电视作品的格调美和诗意美的艺术性

　随着经济文化的发展，电视已经成为一个复杂而广泛的社会交流系统。无论是作为意识形态工具、大众传播媒介还是精神文化载体，都对我们的社会产生了重大的影响。随着这一行业的发展，关于电视的相关理论也逐渐完备，电视也被称为“第八艺术”。电视作为艺术，与美有着密切的联系，美应该是电视艺术的灵魂。审美是电视艺术的核心本质。
　　我们说艺术作品都是内容与形式的有机统一，电视艺术也不例外。不仅如此，电视艺术独有的声画因素使得这种统一更为复杂。并且，电视毕竟是一种“舶来品”，受西方美学的影响明显。所以，电视艺术所追求的美学品格相对多元化。这里仅对电视艺术美学品格中受中国传统美学影响明显的两种美进行探讨：格调美和诗意美。
　　格调，通俗的讲是指创作主体不同的创作风貌。作品的格调体现着创作主体的思想情操、文化修养、审美理想。格调有雅俗高低之分。作品是观众见到的最直观的东西，创作者和传播媒介要传达的理念和情感是雅是俗直接影响着受众。因此，格调是电视作品追求的重要美学属性。高格调的作品指的是在思想内容上体现“真、善、美”，在艺术形式上贴近百姓，乐于被人接受、有益于身心健康，是观众的情感得到净化思想得到提升。低格调的作品，在如今的电视领域主要可以分为两类：第一是传播不健康信息画面的涉黄涉暴或不利于祖国人民利益的作品。第二类是指，为了迎合市场口味，粗制滥造，或者仅以炫目的感官刺激吸引观众，或者照搬抄袭他剧的情节人设，或者作品主旨流于肤浅庸俗不仅不能引导青少年正确的人生观价值观反而对青少年成长造成不利影响。格调低的作品庸俗浅薄，称不上艺术作品，仅仅是电视产业生产过剩的残次品。
　　电视作品中，不乏制作精良格调高雅的优秀作品。电视剧作品中，家族题材电视剧中的《大宅门》、《闯关东》、《乔家大院》、《走西口》等一系列电视剧都可以算作优秀的作品。这一系列作品都有共通之处，纵向以塑造人物成长为[ 第一论文网]主线，社会变迁为大背景，横向展开系列的善恶人物关系图，在人物与人物，人物与社会的碰撞中不断丰满主要人物的形象。主人公的身份地位性格不一，但不变的是体现了中国人的家国理念。这类作品无论是从人物形象，情节推进，语言道白，音乐等各方面来讲都体现了编剧和导演不俗的功底，也赢得了观众的好评。历史题材电视剧中，重要的是对历史的考据和合理的想象展开，一切要以尊重历史为前提。《雍正王朝》《康熙王朝》可算作优良之作。电视节目中，家政服务类、旅游信息类、科技教育类总体来看都以服务人民提升观众素质为宗旨，积极健康向上。广告中也不乏格调高创意新的作品。我们所熟知的《family》、《妈妈洗脚》，主题都是孝道，前者构思新颖，后者朴实感人。观众在潜移默化中自觉受到了教育感化。
　　当然，不能否认，目前中国电视荧屏上存在着大量低级庸俗的电视文艺节目。“娱乐化”本身是没有错误的，一切电视节目都以使观众悦情悦性为目的。娱乐只是电视功能的其中一个，不是唯一一个。早些年甚嚣尘上的选秀类节目，本身就是照搬外国的综艺节目形式，节目形式本身不是为人诟病的理由。而是此类节目在移植国内后把目光锁定在青少年这个特殊群体。对于青少年的成长非常不利，打造偶像本质上就是一个噱头，造星行动导致无数的青少年沉迷星梦荒废学业。综艺节目中，主持人的言行，节目内容，所邀请的嘉宾，种种因素都必须慎重选择，旨在引导青少年健康成长。“限娱”是国家广播电视总局做出的重要决定，此外加大对影视作品的管理力度也是有力的措施。对“穿越剧”“武侠剧”
　　“谍战剧”“宫廷剧”的审批更加严格。电视剧行业中跟风现象严重，粗制滥造抄袭照搬之作不胜枚举。2012年可算得上是“荧屏穿越年”，前有《宫锁心玉》后有《步步惊心》。盛极一时不代表质量上乘，《宫锁心玉》被观众调侃为“披着古装的《流星花园》，情节之雷同，台词之一致让人惊叹。两部穿越剧都以清朝康熙“九子夺嫡”为故事背景，女主穿越一人力挽狂澜为故事主线。从电视剧类型来看是新颖讨巧的，但有历史常识的观众就会觉得荒谬。不利于塑造青少年正确的历史观，而女主全才全智全貌的完美形象则会导致青少年惯于在故事中虚幻中找寻自身的存在价值，不利于人生观集体主义价值观的形成。
