形势相生：课堂教学的融通之美发展策略

　　中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2014）10-0065-05
　　课堂教学是有形的，但也是无形的。仅仅关注有形的课堂，无法达到课堂融会贯通的境界，在“形”的背后总有一种“无形”被遮蔽。这种“无形”可能是一种价值观、趋向力、结构、时间、速度、关系等等，它在推动着形的发展和运行。我国古人往往把这种无形和有形，统称为“形势”。
　　“形势”在中国传统艺术理论中，除了有“形状”的含义之外，还有以下三种含义：一是条理、形式，例如宋朝韩拙《山水纯全集》的“无势而乱作盘曲者”。二是关系，例如唐朝张怀瓘《书断》的“运用连岗尽望，势不断绝”。三是力量、趋向力，例如清朝沈宗骞《芥舟学画编》的“树石本无定形，落笔便定。形势岂有穷相，触则无穷”[1]。《现代汉语词典》对“形势”解释为“地势；事物发展的状况”。而在中国古代文艺理论中，形势的内涵要更加广泛和幽微。说到底，形具有形状、实体的含义，可以为感官所直接把握，例如形状、颜色等等。势无法直观，可以间接感知，例如权势、山势、气势等等。形势不可分割，有形就有了结构和实体，有势就有了精气神。形与势完美交融，方能通过局部把握整体，透过表象看到意志，把握当下看到未来……从而达到贯通一气、随心所欲、神融笔畅的“融通”境界。
　　一、形势在哪里
　　（一）形内之势，形外之势
　　形内之势，表现为形之间的结构和张力。格式塔心理学认为，“完整的现象具有它本身的完整特性，它既不能分解为简单的元素，它的特性又不包含于元素之内。”[2]也就是形之间有内部的建构，它们组成了一种势。例如，笔者在教学《猜猜我是谁》一课中，就采用了这样的集体合作方式：第一排同学画背景，从第二排往后的同学画前面同学的背影，并剪下来贴在背景上。这样的合作，使得每一位同学必须全身心地投入作画环节。形外之势，表现为形外部之间的结构和张力，如图所示，即是外部环境对形内部结构的影响。拓扑心理学提出了B=f（P，E）的公式，认为行为（B）等于人（P）和环境（E）的函数，行为是随人和环境的变化而变化的。[3]笔者在这课教学中，让学生欣赏朱自清的《背影》，让学生明白人物的背影有时候比正面描绘更具感染力，从而提高了学生的认识，增强了作画的动机。
　　（二）无形而不势，无势而不形
　　正如上图中的椭圆形，它在内部结构和外部结构的不同作用力之下，形成了不同的走势，也造就了不同的形态。例如我们在教学陶器的欣赏内容时，如果从看、听、摸、想等实践方面去建构知识，并让学生接触现实中的考古活动，这样的建构形成了学生的实践知识和技能之“形”，并且生成了关注现实欣赏之“势”。这种形势相互构成，有了实践知识才有了实践趋向，在实践趋向中才能真正建构实践知识。如左图，这种形推动了这种势，这种势造就了这种形。
　　（三）因形而生势，因势而成形
　　这种形式是相互推动，相互生成的。胡塞尔写道，“每一现实的体验（我们根据一种体验现实的明晰直观进行这一明证）都必然是一种持续的体验；而且它随此绵延存于一种无限的绵延连续体中——一种被充实的连续体中。”[4]而美术教学过程，就是教师、学生、媒介信息不断开放和扩充的流动过程。例如笔者在教学《分分合合》一课中，通过一块几何图形，不同的分割可以有不同的图形，让学生了解“一生二、二生三、三生无数”的造型规律，从而领略到简单和复杂的关系。这对学生、教师和教材来说，就是一个相互发展和建构的过程，如左图。
　　（四）形有尽，而势无穷
　　美术创造中存在着形有尽而势无穷的现象。例如“百尺为形，千尺为势”，说的就是这种关系。这种势具有一定的超越性、先验性，表现在艺术作品中。石涛在《苦瓜和尚画语录》中写道，“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”[5]在美术教育中也是如此，著名艺术家齐白石虽然自称不会教书，但是他的学生成名成家的，比一些正规学校出身的教授要多得多。其中，齐白石的“学我者生，似我者死”的教育思想一直贯穿在他的教学生涯中，这种不教之教也是一种势。
　　由此可见，“形”和“势”既有包含又有分离，有时紧密有时松散，它是动态的、开放的、混沌的。
