谈如何利用“联觉”现象提高音乐欣赏能力

　　所谓联觉，是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。也就是说，当音乐响起的时候，音乐以音波的形式诉诸人们的听觉器官，对听觉器官产生影响，听觉神经再把这种影响传递给大脑，然后引起生理的感受。而小学生正处在音响刺激的敏感期，特别喜欢把这种刺激与具体的形象联系在一起，在音乐欣赏中把一个个集形、色、态、味于一体的生动意象统统纳入自己的想象视野，并且使之连同所有活生生的意象一并活跃起来，从而产生奇妙的审美联觉。
　　从具体过程来看，这种意识活动大致可分为意象联觉、情感联觉和色彩联觉三种。
　　一、音乐欣赏中的意象联觉
　　心理学中的意象，是指头脑中所保持的关于事物的映象。音乐是通过声音直接作用于人的听觉器官，它的存在是可闻而不可见的，声音虽然视不可见，但它是自然的产物，它与人的日常生活心理反应联系在一起，所以当人听到一种声音时，总是造成并非只有一种声音存在的综合反应关系。可见声音与形象是完全互通的。
　　《列子?汤问》中有一个高山流水的故事说的就是这点：战国时期有一个人叫俞伯牙，这人琴弹得特别好。有一天，他在深山老林里弹琴的时候，来了一个打柴人叫钟子期。俞伯牙一弹琴，钟子期就说了：“峨峨兮若泰山。”俞伯牙心里很惊讶，因为他心里正想表现高山呢，就被听出来了。俞伯牙心想：我换一个主题，我表现流水，看你还能不能听出来。谁知，钟子期一听，又说：“洋洋兮若江河。”不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出音乐表现的内容。于是两个人就成了好朋友，成了知音。但是，没多久钟子期去世了，俞伯牙痛失知音，伤心到了极点，就把自己的琴给摔了，发誓永远不再弹琴。
　　因此在日常教学中我们要合理地利用教法手段和教具，这样学生的欣赏联觉就会伴随着美妙而动听的声音，在色彩艳丽、栩栩如生的画面上激起视觉与意象的连锁反应。比如斯美塔那的《沃尔塔瓦河》中的一开始，学生从长笛和单簧管的两种不同的流动音型中，看到了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。而小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，表现了那犹如清泉般涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……
　　又如在圣-桑的《动物狂欢节》中的《大象》和 《大鸟笼》。通过对比欣赏，学生发现描写大象时的音区跟描写大鸟笼时的音区是完全不一样的，低音区的低沉，以及音乐的速度缓慢，学生眼前展现的是一头身体笨重、形体庞大，动作缓慢笨拙的大象， 而高音区的清亮，和快速的节奏，描绘出了小鸟儿的灵巧，敏捷。
　　当音乐诉诸我们的听觉器官时，或单纯或复杂的情感激荡中，学生不觉已入异境。音乐，借助于绘画这种外在形式，瞬乎间便一一浮现于他们的眼前。这就是奇妙的音乐赠予他们的意象联觉。
　　二、音乐欣赏中的情感联觉
　　音乐是一种无国界语言，更是一种音乐创作者用来叙事、描写、抒情的语言，所以乐曲一开始，那特定的或个性化的旋律、节奏、音色，便像一个纺织女从线穗上抽线一样，手指只那么轻轻一绕，人们心底的情感竟也丝丝缕缕地紧随了乐曲而抑扬起伏，或是快乐无比，或是抑郁满面，又或是豪情盈怀。
　　比如我们最熟悉的《中华人民共和国国歌》。为什么给我们带来的感受是积极的和振奋的心理体验。经过和学生的一起对比分析，发现这源于开始部分的一系列上行音程，及密集的三连音的使用。又如肖邦的《葬礼进行曲》，采用的音调是深沉的低音，加上速度很慢，听起来就有一种悲伤的感觉。而班得瑞的《奇幻之风》用那在阿尔卑斯山搜集的自然风声，绝对轻柔的音乐及独特超广角音场、空灵缥缈的编曲使学生立刻平静，放松了自己的身心，经历了一场心里的沐浴。在普罗柯菲耶夫的交响童话《彼得与狼》中，当三支圆号以浓重的和声奏出阴森可怕的狼嚎时，使学生会顿时感到毛骨惊然产生一种恐惧心理。
