定格动画角色设计中的符号化的内涵分析

　定格动画以其独特的动画形式，与电脑动画、手绘动画共同构成了现代动画的三大门类。它作为最具有独立审美意义的一种艺术样式，自20世纪初以来，在世界范围内获得了无数艺术家的青睐，他们用这种神奇的方式进行创作，由此诞生了许多具有鲜明个性风格的作品，如风靡全球的《超级无敌掌门狗》和大家熟悉的国产动画中《神笔马良》、《阿凡提》等。作品中的角色形象给人们带来了丰富的情感体验与奇妙的视觉享受。这些具有原始的粗糙美感，个性鲜明的角色形象以其独特的魅力和艺术感染力深深地吸引着观众，更是伴随了一代又一代人的成长。而要设计出具有独特的生命力和艺术魅力的定格动画角色，敏锐捕捉形象符号的能力在动画角色造型的设计要素中最为重要。
　　符号学属于传播学，是研究符号系统的科学。弗·德·索绪尔曾把符号学设想为是“研究社会生活中符号生命的科学”。目前对符号学的研究已渗透到各个学科当中，并为诸多学科所用。定格动画角色形象作为一种新的视觉传播符号，被大众所接受和传播，因为其所承载的不仅仅是单一的视觉元素，还包含了更深层次的文化内涵与审美价值，有着自身的文化传播功能。本文从性格符号、形体符号、表情符号、动作符号、声音符号五个方面解析定格动画角色创作的符号化特征。
　　1 性格符号
　　一个成功的动画角色，是创作者通过对剧本分析和研究的基础上创作出来具有性格鲜明的演员，这样的动画形象才能使观众更亲近，更理解。借用英国19世纪著名的演员麦克雷蒂的说法：“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握一个具有
　　个性的人的内心的真髓。而在定格动画角色造型设计的时候，最核心的是去揣摩角色，去体现角色性格的基调，即角色最本质、最重要的思想和性格特点。对其把握和感受的深浅也直接关注着角色造型能否取得最终的成功。要想准确掌握角色性格基调，就要从剧本情节和角色的行为、语言中去挖掘。角色性格的显示和发展是在矛盾冲突中体现出来的。我们要创作出有血有肉的鲜活角色就要在发展的情节中和随着情节展开的每个动作中去探求和理解角色性格。只有这样才能塑造出有不同性格的动画角色，构建出动画的灵魂，因此能否把握好角色的性格特征将对动画片起着举足轻重的作用。
　　2 形体符号
　　动画是以视觉和听觉为基础的符号系统，而动画作品中的角色形象是其中最主要的符号，可以说，动画角色造型符号系统整体连贯的表现了动画作品视听系统的所以意指。在角色形体设计中，动画角色造型的图形符号常常通过几何形体概括法将其表现出来。比如圆形和优美的曲线造型多用于正面角色形体在图形符号上的设计。这样观众能在视觉上感受到形体的完满、饱满、充实。如华莱士和格勒米特，眼睛、鼻子、耳朵都是圆圆的，显得憨厚、善良。这种圆形元素大量用在正面角色的造型上，给人诚实、可靠的印象。而在反面角色的设计中则加强了线条的锐利感。如《圣诞夜惊魂》恶魔布基的造型，身体臃肿，四肢尖而长，锯齿状的嘴巴，头顶尖尖的三角形给人一种危机感和不稳定感，眼睛虽大，却呈三角形，大量锐利线条的运用显得凶狠，成功的展现了一个狡猾、恶毒的形象。动画角色造型塑造时，往往采用善恶分明、二元对立的类型化人物的角色造型模式。这种概念化、图解式的视觉形象使观众能很容易就辨别出二元对立的双方。
　　总的看来，角色造型的过程中，在根据角色所处的环境、设定的不同身份以及在片中的主次地位加入相应元素进行造型的同时，对角色形体符号元素设计上，运用一定程式化的图解式方式设计能创作出更符合观众心理需求的动画角色的视觉形象。
　　3 表情符号
　　一部动画片的核心是角色的表演，片中的角色表演要求生动有趣，具有生命力，这样动画角色的表情设计就显得极其重要了。
