画廊杂志269期

画廊杂志269期

2000年10月发表于《少年漫画》 漫画《流浪的人》（超短篇）2001年2月~2001年10月发表于《少年漫画》漫画《霉--二月十四号的巧克力》（中长篇）2005年12月发表于《动画大王》漫画《哭泣》（超短篇）2000年3月《少年漫画》 彩色插图 作为当月封面2000年9月《少年漫画》 彩色插图 作为当月封面2009年11月号《ELLE》（《世界时装之苑》）Extra 11P彩色时装漫画《幻境历险》2010年4月号 《ELLE》（《世界时装之苑》）extra 彩色插图《少女美学》2010年10月号《ELLE》（《世界时装之苑》）extra 彩色插图《ELLE封面再创造》2011年2月号 《ELLE》（《世界时装之苑》） 香奈儿+ELLE 限量笔记本内页插图extra 彩色时装漫画《花都恋语Paris romance》2009年11月号《画廊》杂志 艺术作品《夜景》发表2010年1月号 《当代美术家》杂志 艺术作品《夜景》发表2010年10月号 《画廊》杂志 关于艺术家雷梦婷的专栏及作品介绍

叶正华的相关评论文章

叶正华的水底梦境——光色幻视的抽象图像钟耕略《画廊》杂志，国内统一刊号：CN—1008/J，2008年10月，第5期，叶正华的艺术是对虚幻的不断追寻，然而他们的作品面貌却全然两样。我初读叶正华的作品是在2002年台北“国父纪念馆”所展出的“大陆八大美术院校毕业生优秀作品展”。当时叶正华参展的作品题为《蓝十字》，属于他“水底系列”作品。画面所见为一裸体女子，张开双臂沉入湛蓝的水中，如十字状。身旁围绕着许多玫瑰花朵，悬浮于水中。阳光从水面照射下来，形成许多水波的折射纹理，投射于裸女身上，构成斑驳的图案肌理，与水中玫瑰交织辉映，营造了一种超现实的景象。作者所着意描绘的并非水中人体，而是那闪耀变幻的光效和在视觉经验之外的图案化肌理，似在追寻一种潜意识中的梦幻景象。其描绘是具象的，但意念是抽象的。叶的作品使我想起了美国女画家洛雷恩-史密什（Lorraine Shemesh）的绘画《水中光景》系列。史密什同样以水中泳者为题材，从水中的视觉景象探索一种神秘奇幻的光色交缠的肌理。泳者的形体线条，泳衣的夺目色彩，和翻动的波光水纹，幻化出种种抽象图形。她以理性的归纳和感性的夸张，重组出带有音乐节奏的优美图案。与叶正华的作品相较，史密什的画面效果无疑是更接近完美的视觉境界，无论是光、色、形的剪辑和安排，都无懈可击。叶正华的作品虽然在这方面尚未臻完善，但他所暗示的确是一种精神上的寄托，一种轻柔飘忽的梦中语境，史重于理，而叶重于情。叶正华的父亲是海军军人，他自小就与水结下了不解缘，对潜水又特别爱好，尤其着迷于人在水底的活动。一种浮游飘忽的虚幻感，光与景象的交融，正是叶正华创作“水底系列”的原始动力。水底本是一个奇幻的世界，但他需要通过光的折射去呈现。光不但是人类生命之源，也是绘画艺术中最重要的元素之一。叶正华认为：“没有光，就没有我们眼中的色彩；就不会又画家要表现的对象。从古典绘画温柔光线的模拟，到印象派对光和色近乎苛刻和疯狂的追求，都体现出光的重要性。”“当我们把熟悉得不能再熟悉的阳光换一个角度去看时，我们才会知道，原来眼前的世界并不缺乏美，缺少的是发现。”叶不但注意到阳光在水底折射，与浮游的物象相交缠时所产生的图案美，而更重要的，它是企图在现实中追寻一个虚幻的世界，或在虚幻中反省所处的现实。近数年来，叶正华将水中的幻影的图形作大幅度的简化，把光、色、形象等元素作平面处理，加强图案化的效果。色彩则趋于轻盈，柔和而澄明，维持在一高亮度的透明色效。虽为油彩，但有色粉画的通透。其平面的图像处理，使水中的幻影彻底转化为抽象的图形。然而那光、色、水纹交织的肌理则更具体化了，因为它所呈现的不再是三度空间的假象，而是彻底回归到图案化的图像本质。这些新作，乍看之下恍如一副地图，画面上环绕这大大小小的斑驳色域，但当你退后至一定距离时，则画中的水底人物隐约可辨，依然是一幻视的感觉，但以平面的拼图效果呈现。奇妙的是，但观众走近画面细赏时，却发现在那些平面色块的边缘上，出现许多细小的卡通式形象。有人物，也有动物，旁边并配有一小段文字。各个形象只见有其连贯性，但又不一定是紧密相连的整体。如把它们串联起来，则似在述说一个故事，而这些故事又可以是片段性的。