招贴设计论文

招贴设计论文

招贴设计论文开题报告

随着人们自身素质提升，越来越多人会去使用报告，我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。那么你真正懂得怎么写好报告吗？以下是我整理的招贴设计论文开题报告，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

1.本选题的研究目的和意义：

在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

2.国内外发展状况：

如今上海平面设计公司越来越多，而平面设计行业的前景还是很好的，因为不管是什么企业都会需要企业形象以及企业vi的设计，例如说：企业宣传册设计、企业名片设计、海报设计、宣传单设计等等。

平面设计在社会上用途很广，只要有市场就需要广告宣传，就需要平面设计师做一些dm单设计、宣传单、三折页设计等；只要有读者，就需要报刊、杂志的设计编辑；只要有商场有站台，就需要海报、标牌设计......如此可见，平面设计行业占有很重要的位置。

虽然平面设计公司的竞争越来越激烈，但是在这种激烈的竞争中也是有助于平面设计水平的提升，客户注重的是服务质量，竞争也促使了平面设计公司的设计更具有责任性、更具有专业性。

平面设计公司的涌进也加大了人才需求量，根据从事平面设计工作的技术层次不同，平面设计师的要求是越来越高，当然，只有高质量的人才才可以创造出高质量的服务！

3.实现预期目标的可行性分析

随着全球经济一体化进程的加快以及我国经济体制改革的不断深入，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。 由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。

4.需要重点研究的内容和关键问题及解决的思路

标志是用来表达品牌的独特性格的，又是以此为独特标记的。要让消费者认清品牌的独特品质、风格和情感，因此，标志在设计上必须与众不同，新颖独特，别出心裁，展示出永安晋府楼盘独特的个性。

永安晋府标识设计是以沈阳永安开发有限公司开发的永安晋府楼盘流线型楼身为基础，而设计出来的品牌标志，以三个月牙形交叉为主，来体现出永安晋府楼盘独特的流线形。房地产海报虽然只有一页纸，但却像一张名片一样，代表着一个楼盘的品质和风格。在永安晋府房地产海报中放上楼盘图片，还需要放上一些高尚生活的元素，营造出一种高品质的意境，用创意来征服客户，吸引顾客的目光就是这么简单，而这就是我想做的。

5.研究方法、手段，所需的工作条件(如工具书、实验设备或实验环境条件、调研、计算机辅助设计条件等)及解决的办法

永安晋府标识设计是以沈阳永安开发有限公司开发的永安晋府楼盘流线型楼身为基础，而设计出来的`品牌标志，以三个月牙形交叉为主，来体现出永安晋府楼盘独特的流线形。标志的颜色是以永安晋府楼身的颜色来构思设计，颜色以白色、浅灰色、桔黄色为主，三种颜色以桔黄色为主色调，在以白色和浅灰色为搭配，来体现永安晋府楼盘独特的颜色搭配，来体现永安晋府楼盘。标志颜色构成为： M:50 Y:100 K:15。标志下面的“永安晋府第一期以及英文字样”字体为：方正北魏楷书简体，颜色：M:50 Y:100。

所有的东西全部都是用photoshop 3做的，字体是方正字库里的。

6.工作方案及进度计划

永安晋府海报设计为三种方案，三种方案的海报设计风格均不同，颜色搭配也不相同。且三种海报设计都能体现在永安晋府以：达山，观水，怀天下这一主题为设计构思。第一款设计是以黑白为颜色搭配，第二款海报是以红黄搭配，第三种海报是以绿黑色为主。其中三款海报设计中的主题均以：“达山，观水，怀天下。八百亩风水宝地的上河，八千年历史山河的中华。”正文：“从庇护天下欢颜，到拥有未来的一个心灵宅第，中国住宅变革四韵。建筑品质，居住环境，生活品味，是第四代住宅的三大评估原则，也是现代人类生活的巅峰。满足上述指标的楼盘项目，不是随便一个发展商可以企及、逾越的。第四代高尚住宅的经典代表作，上河村名副其实，当然众望所归。”海报的下方标有永安晋府楼盘的具体内容(包括：总建筑面积、楼层、户型以及物业)，以及开发商的咨询电话、订购电话和永安晋府楼盘所在位置路线图。

