“正确读谱”涵义

摘　要：正确的读谱是钢琴演奏的起点，本文从多年教学的实践出发，重点指出要从音乐术语、力度标记、音的长短与触键、速度变化的记号等方面入手，纠正读谱中容易忽略的问题，从而达到提高练习效率和改进演奏效果的目的。

关键词：读谱，音乐术语，标记
       如何读谱在钢琴学习者练习、学习中以及教师教学中不容忽视的问题。正确的读谱是能否弹好一首作品的重要因素之一。钢琴专业的学生，尤其是业余学生在弹奏读谱的时候容易出现错拍子或错音的现象。钢琴乐谱不仅包含有节奏和音符，还包含了很多其它的标示，它们演绎和体现出的风格为弹奏者更好的理解乐曲提供了强有力的帮助和支持。仔细理解并弹奏出谱面上的要求才是正确演绎作品的唯一途径。然而，在学生读谱得时候，大多只注意了其中的节奏和音符，而往往不去关注别的标示部分，就像谱子上除了音符什么也没有那样，严重阻碍了教学质量的提高。因此，在弹奏时，除了要有正确的拍子和音符，还要让学生知道怎么样去正确地读谱，通过这一过程的实现，将乐曲的风格、意境和情绪把握好。
     正确读谱是练琴首要的问题，在准备弹奏的时候，学生首先要仔细认真的读谱。很多学生单纯的认为练习钢琴的过程就是练习指法的过程。这对教学效果的最终实现带来了不利影响。原因在于，练琴是通过手,眼,脑的系统配合完成的，如果不经过大脑的调度和指挥，只是重复手指的动作，既不关注声音，也不关注音乐表现，这样不经过大脑的思考，不能确立明确的练琴目标，只能越来越机械，提高演奏质量却是很难的。
     如何正确弹谱呢！首先要把谱面上的一切标示和记号全看清楚，当然需要看清楚的这些标示不仅仅指的是节奏和音符，还包括其它的标示和记号。
     （1）把握各种音乐术语，其中有音乐情绪、速度的指示和表情记号。在准备弹奏曲子的时候，一定要事先对这些总的标示有一个清晰的了解，如有不清楚的，及时查阅相关音乐表情术语词典，将结果在谱子上标出来，保证练习是遵循作曲家对乐曲得总体要求进行的，并逐渐靠近这一总体要求。
     （2）把握各种力度标记，根据强弱标记，可以由强到弱弹出多个层次。无论这个标记是渐强还是渐弱，都能够推进感情的发展，体现出感情的高涨或消退。在对这些渐强或渐弱记号进行处理时，要先对渐强或渐弱延续的区间有一个清楚的了解。如果时间较短，只有几个小节，只要明确表情就可以了。如果时间很长，需要多个小节，甚至是一个很长的乐句，就要安排好布局。长乐句体现渐强标示时，需要有一个先弱后强的过程，然后再逐步增强直到高潮阶段，这样会体现出更好的效果。同理，渐弱也需要这样一个过程。因此，在衡量处理过程时，要严格依据音乐情绪的发展来进行。
     （3）把握好不同长短的音符与不同方式的触键。首先，要明确不同长短音符的准确时值，特别是长音，对于长音的时值必须弹够，不能率性而为。其次，要对乐谱上的呼吸和分句把握好，正确区别好触键中的重音、半连奏、持续音和跳音等。总而言之，要对这些乐曲中的标示有一个清楚的把握，再在力度和速度上有所变化，就能让弹奏出的音乐形象更加千姿百态。
     （4）把握好速度变化的记号。乐谱中速度变化的标示有很多种。其中有渐慢（rit），一般在曲子或乐段结束时应用，有时也在乐句之间进行应用。放宽（Allargando）是渐慢标记的一个特例，为了体现出宽广宏大的效果与气势，在渐慢过程中还要渐强。加快速度的标记包括：Accelerando（缩写为Accel），是指逐渐加快速度；Stringendo（缩写为String），也是加快，但它给人一种加紧、加急的感觉。要注意的是，前面说到的这些标记，其变化都是在乐曲原定的基本速度中进行的，如慢板、行板和快板等，弹奏的时候绝对不能忘记其基本的节奏，当看到出现回到原速（ATempo）标记时，速度就都要完全统一到乐曲或乐段开始时的基本速度，不然就会因为节奏的不统一，使得曲子变得松散和不完整了。上面说到得这些速度标记有助于对乐曲风格内涵得理解，也有助于对音乐形象得表现。在读谱的时候是绝对不可忽视的。
     弹琴不仅要动手，更要动脑。弹奏前一定要先细致认真的读谱，在经过大脑的思考核推敲以后，找到自己没有注意到和忽略的标记和指示，努力把它们准确的做出来。经过这样认真细致的读谱，练琴就会变得更有目标，脑中对乐曲就会越来越明确和清楚。
     参考文献：
     1.涅高兹，《论钢琴表演艺术》[M]人民音乐出版社，2002
     2.高晓光、吴琼，《钢琴艺术博览》[M]奥林匹克出版社，1997.
     4.辛丰年，《钢琴文化300年》[M]三联书店，1996