　　电视艺术追求高格调，这就要求电视作品的创作者端正创作动机，提高个人素质修养，并且在形式上勇于探索创新，为广大观众创作更多优秀的作品。同时，电视的传播是双向的，受众的需求决定着电视作品生产的方向，观众也应该努力提高审美水平，欣赏高格调的作品。
　　一切文艺作品如绘画、音乐、文学、建筑等都具有诗意美的特征，电视艺术作品也不例外。优秀的电视文艺作品是形式美与内容美的统一，诗意美表现在两个方面：具有诗意的气质的形式；充满想象和意境美的情感内蕴。如果表现在文学领域，这两个方面相对比较好理解，前者可以理解为诗歌的平仄押韵，后者可以理解为情景虚实以及所延伸的象外之意。因为文学的语言是符号，是文字。电视艺术相对比较复杂，电视几乎囊括了人类漫长历史过程中所创造的一切文艺形态：歌舞、绘画、戏剧、杂技、曲艺、诗歌等等。它运用视听语言，对传统艺[ 第一论文网]术进行“电视化”加工，既保留了传统艺术的原有价值，又提升了节目的艺术表现力，带给观众“人各有趣，各取所需”的审美选择和多重审美愉悦。因而，电视艺术作品的诗意化，可能是一个镜头运用，可能是一段台词文本，可能是一段音乐，也可能仅仅是一个影响的造型。这些都是可变的，灵活的，完全取决于创造者的匠心独运。
　　诗意化的追求在电视文艺作品中总体不如在文学领域来的广泛，因为它的运用有一些比较明显的特点。诗意化的运用一定是抒情长于叙事的，长于主观感受性情感的表达，气氛的营造，让观众不知不觉身处这种情感之中。给人最深刻的印象就是浓郁的浪漫主义精神。《小城之春》、《城南旧事》、《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》，此外还有著名的水墨动画《山水情》，这些都是追求诗意美的代表作品。 熟知这些作品我们便会发现，剧情一句话足以概括，但要想品出作品究竟美在哪里，恐怕每个人都说不清楚。
　　水墨动画《山水情》是中国水墨动画的巅峰也是绝唱。以它为例分析电视艺术作品的诗意美追求。故事内容很简单，神秘老琴师在渡口昏倒，得小渔童相救悉心照顾。老琴师无以为报见渔童弹琴很有天赋便教他弹琴，临走时以古琴相赠。
　　水墨动画顾名思义，所有的人物景物均为水墨画所画。《山水情》的主要画家吴山明是水墨画的大家，意象、笔墨、境界独树一帜。国画重写意，寥寥几笔人物栩栩如生，虚实相生。所画又是仙风道骨的老琴师、童趣天真的小渔童、苍穹、远山、飞鹰、扁舟。本身这些要素就是诗意的，美的。当镜头运用和音乐把这些要素恰当组织起来，画面便活灵活现。推拉摇移镜头的运用，自上而下便是山川之陡峭；自左而右便是景致之宽广。绘画毕竟是静态的，所展现的空间和情感自然有限，传统水墨和拍摄技巧却碰撞出令人惊喜的火花。此外，点睛之处还在于此片没有一句对白，旁白。一切人物与人物，人物与山水的沟通都是通过音乐来完成的，中国传统乐器古琴恰如其分的出现在本片中。作为配乐，古琴的悦耳之声与全片的意境追求是完全一致的。作为点睛之笔，古琴寓意高山流水遇知音，于主题又是一次提升。因而，观此片，诗、画、乐、景完美融合，观众自会不禁走入画面，感受到人与人之间，人与自然之间的和谐，体味到无穷的韵味。
　　值得注意的是，格调美的追求和诗意美的追求并不是刻意的、片面的。任何美学追求都是形式与内容的统一，如果单方面的追求内容的高格调难免会导致所有电视节目都出现高、大、全的现象。如果单方面追求形式上的诗意美，内容上的空洞会让人理解起来艰难晦涩。好的电视作品创作者会很好的拿捏这个尺度，当然，电视艺术作品的美学追求还很多，不仅仅局限于这两个。