那细小的图文是以油性针笔绘写于油彩之上，精致之极，远观时似为画作中的小色点，近赏则可细审其间的卡通故事，阅读其有趣的语句。叶正华把大色面与微型图像混合，让那些故事情节在抽象的色面间顺势铺陈。有效地玩弄一种介于有机与无机、刻意与随意之间的偶发性的语言，当我们细读这些图像的旁述文字时，发觉它们用的是广东话的俚语，这种日常的口头语，提供了一种贴近生活的亲切感。叶在利用这些方言俚语去揭示广东地区的大众文化的特有精华，以彰显其风趣的魅力。《光》光，是绘画艺术中最重要的元素之一。没有光，就没有我们眼中的色彩；就不会有画家要表现的对象。从古典绘画温柔光线的模拟到印象派对光和色近乎苛刻和疯狂的追求，都体现出光的重要性。在叶正华的油画作品中，阳光和水之间的复杂关系也起了关键的作用。不论是水中悬浮的人体，还是随波飞旋的花朵，都笼罩在不断跃动的阳光中。光线穿透水面，投射在人体上，体现出和我们日常生活中的光线完全不同的美感。穿过流动的水，洒落在人体上的光斑更是蠢蠢欲动的、暧昧的、有生命的更是美得难以形容的。当我们把熟悉淂不能再熟悉的阳光换一个角度去看时，我们才会知道，原来眼前的世界并不缺少美，缺少的是发现。《画廊》杂志，国内统一刊号：CN—1008/J，2008年10月，第5期，糅合卡通和绘画——叶正华巧妙平衡唯美与观念的冲突钟耕略叶正华不反对大题材的制作，但他肯定艺术家个人的独特探索意象。那种存在于生活中，与人亲近又易为人忽略的小小情节，本身即具有深刻的意义。他有意识地彰显广东人那种不事张扬的内敛作风，体现在画面上，则色彩轻柔悦目，细语铺陈，不作好高骛远之夸张。他前期的《水底系列》在形与色的安排和运用上尚未达至最高理想。而新作则形、色优美，画面的完整性及唯美性已达至极致，这正好反映了其新作路向上的惊险之处。他是在唯美艺术和观念艺术只见的绝壁山脊上行走，然后却能巧妙地取得平衡，小心地驾驭这两者的理念。叶正华借用了西方色面抽象（Color Flatness）的特色，又把地域性的文化语言特质，融入绘画与卡通相结合的领域，在发展中国当代艺术的路上，寻找到一个新的有意义的方向。叶正华在新作中渗入卡通元素，可以追溯到他自小对卡通作品的浓厚兴趣。他对动漫艺术的理解，不亚于其对绘画艺术的领悟。叶认为他是1975后的中国第一代“御宅族”（日语音译，意为对动漫十分痴迷而致心理上对外界社会产生巨大距离的人群），他希望观众能在不同距离观看其作品时所产生的错位感中得到乐趣。这种试图让观众参与去解读作品的意念，正式西方观念艺术的精髓所在。叶有意把形象与非形象、绘画与装饰、观念与叙事、视觉与文字的多种元素共冶一炉，在冲突与协调之间探索一个新的创作空间。在这空间，我们可看到他的人生经验与长期创作实践碰撞时所产生的火花。其方向是值得关注和鼓励的，但也具有极大的挑战性。叶正华认为艺术创作除了提供欣赏的价值之外，更应彰显其社会功能，结合社会事件，积极参与。他认为当代艺术家不应该只关在画室中创作，而应广泛与社会接触，关心社会公益，艺术应该回归大众。2004年，叶正华开始在广州美院主持ANI动漫工作室，致力于以本地文化为原则的动漫创作教学，其意义已超越了纯粹设计的价值功能。新作《故事系列》可视为有别于其绘画创作的另一个发展的方向，那是直接作用于大众的艺术。诚然，我们并不否定绘画的社会功能，但绘画毕竟是精神上的建构，对于社会的现实作用在于潜移默化，提供精神上的营养。故艺术语言特色应为形象的冲击力和气氛的感染力，其妙处在于心灵的感应和传递的弦外之音。在《B仔与韵琴》和《看不懂的故事》系列里，叶正华把卡通元素引入绘画，既是一个大胆的尝试。可是，两者如何融合得巧妙无痕，无论是卡通的形象或述说的文字，都能达到以绘画的语言特色来表述，把卡通的娱乐性、消闲性和社会性的功能转化为绘画视觉语言的震撼力，则全画浑然一气，各类元素之间自无脱序之虑。叶正华的新作，除了在图像的平民化、抽象化，和色彩的澄明纯净方面，安排调度达到一个完美的境界之外，更在图像的质地（Texture）的营造方面有新的尝试。为了打破色面的平板单调效果，和增强平面间的深度，他在某一部分的色域中制造细密的纹理，时见花朵，时见符号类型的重复罗列。精微之处，更以铅笔描绘，皆是以图案处理的观念去统率画面，体现了当代艺术手法的执行特色。叶正华的艺术，确是一个不容忽视的发展方向。