　　二、形势在美术课堂中的几种表现
　　美术教学中的形势，是样态、情感和动力的结合体。
　　（一）态势
　　美术是一种造型艺术，美术教学也需要关注样态。这种态势是一种形之间的融通。当艺术作品的感染力和学生的感受相互契合，当教学的目标和学生的需要相互联系，当教学的意图为学生所接纳，当教师的讲授能够引发学生的创造……当这种关联形成美妙的组合，建立起最佳的纽带，于是乎课堂浑然一体，蔚然成形。这种态势是一种艺术形式，它的样态应该是美的。“波涛如怒，峰峦如聚”，让人顿觉雄壮之美。“杨柳岸晓风残月”，不禁暗生婉约之感。当这种美和师生的心性相应，情感暗合，产生对流，触发行动，自然会产生创造的冲动和审美的愉悦。这种态势是一种边界状态，它应该符合教学的规律。美术教学的态势行走在创造的边际线上。这条线是学生经验的边界线，它是对旧有经验的突破。这条线是学生学习的效率线，它需要符合学生跳一跳摘桃子的规律。任何教学的有效性，都应该符合这种边际规律。
　　（二）情势
　　美术是一门涉及情感的艺术，美术教学也是如此。美术造型离不开情感的表达，否则就如朽骨腐木，缺少万千姿态。这种情势体现生命特征。如果美术教学活动没有情感驱动，缺少情意寓寄，没有情趣点缀是缺乏生命活力的。美术形象中富有情感色彩，美术表现中需要情感宣泄，美术评价中也要情感包容。美术教育活动中的情感是作者、学生、教师情感的综合，都体现了一种向美的生命情怀。这种情势蕴含价值观念。美术知识中包含着一些情意价值，它往往属于潜隐知识、缄默知识的范畴， 它可能是一种好感，也可能是一种认同，或者是一种视觉的愉悦。有时候我们的课堂需要营造神秘的情感氛围，有时候我们需要保持一种探奇的情绪，还有的时候我们需要建立一种挑战的情怀，这种情感推动我们去获取知识，形成态度，建立价值观。情势是一种情感动力因素。有时候我们的课堂需要一鼓作气，一泻千里；有时候我们的教学需要随波逐浪，汹涌澎湃；有时候我们的体验需要由表及里，层层渗透。这需要不同的动力因素，而这种动力因素需要不同的情感体验来激发和维持，就像达芬奇在画《蒙娜丽莎》时，需要请乐队演奏一样。
　　（三）动势
　　美术活动体现一种意识和行为的运动，美术教学也是如此。美术教学的动态美，或如“飞流直下三千尺”的气势如虹，或如“春风杨柳万千条”的旖旎多姿，抑或如“间关莺语花底滑”的轻快。它包括学生之动，生活之动，艺术之动。美术教学是一种学生的认知运动，它需要符合学生的认知规律，体现儿童的生命节律。学生像清泉一样去跳跃、碰撞和冲刷，如同一只初飞的小鸟一样冒失、勇敢和灵活，才能通过美术教学增强生命活力。美术教学要体现生活的联系，任何艺术创作如果没有生活的“蒙养”，就不会结出创造的成果。孩子在生活中去认识美术，运用美术去作用生活，才能让美术之花扎根于生活的土壤，并且不断生长。美术活动要体验艺术之动，这种运动可能和言语之动、数理之动截然不同，它可能带有一些随心所欲，加上一点桀骜不驯，甚至还有些不管不顾，但它能冲刷心灵的尘垢，升华精神的境界，冲破传统的束缚……这就是艺术的运动。这三种运动方式在具体表现中，是密不可分的。
　　以上三种形势相互包含，相互影响，它们结成整体，共同达到浑然一体的“融通”之美，如下图：
　　三、美术课堂教学的形势之美
　　美术课堂教学是由教学目标、内容、方法、过程、评价等“形”相互关联而成“势”，呈现出来的形势美。
　　（一）明势：余与汝一起明亮
　　美术教学的目标哪里来，是教学主体对势的共同明了。正如《孙子兵法》中所写的那样，激流能够漂石。这种力量哪里来，是水？还是河道？还是石头？都有关系。就像王阳明在《传习录》中所说的那样，你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。[6]教学目标的明了起源于教学主体相互间的作用。
　　例如笔者在上教科版艺术教材《轻歌曼舞樱花谣》一课前，发现学生存在着两种价值观，一种是“哈日”一族，一种是“仇日”一族，这都不利于学生从审美的角度去学习日本艺术。
　　于是在课前笔者就和学生进行了谈话，我问孩子们：“喜欢日本吗？”“不喜欢！”几个孩子喊了起来，“因为日本侵略过我们的国家，还不知悔改！”“那么你们喜欢日本的文化吗？”笔者又问。沉默了一会儿，有的孩子表示喜欢日本的卡通片。有的孩子说，日本的科技很发达。笔者说：“日本拥有很多值得我们学习的地方，让我们把个人情绪放在一边，来学习日本文化好吗？”“好！”学生们一下子坐得端端正正，一种学习需要已经被唤醒。