　　表情作为一个重要的符号对角色性格的表现和丰满有着举足轻重的作用。动画角色无论是人物还是动植物都是参照客观现实中的物象进行了综合和扩展，所以进行角色表情设计时收集分析大量现实实物，这就是表情设计中角色的写实性。当然，动画角色也有其特殊性的一面。在符合角色本身的特征同时大胆的加入夸张的元素，这样才能设计出符合角色特征的关键帧的表情。
　　面由心生，而眼睛又是心灵的窗户。眼睛是角色的面部表情的重要器官。眼睛的大小和不同的形状都能表现不同的表情，从而来表现出不同的角色性格。没有眼睛变化的角色如同没有生命的玩偶，空洞、沉闷。动画角色的面部表情是脸部各个器官的协调关系共同作用的结果，脸部任何一个单一的器官表情都不可能准确传达角色的意图。设计者通过角色的脸部来传达表情实现表情之间的统一性，就要做到将各个器官部分紧密联系在一起。
　　《超级无敌掌门狗》和所有的动画片一样，动物全部被拟人化了，变成了一个童话世界。最让人拍案叫绝的是片中格勒米特是一只不会说话的小狗，但这并没有削弱角色的性格特征，格勒米特鲜明个性的“表情”被诠释得活灵活现。
　　4 动作符号
　　“动”是动画之本。动画艺术家们利用动画中“动”的特殊语言，创造了动画这门魅力的艺术形式。动画的“动”主要指的是设计者对角色动作符号的设计。在动画片中，要让角色形象丰满立体，最关键因素是对角色动作的表达和演绎，合理正确的角色动作设计将大大提高动画影片的质量。动画创作者在剧本的基础上从角色性格出发认真研究设计角色动作，才能使定格动画角色表演贴切剧情，且生动有趣，因此，动画师本身的艺术修养、表演技巧能力和对镜头脚本的理解至关重要。在定格动画创作中，技术与艺术有其各自的位置，技术作为方法、手法是为了达到艺术创作的目的。简而言之，定格动画角色造型创作表现的本质问题，主要是注重动画本体的动作符号特征的表现。
　　5 声音符号
　　动画是一门视听艺术，包括视觉和听觉两种感受。声音是角色造型设计要素中不可或缺的一部分，它与视觉形象结合共同构成了有趣、灵动的动画角色。放眼任何一部优秀的定格动画作品，完美的视听感受是由角色的可视要素与动画角色所配制的声音共同完成的。现代动画片的不断拓展，使得声音符 号对动画片的影响变的越来越举足轻重。在动画片中，语言、音乐是角色与观众，角色与角色之间进行思想、感情交流的重要手段。动画被认为是最具有想象力的艺术形式，是最具夸张的假定性的艺术。一切物象在动画中都可以开口说话，配音了的主体得到了延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的。
　　动画制作过程中还有一个重要的环节就是前期配音。前期配音是为了充分发挥配音演员对角色的理解力与想象力，可以帮助动画师更加细致塑造画出角色形象，使其表情、动作具有相对夸张的舞台效果。
　　角色不同性格和情感的声音成为角色的根本特征和直接印象。要想观众在欣赏动画片的过程中从听觉上得到层次分明，统一有序的声音就必须将各种角色的配音看作是各种乐器的发声，处理好各种乐器的关系，才能奏出整体优美和谐的乐章。定格动画角色的某些特征透露出符号的特点。新的文化思潮与符号内涵赋予动画角色以新的生命。正确认识并将符号化的语言引入到定格动画角色设计当中，更方便我们对定格动画角色的理解和认识，加强定格动画创作者对于动画角色的塑造与创作，同时更便于观众对定格动画角色的理解和认知。
　　总而言之，通过对定格角色设计符号化的分析，笔者认为创作者要想创造出充满活力、具有个性和自身特点的角色造型，深入分析角色设计的符号化特性是设计过程中的重要要素。
　　参考文献：
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　　作者简介：周飞碟（1981—），女，湖南人，硕士，讲师，主要研究方向：动画