金龙奖进校园：金龙奖评委叶正华主讲“不宅不要做动漫”作者：漫友网 文章来源：漫友网 点击数： 169 更新时间：2010-4-292010年4月27日晚上，在广州美术学院昌岗校区学生活动中心三楼大礼堂，金龙奖原创动漫大赛专家评审团成员之一、广州动漫行业协会理事国际动漫师叶正华先生，为到场的师生上了一堂有趣生动的《不“宅”不动漫》的讲座。这也是2010年金龙奖入校园活动在广州地区的第一站，全国的第五站。中国动漫产业：传统中汲营养中国文化产业网 时间: 2009-11-25 来源：人民日报海外版 魏绮思　袁帅宫崎骏的《千与千寻》通过对日本传统文化的新塑造，非同凡响；《狮子王》成功借鉴了欧洲传统文化，绩效优异；《花木兰》、《功夫熊猫》在中国传统文化的基础上，创出新意……当国际动漫业都在从传统文化中挖掘创作源泉的时候，中国的动漫产业，是否在奋起直追，迎风而上？■吸收传统文化营养最近在北京中国美术馆举行的首届动漫艺术大展上，人们欣喜地看到很多传统文化元素融入到了国产动漫中去。从《小蝌蚪找妈妈》、《美猴王》到近年来的《西游记》、《麋鹿王》等，我国动漫产业很早就开始了对传统文化元素的挖掘。大展上播放了一部国产动画《中华小子》。本次大展的策划人和负责人，清华大学博士、广州美术学院继续教育学院动漫系主任叶正华介绍说，《中华小子》讲述的是少林寺3个俗家少年弟子斩妖除魔的故事，创作灵感完全来源于我国悠久的文化。当《中华小子》在法国播放时，曾在青少年类节目中夺得收视率排名第一，还曾引发了法国的中国功夫热潮。法国评论界称赞这部片子将“引发亚洲动作片新美学”，将它与香港电影人周星驰和吴宇森的作品相提并论。此外，叶正华还介绍道，像《武林外传》、《三国演义》等吸收了传统文化元素的动画片，在海外均取得很好的市场。集合了中日两国一流的动画设计制作团队精心制作的动画版《三国演义》，忠实于原著，场面宏大。虽然由中日共同投资，但整部片子从前期创意、中期制作到后期合成都由中国本土团队完成。另外，该片主打“国际牌”，目前，出品方正与来自美、英、法、意、俄等二十几个国家的四十多个电视机构商议播放事宜，预计年底前后将在日本、欧美等西方主流动画频道开播。■为传统题材注入新活力首部京剧题材的三维动画《国粹京剧三维动画精选》，将于明年春天正式播出并推向海外。这部国粹动画，灵感源自1963年的《小蝌蚪找妈妈》中的水墨表现形式，以生动活泼的卡通形象来演绎原汁原味的京剧唱腔，以别样的方式重现“失空斩”、“定军山”、“四郎探母”等经典唱段。该片制作方天津英方数码项目总监杨浩宇说，京剧对于爱好者来说，会看得很明白，但大多数青年人会看得很费力，因此这部动画采用了讲故事的形式，重新设计了整个故事的情节、内容，在传统故事基础上进行了新的创作，加入了无厘头搞笑等时代潮流的元素，力图使一般观众也能看明白。此外，在人物设计上，《国粹京剧三维动画精选》打破了常规的人物设置比例，把人物的头和身体比例定为1∶1，人物有一张娃娃脸，憨态可掬。然而在这样的改变中，仍保留了京剧的精髓，如脸谱、服饰、基本的动作规范等。杨浩宇说，他们的制作团队以后都将以中国的传统元素为创作源泉，争取制作出更加符合年轻人口味和紧跟时代趋势的传统文化题材的动漫产品。北京师范大学艺术与传媒学院副院长、文化创意产业研究院执行院长、博士生导师肖永亮教授说，对于动漫这种艺术形式，创新是保持活力最重要的因素。将传统文化运用到动漫艺术中，不应是对历史及其符号的简单复现，而是给动画注入现代意义的、符合人类历史前进的生命力。“那些在传统的基础上，注重夸张幽默的动画，才更具有艺术魅力。”■向动漫产业强国迈进世界范围内，动画作为一个电影类型，虽只占电影份额的10%左右，却频频出现在全球排行榜的前列，引起世界的关注。因为动漫作为这个时代的艺术潮流，关乎年轻人的价值取向。中国有4.6亿青少年，其中通过电视、网络、电影各种渠道观看动漫者在3亿人左右。2006年，国务院出台的32号文件提出，中国要在5年—10年内跻身世界动漫强国。近年，国务院、广电总局、文化部又连续出台了多项政策，推动中国动漫产业的发展。肖永亮教授说，当前中国动漫产业大的环境气候非常好，之所以有这么多政策出台，很大原因是受国际环境的影响，在金融风暴打击下，动漫及相关版权产业、文化产业却逆势上扬。近5年，内地动漫产业规模有较大提高。截至目前，有5000多家动漫企业，有1200多所学校开设了动漫专业，学生将近50万人，每年大概输送10万毕业生，去年年产动漫作品总量达13万分钟。

世界性的艺术杂志有哪些?