　　这时，笔者和孩子对学习的目的和意义顿时明亮起来——日本文化艺术中有值得我们学习的地方，我们需要拥有一种超越民族视域的角度，建立一种包容的欣赏态度，放下我们的偏见和傲慢，运用“扬弃”的学习方法，树立好学上进的民族责任感……
　　这是一种明亮之美，它让老师和学生在教学之初睁开了眼睛。
　　（二）起势：一份期待的悸动
　　沈从文在《西山的月》一文中写道，“你的眼睛还没掉转来望我，只起了一个势，我早惊乱得同一只听到弹弓弦子响中的小雀了。”在教学中，有时教师的讲解只需要在关键之处，转弦拨轴三两声，就能让孩子们激发起无尽的学习热情。
　　例如笔者在教学人美版美术教材《降落伞》一课时，首先演示教师的范作，然后问学生怎样的降落伞才是“好”的？学生一看就明白了，一致认为降得稳、落得准，装饰得美的降落伞才是好的。
　　接下来笔者在如何做到稳准美这个问题上进行了简要的讲解，看到孩子们都迫不及待了，就放手让孩子们做了。在制作过程中，孩子们想出了各种各样的降落伞形状。有的是船型的，有的是帽子形的，有的用两个降落伞进行组合，还有的用妈妈的浴帽来代替。做完的小组马上进行试降。有的发现降落速度太快了，于是调整坠饰的重量，加大伞面的容积。有的发现降落不稳，经过研究，发现是绳线的长度不一，伞面没有对称。几乎每一组孩子都在不断尝试、分析、修改，都在对老师讲解的知识进行活学活用，孩子的热情空前的高涨，学习非常自觉。
　　最后，降落伞比赛开始了，一组比赛，全班打分。通过观看一只只举起的小手，大家就明白自己哪些地方做得出彩，哪些地方还有不足。这样打出的分数，大家都觉得心里服气。
　　在本节课中，笔者并没有对降落伞的知识讲太多，而是在学生能看会的地方不讲，在做会的地方不讲，只在听会的地方才要言不烦。教学只要点到为止就行，不要让亦步亦趋的繁琐要求，泯灭了孩子的兴趣。
　　（三）运势：满目青山无尽法
　　当势在美术课堂继续到了一定程度，必然会达到不可遏制的高峰阶段，就像音乐的高潮，如“铁骑突出刀枪鸣，银瓶乍破水浆迸”。绘画的高潮，如“无间于外，无息于内”。这时候，满目青山无尽法，条条大路通罗马，教学双方都进入了头头是道，淋漓尽致的自如境界。
　　例如笔者在教学人美版美术教材《快乐的人》一课中，以快乐为主线，设计了三个环节。
　　在第一个环节中，笔者拿起一个用铁丝做成的小人，一下子“蹦”到孩子的头上，并且表演拿大顶，跳踢踏舞，让孩子感受到人物快乐的动作。随后，笔者分解人物制作的步骤，让孩子学会模仿制作快乐的人。
　　在第二个环节中，笔者从身上摸出一根铁丝“人”，软软地垂下来，问学生这个人的心情怎样？孩子们一下子发现，他今天可不太开心。怎么让他开 心起来？让他蹦一蹦、跳一跳、握个手。于是他就这样随意地动起来，这条线条也扭曲起来。这时师生们再来看，发现他可能在做瑜伽，好像在跳远，抑或在做体操。原来我们快乐地运动，也能做出快乐的人来。孩子们发现了两种做人方法，应物象形和因形象物。孩子们的思维一下子被打开了。
　　在第三个环节，笔者让孩子们以小组为单位，围绕一个主题，创作一组作品。这时孩子们的创作思路变得四通八达，他们只要改变铅丝的形状，就能马上做出快乐的人。一个快乐的人能够“引出”另一个快乐的人，一群快乐的人在一起快乐运动……孩子们的思维、动作、情感都进入了自如的境界。
　　教学的势，就是师生融入其中，不知是你推动了我，还是我推动了你，共同扬起教学的高潮，奔向自由之境。
　（四）化势：空翠不觉湿人衣
　　教学是一种转化的过程，皮亚杰认为，结构的转换性是指结构并不是静止的，而是有一些内在的规律控制着结构的运动和发展。[7]美术教学的转化，是对自身结构的调整，从教师到学生，从书本到意识，从理论到实践……最终为学生所接受和运用。
　　例如笔者在教学人美版美术教材《认识身边的树》一课中，就让学生通过训练，不断调整自己的行为，最终转化为学生的写生能力。
　　首先，笔者让学生观看录像中画家的写生，通过直观了解到，写生是心眼手的结合，这是核心知识。
