中
有空缺或不均衡的时候,也可利用来均衡
画面。
4.2运用前景时应注意的问题
(1)运用前景的意义在于丰富画面的
语言,增强画面的效果。切记前景不可滥
用,可有可无时宁可不用,以求画面的简
洁。
(2)前景的形状、线条、结构、色彩要尽
可能优美,与主体联系紧密,成为整体的一
个部分,能帮助主题表达思想,否则宁可不
用。
5风光影摄拍摄角度的选择
风光摄影的构图很大程度上是通过拍
摄点的选择来确定拍摄角度。照相机位置
的远近、高低决定画面的构成形式。在具体
拍摄过程中,拍摄角度千变万化,即使是面
对同一景物,拍摄角度也是见仁见智,各有
不同。这里主要阐述和展示最基本的构图
方式———平拍、俯拍、仰拍。
5.1平拍
平拍是指照相机的拍摄角度与被拍对
象基本处在同一水平位置上。绝大多数摄
影作品都是平拍的角度拍摄,因为它最符
合大众的审美习惯。
(1)平拍的特点:容易使人亲近自然,
画面易接受;画面容易被地平线平分,景物
易被压缩和重叠,特别是使用长焦镜头更
是如此。
(2)平拍时应注意的问题:在拍摄中要
尽量避免画面被地平线平分,因为它不太
符合黄金分割的规则,画面显得呆板。但是
如果构图需要也是完全可以的,例如在临
近的水面拍摄将会产生十分有趣的倒影,
这时可有意强调上下对称,天水相映;为避
免景物被压缩和重叠在一起,在构图时要
把景物安排得错落有致,也可稍站高一点
拍摄。
5.2俯拍
俯拍是指照相机的拍摄角度高于被拍
对象,从上往下拍摄。俯拍时地平线上移,
地面上由远至近的景物在画面上的表现是
由下至上依次展开。
(1)俯拍的特点:有“会当凌绝顶,一览
众山小”的感觉。登高望远,给人一种纵深
辽阔的感受;有利于展示景物的纵深感,表
现景物的层次、线条、图案、地形、地貌、位
置、距离、数量以及景物的整体感和结构
感;如果说仰拍重在写意,那么俯拍则重在
写实。因为仰拍的夸张作用明显,而俯拍的
记实作用显著。
(2)俯拍时应注意的问题:构图时要注
意局部与全局的关系,选择适合表现主题
的镜头,不要过度地使广角镜头;登高望
远,安全第一。不少摄影家在登高俯拍时一
不留神照相机或人掉落,损失惨重。
5.3仰拍
仰拍是指照相机的拍摄角度低于被拍
对象,从下往上的拍摄。仰拍时地平线下
移,被拍对象下部分大,上部分小,具有夸
张的效果。
(1)仰拍的特点:高度差别越大,被夸
张的效果越明显;被拍距离越近,被夸张的
效果越明显;镜头焦距越广,被夸张的效果
越明显。
(2)仰拍时应注意的问题:仰拍的夸张
变形效果能给人强大的视觉冲击,使人耳
目一新,视觉感受比现实生活要强烈得多。
镜头离被摄景物越近,变形越明显,因此在
运用这一拍摄手法时一定要符合所表现的
主题;仰拍具有较强的写意效果。但如果运
用不好也会产生很大的压抑感。因此拍摄
时不要过度的靠近被拍摄主体。
参考资料
1颜志刚.摄影技艺教程[M].上海:复旦大学出
版社,2005
2姜锡祥.摄影基础[M].杭州:浙江摄影出版社,
2000
3张苏中,薛华克.摄影技巧[M].杭州:浙江摄影
出版社,2000
4张韫磊.风光摄影[M].沈阳:辽宁美术出版社,
1997

艺术摄影系毕业论文范文

摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系 毕业 论文 范文 ,供大家参考。

《 浅谈民俗摄影创作 》

[摘 要]:民俗摄影创作,是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性,直接或间接地反映民族文化和地域文化,记录社会和变革,记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境,生活状态,这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。

[关键词]: 民俗文化 民俗摄影 民风民俗 文化内涵

民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象,通过视觉艺术特有手段,形象记录民俗,并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。

要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品,首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。