其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑
设计/创意、画报、杂技/魔术
书法/绘画、艺术理论、美术
戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究
艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：
《书画世界》双月刊
《中国文房四宝》半年刊
《中国书法》月刊
《中国钢笔书法》月刊
《写字》双月刊
《书法》月刊
《书法报》周刊(报)
《书法丛刊》季刊
《书法赏评》双月刊
《书法研究》双月刊
《书法之友》月刊
《书画艺术》双月刊
《书与画》月刊
《青少年书法 》月刊 绘画的有：
《all大美术》月刊
《美术之友》双月刊
《美术向导》双月刊
《中国油画》双月刊
《新美术》双月刊
《美术》月刊
《中国纺织美术》季刊
《浙江工艺美术》季刊
《艺苑（美术版）》季刊
《小画家》月刊
《西北美术》季刊
《世界美术》季刊
《国画家》双月刊
《画廊》季刊
《美术大观》月刊
《美术观察》月刊
《美术界》月刊
《美术启蒙》月刊
《美术学报》半年刊
《美苑》双月刊

雕塑的有：
《雕塑》双月刊

设计/创意的有：
《iidea美与时代》月刊
《服装设计师》月刊
《SURFACE (美国) 》月刊
《HOW (美国) 》双月刊
《艺术与设计》月刊
《设计》月刊
《国际流行公报女士版》不定期刊
《国际流行公报男士版》半年刊
《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊
《VOGUE(美国) 》月刊
《ALLURE(美国) 》月刊
《OBJEKT (英国) 》季刊
《收藏界 》月刊
《VANITY FAIR(美国) 》月刊
《GOLF DIGEST(美国) 》月刊
《ESQUIRE(英国) 》月刊
《G.Q.(英国) 》月刊
《ELLE(美国) 》月刊
《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊
《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊
《ICON (英国) 》月刊
《ICON (法国) 》半年刊
《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊
《THE PLAN (意大利) 》季刊
《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊
《HOUSES (澳大利亚) 》月刊
《ELLE DECOR (意大利) 》月刊
《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊
《包装与设计 》双月刊
《WEAR (德国) 》季刊
《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊
《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊
《FASHIONTREND (意大利) 》季刊
《WEAR (CHI)(德国) 》季刊
《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊
《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊
《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊
《I-D (英国) 》月刊
《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊
《A MAGAZINE (法国) 》半年刊
《SPOSABELLA(意大利) 》季刊
《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊
《LA SPOSA (意大利) 》半年刊
《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊
《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊
《MODERN BRIDE (美国) 》月刊
《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊
《BRIDES (美国) 》月刊
《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊
《OUI (法国) 》季刊
《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊
《ABITARE (意大利)》月刊
《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊
《THE BITE(英国)》季刊
《GRAFIK (英国)》月刊
《PRINT (美国)》双月刊
《I.D. (美国)》月刊
《艺术与设计.数码设计》月刊
《设计新潮-建筑》双月刊
《创意》月刊
《VOGUE PAIRS(法国)》月刊 画报的有：