　　然后，笔者让学生练手。眼到手到，一两笔就表现出树木的具体形象。接着，笔者让学生练眼。通过观察、分析、比较，学会表现树木的细节，把握树木的主要特征，重点表现树木的形状、质感和颜色等等。再接着，笔者让学生练心。通过欣赏名家作品，体会画家对树木的美感把握。让学生体会动态、色彩、精神等多种美感。在完成作业的环节中，孩子们心眼手之间逐渐协调起来。那种只画不看、看一眼画一笔、只画不想的动作明显少了很多。
　　在本课的教学中，笔者重点强调了核心知识的教授，采用了逐个突破，层层训练，不断改变的方法，将这种心眼手运用的技巧传授给学生。
　　（五）收势：曲终收拨当心画
　　课堂教学是受到一定的时空局限的，当下课铃结束之时，需要给孩子一个比较完整的建构，否则，可能随着学生的记忆消退，会出现知识“崩塌”的不良后果。因此这种收势，是一个时间阶段内较完整的结构呈现。
　　例如笔者在苏教版美术教材《分分合合》一课中，是这样从两个方面进行收尾的。在第一个方面，笔者用一块KTV板进行三次作业，最后要求学生全部用完材料（KTV板正反两面和中间的吹塑板）。这个环节的设计暗合中国古代哲学中一生二，二生三，三生无数的思想。到最后，笔者强调桌面上要干干净净，每一块形状都要运用上去。暗合了七巧板游戏中，合理利用材料，不使浪费的理念。虽然这种设计意图孩子们不一定马上能懂，但是孩子们知道，一块简单的形状，能够拼贴出千变万化的形状，而且一块都不浪费，这是多么了不起啊！
　　第二个方面，笔者把学生所有的作品贴在明胶片上，并围成一个宫灯，点亮它。顿时，原本平淡的作品在光线的穿引下，形成了一个整体，染上了斑斓的色彩。学生发现了之前没有发现的美感，情不自禁地发出“哇！”的惊叹声。笔者觉得，造型艺术能够给孩子留下一个整体印象，让孩子发现自己的学习成果，是比较完满的。
　　教学中该放处放，该收处收，这种中断和停留，能够建构记忆的组块，形成恰当的节奏，给孩子心田“奏响”美丽的音符。
　　（六）余势：期待无意中的回望
　　优秀的艺术作品会给欣赏者以无尽的余味。好的音乐作品，能够让人回味无穷，不知肉味。好的书法作品，能够让人去而复返，心追手摩。好的美术作品，能够让人心生畏惧，不敢为恶。我们的课堂空间是有限的，但是教学空间是无垠的，教学艺术的巨大作用，就是通过这种余势，突破时空的界限。也许这就是所谓的“言有尽而意无穷”吧。
　　例如笔者的一堂美术课——自编教材《走路的艺术》。这节课的开设起源于孩子们的恶作剧——踩水塘。
　　于是笔者设计了这样的教学流程，首先让孩子做一回名侦探柯南，找一找这是谁的脚印。通过分析，我们发现，有很多孩子的走路姿势根本不美。然后笔者让孩子找一找班级中谁走得美，男同学和女同学的走路姿态有什么不同？来发现走路的美。接着，笔者让学生分析走路的艺术。模特儿的走路摇曳生姿，骑马舞的步态恣肆奔放，张旭书法的“步伐”龙翔凤翥，董其昌绘画的“步伐”自然潇洒。再接着，笔者出示了北京奥运会的行为艺术，运动员经过主席台前“踏”成的彩虹，让学生了解走路也是一门艺术。最后，笔者让孩子走上操场，前一天留下的水塘还星星点点，孩子们兴奋地踩起水塘来，有的创作出了《十字路口》、有的踩出了《水中花》，有的画出了《骑牛舞》，还有的完成了《童年的游戏》。这时候，无论是男同学还是女同学，调皮的还是守纪的，奔放的还是文雅的，仿佛都回到了幼年，放下了身段，兴致盎然地踩起了水塘。
　　试想着这样的课堂怎么不会让孩子念念不忘呢？孩子们在课后告诉我，原来走路就是一门艺术，这样的课堂他们最喜欢。
　　那一刹那的回眸，能让我们看到了教育的本质。
　　参考文献：
　　[1][清]沈宗骞.芥舟学画编[M].李安源，刘秋兰，点校纂注.济南：山东画报出版社，2013：18.
　　[2][德]卡尔·考夫卡.格式塔心理学原理[M].黎炜，译.杭州：浙江教育出版社，1997：31.
　　[3][德]勒温.拓扑心理学原理[M].竺培梁，译.杭州：浙江教育出版社，1997：89.
　　[4][德]胡塞尔.纯粹现象学通论[M].李幼蒸，译.上海：商务印书馆，1997：205.
　　[5][清]石涛.苦瓜和尚画语录[M].周远斌，点校纂注.济南：山东画报出版社，2007：39.
　　[6][明]王阳明.王阳明全集[M].上海：上海古籍出版社，1992：107.