一、民俗摄影的文化内涵

历史发展到今天,人类社会已步入信息化时代,单一学科的发展将阻碍人类的进步,而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式,以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎,民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制,被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类,正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者,人们在研究它的同时,潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识,这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化,领略56个民族及世界 其它 各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。

1、民俗摄影的文化意识。

民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格,它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身,而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息,让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术,而是一种实实在在的文化符号,而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中,从文化信息的角度去体验,去感知,不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想,最重要的因素显然不在于摄影的技艺,而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦,而类似于严肃文学,是一种特殊的精神产品,因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度,把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候,摄影才会产生巨大的震撼力。

2、民俗摄影的本质

随着工业文明的到来,传统风俗将会一天天消失,社会进步的同时,将不得已舍弃某些不该舍弃的东西,现实中就有部分人来抵制这种舍弃,是合乎人类本身和人类社会利益的,它表现社会理性和人类良知的犹存,在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外,站在超现实的立场上观察社会,研究人类,反应人类文化,重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者,如何去把握民俗摄影的实质,在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点,以文化的思考来把握作品的厚度,加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西,但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时,也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己,所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。

二、民俗摄影的创作特征

1、要了解民俗内涵。

民俗摄影的焦点是民俗,因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前,首先要读一些 民俗学 著作或一些相关民俗的专著,通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢,准确地把握与判断拍摄对象,拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。

摄影是一种实践很强的文化方式,因而,有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习,这对于民俗摄影工作者是不可取的,近年有不少民俗摄影者,因为文化准备严重不足,缺乏民俗理论的指导,导致了对拍摄对象把握与判断的失据,进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留,也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农 村和除汉族以外的少数民族,而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导,使人产生民俗只是过去的,而不是当代的;只是陈旧的,而不是发展的;只是农村的,而不是城市的误解,甚至精华与糟粕不分。

2、要把握民俗特色

民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是,随着社会的发展和民族的大融合,各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化,现在有些已较难区分出其各自的特征。因此,在拍摄之前,对民俗的许多事象和器物进行调查研究,取得相关的第一手资料,并对有关事象和资料进行分析,比较和研究,区辨和掌握拍摄对象的特色,是民俗摄影必要的准备。

做好民俗的调查研究,首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等,初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查,为提交资料的可信度,还要在被调查者的直接交流的基础上,进而深入生活,从生活方式到民族意识,文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究,进行历史的分析和结构与功能的分析,梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下,还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景,从而使拍摄更富有针对性,更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路,对整个拍摄过程预先进行构思,从而避免错过有效时机,能更准确的把握瞬间,更深刻地提炼主题,使拍摄的画面获得更高的价值。

3、要真实的再现民俗   真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求,只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌,揭示民俗内涵;弘扬民俗的美,讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度,用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容,结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”,一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂,但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作,艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉,自我意识,而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达,当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”,这样做,往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。

三、民俗摄影作品的文化价值

世界因为有了人类才富有生机,人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品,就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点,以民族间相互友爱的团结精神为切入点,以各民族为人类的文化贡献,促进社会进步的事象为切入点,反映人民在各种社会生存活动中,生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱,并不是简单地对过去落后生活的回味,而是作者强烈的责任心,在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话,才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。

在民俗摄影中,民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么,什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影,其实就是民俗摄影的另一种表现形式,有这样一段话可作以准确的说明:“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题,用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则,较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了,当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地,拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲,给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体,关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。

这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式,向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中,我采用特写,仰视以及远景,中景相结合的手法,从近至远多视角反映辽西背阁,从化妆,上芯子,准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角,小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间,很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日,锣鼓喧天,载歌载舞,为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一,每个伴像里面都具有很多古老的 传说 和文化符号,有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性,因此流传之今。

民俗专题摄影逐渐的成熟,为继承传播民俗文化找到了最佳方式,民俗摄影传承保护了民俗,促进了民俗文化的发展,民俗文化增加了民俗摄影创作的题材,它的发展壮大,必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。

民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展,社会的进步,人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体,直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。

《 民俗摄影入门技巧 》

摘 要:民俗摄影,作为一门年轻的摄影门类,与其他摄影虽有不少共性,但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性,决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律,就能在民俗摄影实践中取得主权,从而使自己的民俗摄影水平不断进步,有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多,如提高摄影技术、技法等,但主要应在以下几个方面下功夫。