《人民画报（中文版）》月刊
《中国画报（英文）》月刊
《PRINT (美国)》双月刊
《竞赛画报》半月刊
《上影画报》月刊
《阿凡提画报》月刊
《新疆画报》双月刊
《新疆画报（维文）》双月刊
《哈萨克少年儿童科学画报（哈文） 》双月刊
《江苏画刊》月刊 杂技与魔术的有：
《杂技与魔术》双月刊
书法与绘画的有：
《人民画报（中文版）》月刊
《all大美术》月刊
《世界知识画报A》半月刊
《周末画报》周刊(报)
《THE BITE（英国）》季刊
《书画世界》双月刊
《四川画报》双月刊
《上影画报》月刊
《北影画报》月刊
《新美域》双月刊
《小画家》月刊
《书法》月刊
《书法报》周刊(报)
《书法丛刊》季刊
《书法赏评》双月刊
《书法研究》双月刊
《书法之友》月刊
《书画艺术》双月刊
《书与画》月刊
《青少年书法》月刊
《拼拼读读画报》月刊
《故事大王画报》月刊
《国画家》双月刊
《黑龙江画报》双月刊
《画廊》季刊
《吉林画报》双月刊 艺术理论的有：
《艺术与设计》月刊
《设计》月刊
《中国艺术》季刊
《上海艺术家》双月刊
《数码艺术》月刊
《艺术与设计·产品设计》月
《现代艺术》双月刊
《艺术百家》季刊
《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊
《艺术教育 》月刊
《艺苑掇英 》季刊
《新玉文艺（维文）》双月刊
《新疆艺术（维文版）》双月刊
《西江文艺》月刊
《山南文艺（藏文）》季刊
《青海群众艺术（藏文）》季刊
《齐鲁艺苑》季刊
《内蒙古艺术》季刊
《民族文学研究》季刊
《民族艺术研究》双月刊
《长江文艺》月刊
《东方艺术》双月刊
《佛山文艺》半月刊
《钢琴艺术》月刊
《广东艺术》双月刊
《江门文艺》半月刊
《解放军文艺》月刊
《金沙江文艺》双月刊
美术的有：
《HOW （美国）》双月刊
《中国中小学美术》双月刊
《美术之友》双月刊
《连环画报》月刊
《艺术世界》月刊
《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊
《THE BITE（英国）》季刊
《GRAFIK （英国）》月刊
《美术向导》双月刊
《中国油画》双月刊
《中国版画》半年刊
《新美术》双月刊
《少儿美术》月刊
《美术》月刊
《阿凡提画报》月刊
《中外童话画刊》月刊
《中国书法》月刊
《中国连环画》月刊
《中国经贸画报》月刊
《中国纺织美术》季刊
《浙江工艺美术》季刊
《艺海》双月刊
《艺术导刊》双月刊
《艺术广角》双月刊
《艺术探索》季刊
《艺苑（美术版）》季刊
《新疆画报》双月刊
《新疆画报（哈文）》双月刊
《新疆画报（维文）》双月刊
《西北美术》季刊
《世界美术》季刊
《少儿画王》月刊
《少儿书画》月刊
《上海工艺美术》季刊
《当代美术家》季刊
《江苏画刊》月刊
《美术大观》月刊
《美术观察》月刊
《美术界》月刊
《美术启蒙》月刊
《美术学报》半年刊
《美术研究》季刊
戏剧的有：
《中国京剧》月刊
《中国戏剧》月刊
《中国戏剧年鉴》年刊
《中国电视戏曲》双月刊
《中国百老汇》月刊
《新剧本》双月刊
《戏剧丛刊》双月刊
《戏剧文学》月刊
《戏剧艺术》双月刊
《戏剧之家》双月刊
《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊
《戏曲艺术》季刊
《戏文》双月刊
《戏剧春秋》双月刊
《舞蹈》月刊
《舞台艺术》双月刊
《吐鲁番文艺（维文）》季刊
《四川戏剧》双月刊
《上海戏剧》月刊
《蒲剧艺术》季刊
《牧笛》双月刊
《安徽新戏》双月刊
《当代戏剧》双月刊
《歌剧艺术研究》双月刊
《黄梅戏艺术》季刊
《剧本》月刊
《剧影月报》双月刊
《剧作家》双月刊
艺术类学报年鉴的有：
《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊
《中华艺术导刊》双月刊
《中外学术导刊》半月刊
《管理学报》月刊
《解放军报》日报
《中国硬笔书法学报》
《中国海关统计年鉴》月刊
《云南艺术学院学报》季刊
《星海音乐学院学报》季刊
《天津音乐学院学报》季刊
《四川年鉴》年刊
《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊
《陕西年鉴》年刊
《齐鲁学刊》双月刊
《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊
《北京电影学院学报》双月刊
《河南年鉴》年刊
《黑河学刊》双月刊
《黑龙江年鉴》年刊
《湖北年鉴 》年刊
《湖南年鉴 》年刊
《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊
《火箭兵报》周刊（报）《吉林年鉴》年刊
《交响（西安音乐学院学报）》季刊
《晋阳学刊》双月刊
《空军报》周刊(报)
《兰州学刊》双月刊
《辽宁师专学报》双月刊
《洛阳大学学报》季刊
艺术研究的有：
《设计》月刊
《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊
《中国艺术》季刊
《上海艺术家》双月刊
《艺术世界》月刊
《中国军工报》周报
《艺术市场》月刊
《中国文艺家》月刊
《艺术与设计·产品设计》月
《现代艺术》双月刊
《人民武警报》周报
《艺术家》月刊
《中央音乐学院学报》季刊
《中国戏剧年鉴》年刊
《造型艺术》双月刊
《云南艺术学院学报》季刊