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汉字在现代招贴设计中的应用愈来愈广泛，其深厚的文化底蕴和独特的符号元素，具有极强的艺术韵味和审美意趣。现代招贴设计以“汉字”为创作元素，是对汉字造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。
——题记

汉字是中国特有的文字，具有丰富的文化内涵和无穷的艺术魅力，在几千年的演变过程中，汉字字型不断变化，发展成为具有高度符号化、图像化的方块字。
如今，汉字常常应用于现代招贴设计之中，既体现了传统民族文化特性，又突出了时代气息，以其巨大的生命力和感染力为世人所关注。汉字历史源远流长，其本身就是美的构成图形，具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。以汉字演绎成的招贴图形具有形简、意美、结构丰富的特点，使人通过图形本身就能直接了解其象征意义。

一、汉字与现代招贴设计

汉字起源于表形表意的象形文字，是人们长期生活体验与感悟的结晶，中国文字依形附声而产生意义，一直保存了原始描摹的风貌。汉字源于图画，由原始的图画而成，是最早的视觉文化形式。图画逐渐向文字方向转移，变成文字符号的图画文字。从招贴设计来讲，汉字是较为简单的设计元素，又是最丰富而复杂的设计手段，它的内涵丰富、构架完美、用途广泛、影响深远，极具情趣意味和装饰作用。通过一定的设计创意，赋予字型以形象化的再创造，恰当的表现，既能突出招贴设计的文化价值，又能起到画龙点睛、锦上添花的作用。汉代著名文学家许慎著的《说文解字》序曰：“颉首四目，通于神明，仰视奎星之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字”，记录了汉字的由来，是古人从自然万物中“博采众美”而抽象概括形成的一种符号，其产生的开端具有形象的依据性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。而后汉字不断随人们沟通交流的需要而演变着，其演变的过程即是设计的过程，文字形式逐渐趋向合理、完美，从而实现信息更有效、更快捷、更准确的传递。
“象形”从设计思维上来看是形象思维，是对事物具象形态的归纳、概括；从社会学的角度看，我们所面对的愈是具象，就愈是现实；愈是现实，就愈有机会留出空间，被人们装入更多的情感和想象，也就愈具有视觉的张力。因此，具象的、直观的表达，永远是汉字招贴设计的第一要素。

现代招贴设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代招贴设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求图形的“以少胜多”，即高度的凝练，能给人以深远的联想空间。不应是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它同任何艺术一样，有其自身的规律，在表现上所受到的“约束”，正是形成自我的特殊形式。构思巧妙、寓意性强、形象生动是招贴的特点。大量的所需反映的内容是很抽象的，把抽象概念化作为可视的形象，是招贴设计的最大难点。招贴中除了部分用直观形象本身外，多数则用比喻、替换和象征的手法。用什么比喻物和象征形，则是一个由表及里、从现象到本质的思考过程，从而达到“由此及彼”的目的，给人以启示和想象的空间。

