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国外影视教育的经验及启示

发布时间:2021-07-09 09:25

  摘要:本文是根据本人在英国学习音频制作专业时的学习体验,罗列与英国式教育的“文化冲突”,根据他国影视教育中的经验从而探索在国内影视教学中的借鉴启示。


  关键词:实践;团队合作;学习能力;新媒体受文化的影响,中西方的教育方式常在西方的教学实践中被比较[1]:中国的教学起源于孔子的演讲式(lecture)教育,而西方的教学源于苏格拉底的交流(communication)式的教学方法。在英国,对于这句话的理解是:中国大学的教师大多站在讲台上讲述知识,单向向学生输出;而在西方,老师提出问题,与学生进行讨论得出结果,是双向交流。


  从《孔子与苏格拉底启发式教学法之比较》[2]关于两者教学法的不同,文中指出:孔子强调“学”,在博学基础上的思考;而苏格拉底则侧重“思”,不告诉学生真理,让其去思考得出真理,用这种方法锻炼学生的思维能力,當然,老师与学生的讨论也是促使学生思考的一种方法。还有孔子的教学是被动的,他虽“有教无类”,但并不主动教人,而苏格拉底则主动施教。东西方的教学方式存在着“单向”与“双向”的区别,同时也有着“学”与“思”的不同,更有着“被动施教”与“主动施教”的差异。而这些中西方教学的差别在影视教学模式方面也有所体现,以下就是笔者对于西方影视类(尤其是音频类)学习的体会。


  (1)“实践为重、方法第一”下的影视教学模式是每一门课程的要求。每周至少30小时的实践是课程要求。至于学习方法,是不给予答案的发散性的教学模式。例如,关于Soundfield话筒的录制与编解码算法,老师在课上做了简单的关于soundfield话筒编码原理BFormat的介绍,而剩下的工作则需要学生自行研究完成。(2)总结经验方面的重视。无论是研究报告还是论文,结论分析部分是关键,也是教师评分的重点。作品的设计没有对错,实验的验证不分好坏,分析在理、自圆其说的分析或者结论则成了下一次实验的经验,从实验中得出的体会,是教师所重视的。(3)关于答案与对错的界定。在中国传统的学习中,我们会有一个明确的对错观。而这种对错观给大部分中国移民带来麻烦:中国女子移民芬兰,就因为纠正自己孩子画的方形太阳被当地幼儿园教师告上法庭,原因是家长在教育孩子时,扼杀了孩子最原始的想象力。正是这种模糊的对错观念培养了学生丰富的想象力和创新能力,并且“权威”在学生学习过程中的功能也渐渐弱化。同时,这样的教学模式也是英国影视教学的约定熟成。(4)注重反馈,发展学生个性。每一门课程的老师都会在几周的课程之后安排与学生的谈话,一方面了解学生前一阶段教学的反馈;另一方面,解答学生问题。大部分老师还会在学生作业之后与学生安排见面谈话,就学生作品和论文出现的问题做一个反馈,单独分析、讲解作品中需要改进的和论文中需要提高的地方。这种因人而异的教学方法帮助每个作品都有其独特的气质。(5)教学应以鼓励为主,增强学生自信心。在英国的学习中,老师在不断地鼓励学生,同学也在互相鼓励。例如,在《录音棚声学设计》的课程当中,老师会首先声明课程的困难,而之后的各种练习中,老师都会不停地鼓励学生继续,循序渐进地帮助学生顺利完成课程更高要求的任务。(6)忽略分数,重视专业技能的提升。在国内的传统教学中,学习分数成了评判学生好差的标准,而国外并非完全是。分数不是师生之间谈论的主题,虽然低分,但是作品却可能会得到老师的推荐。因此,专业技能的提升是教师的重要关注点,而不仅在于分数。


  通过理论研究和实践证明,中西方起源的教学方式的不同,导致了现代中西方教学方式与教学思维的不同。而这两种教学方式与教学思维却各有利弊,也无法妄作评判。西方,作为影视艺术的起源地,是一个技术、思想孕育成熟的地方;而中国的影视行业也日益蓬勃。在中国影视教育发展势态良好的情况下,借鉴西方教学经验,有利于中国影视教育的发展、强大。而英国教学的几点教学体验经验可以得出以下启示。


  (1)注重在实践教学下的学生自我“修炼”。从影视发展的起源来看,实践是需要被重视并放在首位的。当实践教学被放置在重要地位的时候,学生的自我学习能力需要被提高。在英国的影视实践教学中,教师只起到“明灯”的作用,而学生的自我体验就显得尤为重要。然而,面临适应了十几年“手把手”教学的中国学生,影视专业在教学时,教师需要循序渐进地帮助学生锻炼自我学习的能力,从而使学生在影视理论研究或者实践操作中,不断主动地更新思想和技术,在未来行业的创作与发展中更具竞争性。


  (2)弱化教师权威性,更好地帮助学生在成败中认识自我。在国内,教师的权威限定了对与错的界定,而对影视作品的评价却是因人而异的。不管是在博学基础上的思考,或是思考、讨论下的学习,只要能让这门艺术发光发热,具有创造性和生命力,具有思考的深度,作为老师,要鼓励学生大胆尝试。而过早的界定对错,只会让学生拘泥于界定的“对”中,失去创新的生命力。学生作品的成败并不重要,重点在于成败中的自我认识的积累。自我擅长或者自我缺失的方面都应该在一次次的实践中被自我反省,同时也要求教师在教学中帮助学生进行自我认识,积累成为学生今后科研、工作中的实践经验。


  (3)教学以鼓励为主,因材施教,激发学生创作激情,张扬个性。在教师的角度看来只是一句“不错”的行为,却在学生认为是莫大的推动力。因此,不断地鼓励可以帮助学生增强专业自信心,激发学生兴趣与创作激情。当然,也有一部分的学生不会因为老师的一句“好”而对专业的兴趣倍增,那么,针对学生个性的教学方式可以触及学生潜能爆发,从而既有个性,又具有激情。


  (4)忽视分数,重视团队合作意识的培养。经历过12年基础教育的我们,分数是一个可以说明一切的东西,但是对于影视类教学来讲,分数只是一个主观的数字评价而已,无法成为对比、竞争的明确说法。在国内的影视教学观念中,需要不断地淡化分数的意识,而重视创作过程中与团队合作意识的培养。每个导演需要表现自我风格时候,都是由一个团队的合作来呈现的。春晚有其创作团队,影视作品也有其团队,每个工作人员在团队中,有自己不同的分工。在高校的学习过程中,提前进入团队作业,培养合作意识,有助于学生从业后快速适应环境。


  (5)结合网络的影视教学。如今,我们在新媒体环境下的影视教学绝不能着眼于眼前的一方土地,而是应该定位于电脑网络、社交网络、手机网络等基于新型技术平台下的影视传播技艺。新媒体的产生也是顺应了现代技术发展的趋势。因此,影视教学需要更好地结合新媒体技术,如微电影与4G技术的结合。在国内的影视教学中,还可以利用类似于Blackboard系统平台,与学生进行多重、多面地交流,辅助教学,并纠正学生对于网络的正确认识。至于对社交网络的利用,国内影视教育同样可以通过这样的平台做到影视作品的分享、交流、被认识。

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