《艺海》双月刊
《艺术·生活》双月刊
《艺术百家》季刊
《艺术导刊》双月刊
《艺术广角》双月刊
《艺术界》双月刊
《艺术探索》季刊
《艺苑掇英》季刊
《星海音乐学院学报》季刊
《新疆艺术（汉文版）》双月刊
《新疆艺术（维文版）》双月刊
《新疆画报（哈文）》双月刊
《戏剧艺术》双月刊
《戏剧之家》双月刊
《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊
《戏曲艺术》季刊
《舞台艺术》双月刊
《文艺理论文摘卡》季刊
《文艺理论研究》双月刊
《文艺理论与批评》双月刊
《文艺研究》双月刊
《外国文艺》双月刊
《天津音乐学院学报》季刊
《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊
《曲艺》月刊
《青海群众艺术（藏文）》季刊
《蒲剧艺术》季刊
《南国红豆》双月刊
《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊
《内蒙古艺术》季刊
《民族艺林》双月刊
《民族艺术》季刊
《北京电影学院学报》双月刊
《东方艺术》双月刊
《福建艺术》双月刊
《歌剧艺术研究》双月刊
《广东艺术》双月刊
《黄梅戏艺术》季刊
《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊
《美术研究》季刊
艺术教育的有：
《中国中小学美术》双月刊
《设计》月刊
《中国音乐教育》月刊
《多来咪》双月刊
《小书画家乐园》月刊
《小艺术家》月刊
《中小学音乐教育》月刊
《艺术教育》月刊
声乐舞蹈的有：
《中国京剧》月刊
《音像世界》月刊
《乐器》月刊
《中国电视戏曲》双月刊
《舞蹈》月刊
《安徽新戏》双月刊
《乐府新声》季刊

王涛的艺术历程

1943年出生于安徽省合肥肥东西山驿土山梁村。1947年随父母从皖北迁居到江南重镇芜湖市，定居于芜湖后家巷七号潘家大屋。1950年先后就读于芜湖太平小学、长春小学。1957年就读于芜湖市第三中学，开始参加课外美术组活动，启蒙老师为崔之玉先生（原南京国立艺专毕业），国 修养，西画研究，收藏名家之作。学校艺术氛围让少年的王涛对音乐、美术、戏剧等艺术产生了浓厚的兴趣1963年就读于安徽师范大学艺术系美术专业（原合肥师范学院）。1968年分配到阜阳大田中学任教。1969年教学之余，创作《知识青年在淮北》速写组画，发表于《安徽日报》，引起安徽美术界的关注。1971年创作的作品如《任重道远》、《迎春曲》、《贵在鼓劲》入选安徽美术作品展，出版连环画《斗湖歼敌》。1976年作品《最后一碗炒面》入选建军五十周年大展。该作品成为画家日后报考中国美术学院国画系研究生的代表作品。赖少其先生为此篆王涛名印一枚。1983年中国画电影海报《杜鹃啼血》，入选“巴黎中国电影海报展”。1984年作品《复苏的土地》三联画入选“第六届全国美展”获优秀奖。1985年美国关岛举办“安徽中国画展”。创作了一系列关岛之行作品。发表《美国关岛之行感怀》一文。1986年安徽省美术出版社首次出版《王涛人物画》。该画集由刘海粟先生题写书名，柳新生先生撰写前言《半个 涛》。其作品《人到中年》、《山鬼》、《卧薪尝胆》、《六祖词意》、《范进中举》等均为美术界“八五”思 潮中探索性的新作品。《江苏画刊》专题介绍，发表《山鬼》、《六祖词意》等十三幅作品。1987年应邀率团赴德国汉诺、埃姆登举办“安徽现代中国画展”。《卧薪尝胆》、《复-甦的土地》、《六祖词意》 展并获得了德国艺术家的好评。在《中国美术报》发表《视觉空间的扩大与我》一文。1988年作品《陆游诗意图》等三幅参加“中国画研究院安徽省书画院联展”。期间接待何海霞先生一行七人。《三月的小雨》入选《京西宾馆藏画集》。1989年探索出融入西方表现主义手法的巨幅意笔人物画作品《霸王魂》。1990年亦书亦画的新水墨构成作品《李白诗意图》入选“亚细亚第二十四回现代美展”并获头奖殊荣。应新加坡第一文化中心张智华先生的邀请举办了“王涛画展”，作品受到新加坡美术总会现代画会专业画家的高 度赞赏。何家良先生题书“信·雅·达”。画展期间受邀分别为新加坡南洋艺术学院、新加坡大学、英国文化学院 讲学，介绍“中国当代绘画现状及思考”。应国家旅游局之邀赴西昌大凉山彝族自治州采风，出版了有关彝族风情的《王涛作品集》。发表《凉山行 一文。1991年作品《三个彝女》入选“中国画研究院中国人物画邀请展”。1992年应邀赴日本大阪举办“安徽省书画院画展”。展出的作品《李白送晁衡卿诗意》、《椰子熟了》受到日本收藏 界朋友的青睐。作品《卧薪尝胆》等五幅作品入选“加拿大海外中国书画研究会画展”获枫叶奖。1993年应邀赴韩国大邱美术馆举办“中韩交流展”，与韩国书画友人进行广泛地交流。作品《垂钓》、《笑佛》等作品 参展并被收藏。1994年作品《卧松图》入选《中南海珍藏画集》。1995年新加坡第一文化中心和松涛阁画廊在屋脊坊展览中心联合主办“王涛画展”。该画展展出作品近六十幅，出版 有《王涛画集》，得到了新加坡联合早报及英文版诸报的专题报道，并受到新加坡美术界的关注。作品均以 高价为收藏家购藏。随安徽省政协书画社一行驱车大西北采风，历时一个月。1996年应王艾伦女士之邀出席美国东方艺术中心举办的“二十世纪现代水墨画”研讨会。会上作“探索与思考”的演讲。 在美国历时三个多月，参观了洛杉矶、华盛顿、纽约、费城各大博物馆，受益非浅，尤为自豪的是在他乡见 清代芜湖籍画家肖云纵巨幅山水手绢（现藏于大都会博物馆）。