关键词:民俗摄影;摄影理论;艺术创作

中图分类号:C45  文献标识码:A   DOI:.1672-0407.2012.09.011

文章 编号:1672-0407(2012)09-025-04   收稿日期:2012-08-23

一、要学点民俗摄影理论

从严格的意义上讲,以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为,民俗摄影具有极强的学科边缘性,它既是民俗学、社会学的组成部分,又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系,其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以,民俗摄影工作者需要具备多方面的知识,具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识,对具体民俗事象的形成、发展及其与 传统文化 的关系能有较深刻的理解,才能准确地把握民俗事象的深厚内涵,拍出优秀的民俗摄影作品。

就目前我国民俗摄影队伍而言,不论是有一定资历的中老年摄影工作者,还是从事摄影时间不长的年轻人,可以说,绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域,对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏,对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容,民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。

有的认为,民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄,汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中,舍本逐末,不得要领,使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍,那也拍,似无头苍蝇到处乱撞,带有很大的盲目性,结果片子消耗不少,收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯,到民族地区采访闹出笑话,有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策,引起民族地区的不满,造成了民族矛盾。如此种种,虽现象各异,但却说明了一个共同性的问题:缺乏民俗知识,缺乏民俗意识,一句话,缺乏学习。这就从中得出一条结论:从事民俗摄影,不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影 经验 的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹:“搞民俗摄影,不学点民俗学知识就不知道哪些该拍,哪些不该拍,应该从哪个角度拍,通过学习才明白,原来民俗摄影的题材如此之广,范围如此之大,既大有作为,又大有学问。”

实践证明,从事民俗摄影须着重学习以下基本知识:一是民俗学,通过学习弄清什么是民俗,民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策,了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌,熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是,即便是从事民俗摄影有相当资历的同志,在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗,民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清,本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传,结果虽满足了一些读者的猎奇心理,扩大了刊物发行量,但却严重伤害了少数民族同胞的感情。

本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性,正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求,大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。

二、要具有两个感情

民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情,是决定能否克服一切困难,能否拍出感人至深照片的重要因素。

拍摄民俗照片,必须深入民俗活动的生活中去,特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄,需要作者具有吃大苦,耐大劳的坚毅品格与顽强精神,而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题,实际,在经济、交通发展迅速的今日,即使再偏远的山寨,也可以找到翻译和向导,而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗,你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下,能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件,可是在条件较差的山区,没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰,或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿,你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路:过溜索,骑马,攀越白雪皑皑的山脉,背上几十斤重的摄影器材,连续几天或十几天的步行,所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价,有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情,也许一个跳蚤就会把你吓回去。

至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题,无论是哪个民族,即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族,采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度,只有这种态度才能被他们接受,才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨,来一个外人是会有“轰动效应”的,很久以后,甚至几十年,上百年后都会由爷爷传诫子孙,某某汉人是我朋友,某个汉人是骗子,他们待人的态度是认真的,甚至是刻板的,是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意,有诚意就不必怕误会,有诚意就可以交朋友,有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情,你就不会去拍猎奇的照片,哪怕拍一间破茅屋,拍一位衣衫褴褛的劳作者,也会充满了温馨,充满了人情味,你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展,你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏,你就不会嫌穷,你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动,去对准他们虽然贫困,但却认真而火热的生活,你也会在这样的采访中获得升华的快感,悟到更多人生的真谛,一切艰难困苦,一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。

《 航空摄影测量试析 》

摘要:我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分,我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。

关键词:航空;摄影;测量

1. 航空摄影测量的基本该概念及种类

航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片,结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤,绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换,立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况,为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括:像片控制点联测,像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点,也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等),用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量 方法 测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括:加密测图控制点,以外业像片控制点为基础,一般用空中三角测量加密方法,推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。

2. 解析空中三角测量

在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上,立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片,则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法,包括:互补色法,偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。

2.1 内定向、相对定向和绝对定向

内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植,恢复像片与摄影机的相关位置,即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向,是通过严格的装片来实现的,即使用对点器(―种精巧的放大镜),分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪,则只需将像片的基线大致平行于仪器的X 轴.像片的内定向,是通过精确量测像片的四角框标,利用严密的解析公式计算求解,同时进行像片的变形改正。

相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五 个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示,即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点,利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪,包括机助测图系统,立体像片对的相对定向,是通过左右像片车架的空间运动来实现的,以便消除立体模型内各点的上下视差,从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。

绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位,也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向,通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向,通常需要六个已知平高定向点,至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统,立体模型的绝对定向,是按三维正形变换算法,利用最小二乘法进行平差解算的。

2.2 区域平差和联合平差

区域平差也称“区域空中三角测量”,俗称“电算加密”,是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元,而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据,例如地面距离、水平角、方位角,像片外方位元素,湖面点等高等条件。目前,联合平差主要是指,摄影测量数据与机载GPS 精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展,可以实现少地控或无地控空中三角测量。

3. 数据采集―测图

3.1地物采集

作业人员在完成立体模型的绝对定向后,需经专职质量检查人员联机检查,确认精度符合要求后,方可进行地物采集。应参照外业调绘片,在立体模型上仔细辨认,分类进行测绘.对于数字化测图,应按统一的地物编码系统分类进行采集,并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性,以方便于同GIS 建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物,各种现状地物通常赋予相应的颜色。

3.2 地貌采集

在传统的模拟测图中,包括机助测图中,地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距,应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距,即首曲线的5 的倍数。高程注记点,一般选在明显地物点和地形点上,依据地形类别及地物点和地形点的多少,其密度规范规定图上每10cm×10cm 为5・20 个点。在解析测图仪上,地貌测绘可以有多种选择方式,除按等高线和高程注记点外,还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。

4. 原图编辑及原图清绘

地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理,相邻图幅的接边处理,以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中,原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色,或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图,在经过图形编辑和审校后,可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图,还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理,置立体像对于立体测图仪内,建立起所摄地面缩小的几何模型,借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题,是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法,而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的,带有某些共性,如像片的内方位元素和外方位元素,像点同地面点的坐标关系式,共线条件方程,像对的相对定向,模型的绝对定向和立体观测原理等。

参考文献

肖志婷,郝娜. 数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J]. 测绘与空间地理信息,2014(07).

刘先林,段福洲,宫辉力. 航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).