　　可见旋律、节奏、和声、音色的变化，会使一首乐曲的情绪、形象等发生变化，它带给欣赏者的情感联觉不尽相同，所受到的教育也就不同。就是在同一首作品欣赏之后，不同的欣赏者表现出的联觉反应也是有差异的。
　　在欣赏柴可夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》时，学生会觉得乐曲旋律优美委婉，给人以非常宁静的感觉，让人不忍破坏。但俄国文学泰斗列夫?托尔斯泰听完后是激动地热泪盈眶，说他在这部作品中感受到饱受苦难的俄罗斯人民心灵深处的内心感受。这是因为列夫托尔斯泰生活在那样的环境下，所以他才有这样的感受。
　　以上这些足以说明，学生在音乐欣赏中的喜、怨、哀、乐是随着乐曲所提供的情绪特征，以及自己的生活环境而产生着不同的情感联觉。因此在课堂教学中，要特别注意引发学生的知觉形式直接反映教学的全过程，引导学生建立一个完整统一的知觉表象，产生整体认识上的感受，使情感意识得到升华，以美的事物，美的形象来激发学生的审美情感，使其得到情感上的共鸣和陶冶。
 三、音乐欣赏中的色彩联觉
　　音乐和绘画是姐妹艺术，就像绘画需要色彩一样，音乐也有着属于它的颜色，而音乐与颜色之间本身就存在着自然联系。不同的颜色给人以不同的感受，有的显得明朗，有的则看起来很暗淡，有的使人温暖，有的则给人阴冷之感，不同的旋律和音色会使人产生不同的感觉。
　　在音乐教学中许多难以用语言和文学来表达的情感，这时就可以让学生通过对颜色的直观感受来体验音乐的思想情感，以及展开想象。就像绿色给人愉快，轻巧清新之感；蓝色可以让人放松心情，安抚焦躁，清澈中带着些宁静与忧伤；红色则气氛热烈奔放，有时积极奋发，有时磅礴宏大…同样在学生欣赏音乐时，通过对音乐的色彩印象，而体验着各种不同的情感。
　　如鸟鸣，水声和自然风光，学生很容易选择蓝色或绿色来表现，而万马奔腾，或是欢快，热闹的场面，用热烈的红色或活泼的橙色来表示对乐曲的感受，最最恰当不过了。依然以斯美塔那的《沃尔塔瓦河》为例，音乐的引子中运用了单簧管，它的音色很容易使学生联想到浅浅的蓝色。呈示部的音乐奏出沃尔塔瓦河的主题和茂密的森林，有红色的宏大气势和绿色的清新。展开部的村民婚礼和水仙舞蹈，一个是热闹的橙色，一个是浅浅的灰蓝色，宁静至极。再现部主题的再现和峡谷激流冲出险境，给人红绿黑交织在一起的撞击和冲突。最后有红色占主要地位，冲出险境。尾声音乐时续时断的，像缓缓淡开的绿色，充满的美好的希望。而像 门德尔松的钢琴小品《春之歌》中有绿色的背景，红，黄，蓝等各种鲜艳的色彩点缀着，到处彰显着春天的生机盎然的景象。倾听钢琴独奏曲《水草舞》时，很容易让人想到绿绿的水草在蔚蓝色的海水中摇曳的情景。当双簧管奏出贝多芬的《田园交响曲》那优美动听的旋律时，使我们感受到田园风光的恬静，同时给人一种“绿色世界”的色彩联想。在乐曲中，钢琴奏出的一连串流畅的琶音，给我们带来一股清清流水，自然而然地就会想到蓝色。单簧管的独奏乐句，又似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩。
　　可见，音乐欣赏中的色像，就是听者在视觉上引起的一种色听联觉。此外音乐教学中，还可以利用教学挂图、教师的简笔书画等，这些都有助于学生产生色彩联觉。
　　总之，在音乐欣赏活动中，体验重于理解！个人的感受重于别人的意图！“听不出来”、“理解不对”，都不那么重要！重要的是：你有自己的丰富感受！用心体验，感受音乐中细腻、微妙的情绪表达。你会发现音乐是从心灵说向心灵的语言……,音乐激活广泛、深沉的人生的感受与生命的思考。让
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　　dH0我们在听音乐的时候，充分调动我们的联觉，去感受音乐带给我们的不同。