应广东汕头市通翰斋之邀于汕头龙湖展览厅举办“王涛画展”。1997年《庄周萝蝶》入选《中国现代美术全集》。创作《共饮一江水》入选香港回归展。1998年率团晋京中国美术馆举办“安徽省书画院‘黄山风’中国画展”。作品《踏歌行》、《黄山画派先贤石涛、梅清 渐江》等入展。画展受到中国画研究院长刘勃舒先生及北京美术界同仁高度赞扬和关注。与此同时举办了“黄 山风”中国画展研讨会，出版了《安徽省书画院黄山风》作品集。作品《黄山画派先贤梅清造像》入选全国画院双年展。1999年应邀广州美术馆举办“黄山风——王涛、郭公达二人展”。以中国青年画家代表团副团长身份赴欧洲七国之行。2000年作品《王维诗意图》入编《当代中国画院画集》。率团赴上海刘海粟美术馆举办“安徽省书画院‘黄山风’中国画小品展”。应邀於烟台美术馆举办“王涛人物画展”。作品《庄周梦蝶图》入选中日韩“水墨之香”画展。为国务院中南海紫光阁作《高山流水觅知音》。《美术》杂志刊出《激扬的水墨诗意——谈王涛人物画》一文作专题介绍，并刊登作品十五幅。2001年《庄周梦蝶图》入选“国际中国画大展”与“百年中国画展”。作品《黄山画派先贤梅清》入选“全国画院双年展”及“首届中国画展”。2002年作品《怀素书蕉》等三幅入选“江苏画刊二十一世纪优秀艺术家年度邀请展”。作品《凉山之春》、《霸王魂》等入选“今日水墨”全国中国画名家作品巡回展。《清明》杂志刊出报告文学《勇敢的探索者》作专题介绍，并刊出《古韵四屏》等五幅作品。2003年作品《醉僧图》入选“二○○三年全国中国画作品展”。应邀赴兰州秋田会馆举办“王涛画展”。应美协旅游中心之邀赴印度采风。作品《郑板桥诗意图》入选“第三届中国画家学术年展”。2004年《时代国画》杂志发表《范进中举》等十八幅作品。《当代著名画家技法经典——王涛写意人物》出版。作品《桐城六尺巷之逸事》入选“傅抱石奖南京水墨画传媒三年展”。《美术报》以《画坛大将军》为专题，发表《怀素书蕉》等六幅作品。《荣宝斋》杂志发表《我的绘画观》，刊用作品十幅。《画廊》杂志专题发表《向夕阳》等二十四幅作品。2005年率团赴杭州西湖美术馆举办“安徽省书画院·浙江画院新世纪联展”等。作品《斗牛图》载入中国画长卷《神州颂》，庆祝神州六号太空行。作品《卖花姑娘》、《恒河之春》入选“中国画画世界印度印象”画展。作品《伏虎图》、《梅清造像》、《风雪铁拐李》、《大江东去》、《明月几时有》、《问道》、《庄周梦蝶》、《杜十娘》、《面壁》等入选杭州中国美术学院“传神写意——浙派人物画开创与发展五十年”画展。作品《怀素书蕉图》入编《中国画名家作品集》。作品《庄周梦蝶》入选故宫博物馆“八十周年中国当代名家书画展”并被收藏。应中国美协旅游中心之邀赴埃及约旦采风。成为《新美域》杂志封面人物，专题《我和老屋》刊出《赶集》、《杜十娘》等十八幅作品。《名家翰墨》专辑《经典艺术》发表《天地一盘棋》等七幅作品。作品《春风杨柳》、《风中彝家女》、《林中傣女》、《春牧图》等五幅作品入选“四季家园——当代中国名 家学术邀请展”。作品《恒河之春》作为中国评委作品入展“第十六届国际造型艺术家协会美术特展”。作品《古韵四屏》入选“第三届全国画院优秀作品展”。作品《载月归》、《四屏诗意》入选“当代著名中国画家作品展”。成为《中国画家》杂志封面人物，专题发表《卖花姑娘》等六幅作品。十二月应中国美术家代表团之邀偕夫人访问泰国。成为《水墨前沿》杂志封面人物，专题发表《春酣》等十一幅作品。成为《美术世界》封面人物，专题发表《面壁图》等十一幅作品。2006年《上海艺术家》“当代大家”栏目专题介绍，并刊出作品四十一幅。作品《我心即佛》、《大江东去》等四幅入选“水墨·河东”画展。作品《东坡赏砚图》入展“中国美术家协会中国画提名展”。作品《佛释四屏》、《高山流水》、《怀素书蕉》等六幅入选“迎春当代名家展”。作品《李白诗意图》入选“水墨威海”当代中国画名家展。作品《板桥诗意图》入选“美丽的乳山”中国画名家邀请展。作品《松韵》、《王者之风》等十幅入选“春季新象”当代中国画名家邀请展。作品《抬头见喜》入选“当代中国画百家作品”邀请展。作品《李白诗句》等二幅入选“书画同源”全国著名画家书法展。十月随中国书画交流团赴台湾交流参观。近现代中国画名家画谱《王涛写意人物》出版。荣宝斋出版《当代中国画坛十家精粹》。2007年作品《喜相逢》入选“情系二○○八中国名家书画展”。《桐城六尺巷逸事》入展“第四届全国法制宣传书画作品展”。赴非洲肯尼亚马塞马拉大草原、南非好望角采风。书法作品《登泰山》、《望徂徕山》入选《泰山诗词翰墨宝典》。成为《书画欣赏》封面人物，专题发表《六祖词意》等二十二幅作品。作品《春风杨柳》入展“第三届中国画展”。作品《桐城六尺巷逸事》入展首届“宗庙凉都情”中国画名家作品展。作品《坐禅图》入选《当代中国画高端作品集》作品《桐城六尺巷逸事》等三幅入选“两岸三地名家中国画展”，应邀出席了香港画展开幕式。作品《风雪铁拐李》入选“非常写意”名家条幅展。《大家收藏》杂志发表《林中傣女》等十九幅作品。《中国艺术大家》杂志发表《明月几时有》、《大江东》等六幅作品。2008年作品《胜似春光四屏》入选天津人美出版的《中国当代国画精品》。作品《伏虎图》、《王者之风》、《奥袐佛课图》、《桐城六尺巷逸事》、《红楼梦-二丫头》等入选北京人 美出版的《盛世典藏——中国画名家精品集》。作品《东坡向月》入选“知真味雅——中国艺术精粹展”。