二、汉字在现代招贴设计中的应用

汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先，字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化，可以加深人们观赏的视觉印象，增加其直觉趣味，并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来，将其所表达的意念强调化、提示化、个性化，让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。
创意是招贴设计的生命，没有高超的创意，招贴就难以承担自身的使命。汉字招贴的创意首先应具有审美的特征，要遵循美的法则来创意，无论汉字的点、线、面以及色彩之间的关系都应该符合美的形式法则，这是汉字招贴创意的关键；另外，应结合汉字招贴的应用主题，有针对性地展开思维创造，以巧妙的构思、独特新颖的形象表现主题内涵。
设计要勇于创新，避免无新意。在创意字体构思过程中，寻找可以开发想象的切入点是至关重要的。根据汉字的结构在字形上做文章，能为设计提供一个拓展想象与创意的无限空间。字形的切入首先可以考虑强调字的外形特征，使字形特征更加鲜明，寓意更加深刻；其次也可以在笔形上作一些硬性或柔软的处理，把字体的情感注入在笔画之中；再次还可以打破文字结构上传统的规范和均衡的定式，移动部分笔画常见的分布位置，改变疏密关系，使结构产生对比变化，突出创意，加强字体的个性。总之，字形的丰富变化让我们有更多的可能充分考虑多层内涵的表现形式，使文字充分展现传情的魅力，给人或轻松、或严肃、或诙谐、或抒情的艺术感受。
汉字的意象设计是将文字的特定含义通过字体形象视觉化处理构成自身的趣味，将文字内涵与外在形式巧妙融合并一目了然地展现其感染力。这种展现，渗透着现代设计思想，赋予文字内涵强烈的意念。汉字字体意象设计的关键是要展开情感与想象，别出心裁地展示“物我交融”的浪漫色彩。意象文字超脱了具象形似的束缚，丢弃客观固有的“形”，提炼抽象传神的“意”。大胆用想象思维进行创意，从而获得意味无穷的表达。意象文字一般以部首偏旁与笔画的增减、大小、多少或内质同构等手法进行变化，意象的切入方法中首先强调字体的个性，在字体的形态、笔画、结构中作相关的细节调整。其次强调情感的特征，将艺术想象和对内容的理解恰到好处地融入字体形象之中。最后强调字形的趣味，追求笔画造型的趣味、编排经营的趣味、明暗分布的趣味等使创意字体达到悦目、感心的审美情趣。如余秉楠先生设计的招贴《家》（图1），“家”字右下主体部分外形与中国东南沿海轮廓相吻合，而“家”字最后一捺其位置与形状以恰好相似的与我国台湾地形轮廓替换，(转第29页）(接第23页）这种内质同构的手法巧妙地深化了设计的主题思想，赋予“家”以大陆台湾本是一家、应该统一的深刻内涵。
汉字本身就是表意炼形的符号典范，因为汉字的造字原理即为“象形文字”而非拼音文字，故“字”本身即隐含着“图像”，因此，“汉字招贴”即将字形构成加以美化和符号化，它的设计与构成受到字本身的结构的限制，美化只能在一定程度之内去表现。尽可能寻找汉字图形的切入点，结合招贴使用主题进行发挥创造。
图2为关爱贫困大学生海报设计作品，作者巧妙地利用汉字的偏旁部首，把汉字“才”和“困”组合成一体，使读者很容易从字体中品味到图形所传达的意蕴。
图3是陈绍华工作室宣传招贴，把“设计”二字巧妙地借用“言”字旁，表现出强烈的设计意识和现代感。因此，准确找出目标汉字的表意核心是设计切入的关键，随后再对其加以适当的巧力雕琢，做到有的放矢、标新立异，这样就能在不破坏原字识别性的基础上创造出新的作品。
因此，现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。

版画艺术形式招贴设计论文

版画艺术形式招贴设计论文

一、版画招贴的概述

1、版画的诞生

版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。

2、招贴与版画的溯源

正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。

二、招贴中的版画艺术形式及表现

1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现

凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的`指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。

2、制版与招贴风格

首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。

（1） 以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。

(2) 以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。

3、印刷与招贴特色

印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。

4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现

凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。

三、结语

版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意，会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹，那么，不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事，这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力，它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感，在观念艺术传承中，版画也一直将文化关怀作为创作的动力，强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术，而版画又有着丰富的文化资源，版画融合了传统美学和大众媒体，具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯，都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性，但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品，而在艺术家眼里，招贴又是版画实现社会功能的平台，展示其独特的审美价值。

作者：王晓玮 单位：滁州职业技术学