从塞尚作品看印象主义向现代主义的发展策略

　对塞尚的归类与评价，有人将其归结为“后印象主义”的主将；有人将其称为“现代艺术之父”。的确，塞尚一生中共完成了近千幅绘画作品，题材涉猎有人物肖像、静物和风景等，绘画风格也不断变化。
　　一、启蒙时期
　　塞尚中学时代开始在市立美术馆里学习素描和油画，最早为人们所熟知的画作是少年时期创作的四季壁画系列，画作《春》中画面中女性人物形象的有意拉长和人物的动作和姿态的表现，似乎都是对于16世纪意大利古典主义学院派画家波提切利《春》的一个模仿。巴黎求学期间，塞尚又接触到欧仁·德拉克洛瓦等当代艺术家，其作品对颜色运用的重视，鲜艳亮丽色彩的，使塞尚开始意识到色彩对于图画的重要性。基于此，在塞尚的艺术生涯中，色彩成为了他的艺术理想之一。可以说，塞尚早期绘画深受古典主义学院派和浪漫主义的影响，古典主义和浪漫主义对塞尚的绘画具有深远的启蒙意义。
　　二、印象主义时期
　　在我们一般的看法中，都是将塞尚归结为“后印象主义”的行列，实际上，塞尚在一段时期内也为印象主义做出了重要的贡献，他的作品曾在1874年和1877年两度参加印象派画展。在1872～1873年之间所作的《奥韦尔的加歇医生住宅》（图1） 是塞尚印象主义代表作，在这幅画中可以明显的看出印象主义的特点。在房屋的侧墙颜色的处理上突出了光的反射所营造的色彩，对天空色彩的处理上，画家用棕色、黄色、白色和浅蓝色的层次变化营造空间感，这一处理可以让我们在这幅画中隐约看见莫奈的《日出·印象》的影子。可以说，塞尚接受印象主义的创作方法并非偶然，印象主义努力捕捉光在表面转瞬即逝的印象，着重表现由光的反射生成的梦幻般的颜色，这一创作理念恰巧符合了塞尚对于颜色的重视与探索。这时的塞尚潜心研究光与色的关系，从印象主义对于光的重视中受到启发，将光这个因素纳入到他的色彩研究中。
　　三、作为后印象主义主将的塞尚
　　19世纪70年代末，年近40的塞尚开始感到自己对绘画的理解与印象派有些格格不入，首先，印象派主张用短小细腻的笔触表现光线和色彩的连续变化，而塞尚喜欢使用大块色彩表现对比；第二，塞尚认为在绘画中应加入个人的情感与个性；第三，塞尚并不赞成印象派画家对于物体外形的弱化，对于图画的结构与形式塞尚一直都有自己的追求和想法。基于此，塞尚逐渐脱离印象主义，开始构建自己的绘画风格，他曾表示，“想让印象派成为某种实体并耐久的东西，就像博物馆的艺术一样。”为了达到这一目标，塞尚在对印象主义的色彩成果进行保留之外，在绘画中加入了古典主义的构图方式，其画面常常是三角形、菱形等简单的几何构图，以加强画面的稳定性与平衡、和谐之感。在1890～1892年之间创作的《玩纸牌者》（图2）中我们可以看出塞尚对于构图的刻意追求，首先，两个男人对面而坐，同样的姿势构建了画面的对称性；其次，两个男人的头部、身体及肘部的延长线构成了一个大大的菱形，直立的酒瓶恰巧位于菱形的中央，其延长线在纵向将菱形一分为二，桌子内侧的边沿延长线又在横向将菱形一分为二。这样单纯、严格、缜密的构图大大加强的画面的稳定性与平衡感。塞尚曾说：“画面——并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”塞尚注重画中构图形式的和谐流畅体现出来的美感，而这种和谐的结构形式所酝酿的正是一种抽象的美，其中已经隐含了立体主义的因素。
　　四、塞尚对现代主义的影响
　　塞尚的一生都在追求形与色的和谐，这在他晚年艺术创作中表现尤甚，其中也让我们看到了现代主义的影子。1897～1906年创作的《大浴女》（图3）是塞尚一生创作的最高巅峰，也是塞尚对于构图和色彩毕生追求的一个显现。首先，两组冲天向上的树干与水平的河流和浴女组构成了一个大三角形构图，左右两边的浴女组又各自组成了两个小的三角形构图，这符合塞尚一贯的几何化的构图风格；其次，画面运用了较大色块表现景物与人物，空间感通过色块之间颜色营造出来；最后，较之塞尚以往的画作相比，其对景物和人物的描绘也更加趋于抽象。塞尚曾说：“世界上的一切东西都是按球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的。应该学习在这些普通的形态上作画，而如果你们学会了掌握这些形式，那么你们就会做到一切想做的事情。”他的这些观察方法与绘画理念给后来的艺术家们带来了深刻的影响，其通过色块来表现透视和构建某种实体的做法被历史学家看成是立体主义和抽象主义艺术的开端。另外，塞尚也被抽象主义尊奉为开山之祖，抽象主义对于颜色和形式的认识很多都源自于塞尚的思想。其实，在塞尚晚期的一些作品中已经有了明显的抽象主义的特征，可以说，塞尚是将艺术从形象引向抽象的第一人。
　　五、小结
　　塞尚在艺术史上具有承上启下的关键性地位，向上承接了古典主义、浪漫主义和印象主义，向下开启了现代主义的各流派，从他的个人绘画风格的变化中就可以清晰的看到艺术史的发展与演变。艺术史不是空洞与抽象的[第一论文 网(www. ) 专业提供写作论文的服务,欢迎光临]，它是由一个个艺术家和一件件由艺术家创作的艺术作品所构成的，对于艺术史的研究离不开对各个不同时期的艺术家的研究，尤其是那些具有划时代意义的艺术家及其作品。毋庸置疑，时代潮流的变化与发展离不开这些艺术家的努力，尤其是像保罗·塞尚这样对艺术史的书写具有承上启下、关键性作用的艺术家们。同样，艺术家创作风格的形成也离不开他所处的那个时代，每个时代的艺术思潮和创作手法都将对该时代及其之后的艺术家产生深远的影响。塞尚在受到之前诸多艺术流派影响的基础之上，形成了自己的艺术风格，而他的创新思想又对之后的艺术家产生了影响，改变了艺术史的发展方向，由此我们可以深刻地体会出个体与时代之间的相互影响和密不可分。
　　参考文献：
　　①牛苏放.征服世界的苹果——塞尚画传[M].长春：时代文艺出版社，2010
　　②[英]戴维·史彭斯著，苏福忠译.塞尚——分析性的笔触[M].长春：长春出版社，2001
　　③郑贵祥.塞尚艺术思想探析[J].美术大观.2011（3）：83
　　[作者简介]李子云（1992—），女，蒙古族，内蒙古通辽人，现为中国传媒大学艺术研究院2012级艺术学专业硕士研究生。