应佛山市海云轩艺术公司之邀，创作了巨幅《醉八仙图》，手卷《竹林七贤》、《渔舟唱晚》，册页《二 四孝图》。作品《春牛图》应邀入选广州岭南美术馆“2008年现代中国人物画展”。作品《大江东去》入选全国中国画学术邀请展（暨中国画艺委会十五周年）。作品《对酒当歌》、《郑燮归里》等九幅入选《当代最具收藏价值画家卷》（第一册）。出席中国美术家协会第七次全国代表大会，再次当选为中国美术家协会第七届理事。作品《踏歌行》、《共饮一江水》、《大江东去》等五幅入选天津人美出版的《中国传世名画全集》。2009年作品《曹孟德失诗意图》、《小红低唱》、《板桥归里》、《抬头见喜》等九幅作品入选大世纪大美术《 代最具收藏价值的画家卷》。作品《竹石图》、《醉八仙》入选常州美术60年《六十位著名中国画家作品集》。作品《春牛图》入展“真爱和平——中日书画摄影名家艺术展”出访日本，并受邀出席开幕式。由岭南美术出版社出版发行精装《王涛画集》，收入百余幅作品。2010年作品《琵琶行》、《赤壁赋》、《明月几时有》等十幅作品入选《二十一世纪．当代中国杰出艺术家》大 画集。2010年2月作品《紫气东来》、《王者之风》等八幅作品入选河北美术出版社《笔墨情怀——名家精品鉴赏》。作品《傣族绣花女》、《杜十娘》、入选《当代书画艺术典藏．对外友协艺术创作院作品集》。2010年3月作品《淮南王八公雅集图》、《琵琶行词意图》、《梅尧臣诗意图》《奥秘之佛课图》等十幅作品入选（ 1910——2010）年上海人美《中国画精粹》；《桐城六尺巷轶事》、《伴虎图》、《王者之风》等十一幅作 品参加东莞美术馆“珠水和鸣”四人展。（东莞、珠海、广州）作品《短歌行诗意图》、《庄周梦蝶》、《东坡赤壁赋》等六幅作品入展“水墨情怀心境界”中国画名家特展。 （北京）2010年5月作品《东坡诗意图》《竹林七贤图》、《醉八仙》等十幅作品入选《中国名家工艺美术精典》（北京人美 ；《大江东去》入选广州第九届中国艺术节“全国优秀美术作品展览”。（广州）2010年6月作品《杏花村》入选《美哉安徽》。（合肥）2010年10月作品《大江东去》、《伏虎图》入选“大道同行”海峡两岸中国画艺术展，应邀中央文史馆书画院出访台湾；七 幅书法作品入选《百年中国画家书法集》。作品《垂钓》、《坐禅》、《对弈》、《琴韵》古韵四屏，入选中国画名家——四条屏作品展，并出版发 《典藏集》。（北京）《伴虎图》、《佛笑图》入选活力常州二〇一〇年中国书画艺术展。（常州）《经典．风范》专题发表“中国当代核心画家王涛作品集．人物篇”。2011年作品《大江东去》、《板桥归里》等七幅作品入展全国画院优秀画家作品展。（北京）作品《霸王魂》、《琴韵》、《醉八仙》、《紫气东来》等十二幅作品入选艺术沙龙。（北京）2011年4月作品《白发三千丈》入选“传承经典．当代中国画名家学术邀请展”。（合肥）2011年5月《大家讲堂》出版王涛作品人物篇专辑，“当代国画大家范本鉴赏”。2011年6月由中国美术家协会、广东美术家协会主办的“徽韵文心，大气摩荡——王涛画展”于广州美术馆成功举办，并由 《中国水墨》杂志出版特刊“徽韵文心，大气摩荡——王涛”。（广州）2011年9月作品《怀素书焦》等四幅作品参加纪念辛亥革命100周年——皖．粤书画名家作品展。（广州、合肥）2011年10月作品《滚滚长江东逝水》《渐江造像》《梅清造像》等六幅作品参加中国国家画院建院30周年展。出版《 院30周年（1981——2011）美术作品集》东方既白。国画卷。2011年12月作品《二十四孝》、《尼罗河之春》等十幅作品入选北京人美《水墨典藏中国书画作品集》、中国文联《 代中华书画家》。2012年王涛作品入选《大家》个案专题，发表作品《明月几时有》、《渔舟唱晚》等八幅作品。2012年4月“独领徽韵．王涛书画展”于扬州八怪纪念馆成功举办，其中展出“大江东去”等50幅作品。（扬州）2012年5月作品《醉八仙》、《竹石图》入选《中国画大观》。（常州）2012年6月作品《琴韵图》、《白发三千丈》、《王者之风》参加国家画院“南北对话展”，受邀接受《环球人物》杂志专 访。（北京）2012年7月作品《春牛四条屏》参加中荷建交四十周年“情牵欧亚．中国书画”特展，并受邀出席中荷建交开幕式。2012年9月作品《李白诗意图》、《广陵行图》、《坐禅》参加文化部主办的“艺术．经典——中国国家画院美术作品展” 作品《静观》入选“当代中国书画名家学术邀请展”。（石家庄）《板桥诗意图》《春风化雨》二幅作品入选2012年“新徽派美术名家学术邀请展”。（合肥）2012年12月于荣宝斋举办“吾心浩然——王涛画展”，并出版画册。（北京）2013年2013年1月作品《问夕阳》入选论古证今首届中国地域美术发展战略论坛。2013年3月北京饭店船艺术馆个展。作品《布袋和尚》《春水》入选首届皖籍书法美术民间工艺名家精品邀请展（北京）。作品《东坡赏砚图》《布袋和尚》入选国家画院中国人物画巡回展即当代中国画名家邀请展（西安）。2013年4月广东珠海古元美术馆联展，广东中山美术馆联展。2013年5月作品《张英赏梅图》入选“梅花赋”中国当代著名画家主题作品邀请展（南京）。2013年8月作品《坐禅》入选中国画学会提名邀请展即中国淄博国际文化旅游节（山东）。2013年9月作品《春风》入选荣宝斋广州分店开业即当代书画名家邀请展（广州）。台湾国立艺术印书馆出版当代画坛名家作品典藏集《王涛卷专辑》（台湾）。2013年11月于山东青州书画艺术城、山东荷泽市博物馆举办“齐鲁有约——王涛画展”，并出版画册。（山东）