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论风光摄影及构图
摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其特点是讲究意境,重在寻找和
发现,贵在创新和突破,需要寻天时、求地利、谋人和,还要耐心和等待。其构图讲求章法,包括前景的运用和拍摄
角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图
1风光摄影的概念
风光摄影是以自然景物和人文景观
为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围
十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,
就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、
月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。它大
到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一
草一木,都可以入镜。从广义上讲,风光摄
影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、
农业风光、文化遗产风光等。不过,本文在
这里侧重于讲述自然风光。
2风光摄影的特点
2.1风光摄影讲究意境
意境是艺术境界中的最高峰,是作品
艺术性的最高体现。具有意境的作品必然
具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现
着作者的创作意图,是作者对客观景物的
感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影
响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指,作者的主
观思想和客观景物相融合的一种艺术境
界。具有意境的风光摄影作品是作者通过
观察与思考而创作出来的触景生情、寄情
于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它
离不开物对心的刺激和心对物的感应。只
有将感情移入作品之中,才能使作品感染
读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效
果。把自然景物通过相机记录在感光片上
是很容易做到的,但要达到情景交融的意
境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸
趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想
情感;它不是纯客观的自然现象的记录和
再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼
的结晶。当然并不是每一幅作品都能表现
出深邃的意境,但一幅成功的作品必然是
画卷、音乐和诗歌的集合体,具有很高的艺
术意境。
2.2风光摄影重在寻找和发现
在这个并不缺少美的世界里,寻找和
发现最为重要。即便是在同一个拍摄点拍
摄同一个景物,你也要能从中发现与别人
不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。寻
找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小
到微观。可以是具体的形状,也可以是粗壮
的线条,可以是绚丽的色彩,也可以是欢快
的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中
心。寻找是一种过程,发现是一种创造。寻
找和发现是个人艺术创作能力的重要体
现。世界并不缺少美,更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破
摄影创作不仅仅是提倡与众不同,更
应该有所创新。风光摄影是一门艺术,艺术
是有规则的,而规则是可以打破的。但规则
首先应该是遵循和掌握,在熟练掌握的基
础上,有意识地去变革,才可能有所创新和
突破。因此,学好技术、掌握技能是创新和
突破的前提,而创新和突破则是技术过硬、
技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心
理,求新必须求变,变法才能出新,创新才
能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、
求新的重要手段,创新和突破是摄影创作
的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和
“天时、地利”就是人们常说的运气,
“人和”则是主观努力。在风光影摄中有句
不成文的行话,叫做“三分拍摄,七分运
气”。
寻天时是指天气、光线的选择。例如,
张家界、黄山等景点,只有下雨或下雪后才
最容易出现云雾和云海,就可以通过天气
预报和卫星云图来了解天气的变化,进而
选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然
拍不出阳光明媚的景物,但适合拍摄温馨
和色彩丰富的景物,可以通过改变拍摄主
题来适应天时的效果,这就叫随机应变,顺
应天时。求地利是指拍摄点的选择。古人说
“山形步步移”,同一座山,远近高低的视觉
效果截然不同。拍摄同一景点,常常需要尽
可能多地从不同角度进行观察、比较,然后
做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待
耐心是风光摄影家的基本功。因为理
想的光线是“等”出来的,绝不可能轻而易
举地获得(当然不排除偶然性)。当你发现
或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又
不理想时,这时你必须耐心地去等待,直到
合适的拍摄时机到来。例如,我国名摄影家
袁毅平拍摄的《东方红》,从发现到等待到
拍摄成功,经过了几年的时间,这幅作品早
已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图
构图就是以最佳的布局方式把景物安
排在画面最恰当的位置,即把构成整体的
那些部分统一起来,形成画面的特定结构,
以实现创作者的表现意图。
摄影构图有一个被公认的普遍原则:
画面简洁,主题突出。画面简洁并不等于画
面简单,更不等于画面内容越少越好,而是
多一点会使画面显得臃肿,少一点又可能
使画面太单薄;简洁就是恰到好处。画面简
洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分
割法”,也称“九宫格构图法”,即在画面中
画一个井字形,四个交叉点及其附近就是
主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是
最符合人们视觉观看习惯的位置。但是人
们审美视觉经常会疲劳,所以需要以新的
最佳布局来调整人们的审美习惯。
3.1风光摄影构图可分为四个阶段
(1)构思。摄影师通过对被摄景物的观
察、比较、酝酿、思考,确定表达主题。
(2)艺术处理。摄影师如何运用摄影造
型手段,包括构图的形式、光线的运用、色
彩的搭配、拍摄时机的把握等等,对拍摄对
象进行形象塑造。
(3)完成拍摄。把握最佳瞬间,特别是
光线复杂、变幻莫测的情况下,尤其要坚决
果断地按快门。
(4)后期制作。在制作照片的过程中,
可进行第二次构图,即通过对画面的剪裁
来弥补前期构图中的不足。同时可运用数
码技术修整影像,使照片更加完善和完美。
3.2景深在摄影构图中的运用
景深在风光摄影中的运用非常广泛和
重要。拍摄时对焦清晰点为焦点,焦点前后
的清晰范围就是景深。景深就是被摄景物
成像清晰的范围。景深大,影像清晰的范围
就大,在一般情况下风光摄影要求景深越
大越好。景深小,影像清晰的范围就少,小
景深易产生较强烈的虚实对比,这也是风
光摄影中的比较常用的表现手法之一。
3.3影响景深的因素
(1)光圈的大小。光圈越大,景深越小;
光圈越小,景深越大。
(2)焦距的长短。焦距越长,景深越小;
焦距越短,景深越大。
(3)摄距的远近。摄距越近,景深越小;
摄距越远,景深越大。
3.4超焦距在摄影构图中运用
超焦距在风光摄影中的运用更为广
泛。所谓超焦距是指当镜头对焦至无限远
时,景深的最近清晰点至镜头的距离。运用
超焦距就是最大限度地利用景深。其方法
是:首先确定使用的光圈,随后将镜头调焦
环上的无限远符号调至与景深表上所确定
使用的光圈数字相对应即可。拍摄时无需
对被摄景物对焦,因为你所拍摄的景物都
在景深清晰的范围之内。运用超焦距最适
合风光摄影,如果使用短焦距的广角镜头
拍摄,画面景深范围更大。
4风光影摄的前景运用
前景是处在主体的前面,靠近画面四
周的景物。构图中经常充当前景的物体有
树木、花草,石块等等。在风光摄影中常有
“一步一景”之说,即在很小的变化中就会
产生新的景点,这种变化既包括拍摄点的
移动,也包括前景的选择和运用。
4.1前景的特点
(1)成像大、色调深的景物,特别是大
场面和远景常常需要前景来点缀。
(2)烘托主体,因为前景的存在而使主
题更加突出。例如,拍摄秋景时用红叶或黄
叶作前面,秋意更浓,并将人们的视线引向
主题。
(3)加强画面的空间感、透视感和纵深
感。前景由于成像大色调深,与远景形成明
显的大小和色调深浅的对比。有前景的画
面有起伏,因为前景的存在使主体和背景
有了参照物,从而使画面产生空间感和透
视感。
(4)均衡画面,增强画面的装饰美。用
一些有规则排列或形状美的景物作前景,
能使画面生动活泼,别具一格。有时画面中
有空缺或不均衡的时候,也可利用来均衡
画面。
4.2运用前景时应注意的问题
(1)运用前景的意义在于丰富画面的
语言,增强画面的效果。切记前景不可滥
用,可有可无时宁可不用,以求画面的简
洁。
(2)前景的形状、线条、结构、色彩要尽
可能优美,与主体联系紧密,成为整体的一
个部分,能帮助主题表达思想,否则宁可不
用。
5风光影摄拍摄角度的选择
风光摄影的构图很大程度上是通过拍
摄点的选择来确定拍摄角度。照相机位置
的远近、高低决定画面的构成形式。在具体
拍摄过程中,拍摄角度千变万化,即使是面
对同一景物,拍摄角度也是见仁见智,各有
不同。这里主要阐述和展示最基本的构图
方式———平拍、俯拍、仰拍。
5.1平拍
平拍是指照相机的拍摄角度与被拍对
象基本处在同一水平位置上。绝大多数摄
影作品都是平拍的角度拍摄,因为它最符
合大众的审美习惯。
(1)平拍的特点:容易使人亲近自然,
画面易接受;画面容易被地平线平分,景物
易被压缩和重叠,特别是使用长焦镜头更
是如此。
(2)平拍时应注意的问题:在拍摄中要
尽量避免画面被地平线平分,因为它不太
符合黄金分割的规则,画面显得呆板。但是
如果构图需要也是完全可以的,例如在临
近的水面拍摄将会产生十分有趣的倒影,
这时可有意强调上下对称,天水相映;为避
免景物被压缩和重叠在一起,在构图时要
把景物安排得错落有致,也可稍站高一点
拍摄。
5.2俯拍
俯拍是指照相机的拍摄角度高于被拍
对象,从上往下拍摄。俯拍时地平线上移,
地面上由远至近的景物在画面上的表现是
由下至上依次展开。
(1)俯拍的特点:有“会当凌绝顶,一览
众山小”的感觉。登高望远,给人一种纵深
辽阔的感受;有利于展示景物的纵深感,表
现景物的层次、线条、图案、地形、地貌、位
置、距离、数量以及景物的整体感和结构
感;如果说仰拍重在写意,那么俯拍则重在
写实。因为仰拍的夸张作用明显,而俯拍的
记实作用显著。
(2)俯拍时应注意的问题:构图时要注
意局部与全局的关系,选择适合表现主题
的镜头,不要过度地使广角镜头;登高望
远,安全第一。不少摄影家在登高俯拍时一
不留神照相机或人掉落,损失惨重。
5.3仰拍
仰拍是指照相机的拍摄角度低于被拍
对象,从下往上的拍摄。仰拍时地平线下
移,被拍对象下部分大,上部分小,具有夸
张的效果。
(1)仰拍的特点:高度差别越大,被夸
张的效果越明显;被拍距离越近,被夸张的
效果越明显;镜头焦距越广,被夸张的效果
越明显。
(2)仰拍时应注意的问题:仰拍的夸张
变形效果能给人强大的视觉冲击,使人耳
目一新,视觉感受比现实生活要强烈得多。
镜头离被摄景物越近,变形越明显,因此在
运用这一拍摄手法时一定要符合所表现的
主题;仰拍具有较强的写意效果。但如果运
用不好也会产生很大的压抑感。因此拍摄
时不要过度的靠近被拍摄主体。
参考资料
1颜志刚.摄影技艺教程[M].上海:复旦大学出
版社,2005
2姜锡祥.摄影基础[M].杭州:浙江摄影出版社,
2000
3张苏中,薛华克.摄影技巧[M].杭州:浙江摄影
出版社,2000
4张韫磊.风光摄影[M].沈阳:辽宁美术出版社,
1997

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