高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略

摘　要：本文对高校钢琴教育中如何提高学生的音乐素养进行探讨，提出若干意见。

关键词：钢琴教育；音乐素养；策略
　　一、钢琴教育的优势
　　音乐能够使人们放松、解压，甚至对于人的精神素质培养也是非常有效的，对于音乐教育，很多人都误解为只是乐器教育，其实音乐教育是分为声乐教育和器乐教育这两种的，只是由于声乐的学习需要具备一定的先天条件，要同时具备声音条件以及身体条件，没有一定的天赋，是很难达到精的地步的，因此，在对孩子进行美育教育的时候，很多家长不会把声乐教育划分在选择范围内，而有些音乐爱好者由于自身的条件有限，也不会把声乐教育作为提高自身音乐造诣的选择；所以，在音乐教育中，很多家长以及音乐爱好者会偏好于选择器乐教育，而钢琴被称为乐器之王，自然更加受到他们的喜爱，在众多乐器中，学习钢琴的人所占的比例自然也就多了。
　　（一）乐器自身的硬件优势
　　被称为乐器之王的钢琴，大约在1710年由意大利人克里斯托弗里制造出来，最初的名称是“弱和强”（Piano e forte）。在后来的不断传承和发扬中，大家都称其为Piano，也就是Piano e forte的简称，而中文在引进钢琴时就直接把Piano翻译成为钢琴。
　　由钢琴最初的名字“弱和强”可以看出，在钢琴弹奏中，演奏者可以随心所欲地弹出不同力度变化的音韵，音域变化非常宽广，总共有88个键，它的性能良好，内部结构复杂，演奏者可以随心所欲地根据自己心情演奏出或悲或喜、或慢或快的音乐；而且无论是独奏还是合奏，无论是在音乐教学还是在舞蹈教学中，钢琴都可以起到很好的作用，具有非常大的实用性。
　　（二）钢琴有利于启发儿童智力
　　在钢琴的弹奏中，要用到左右手，双手手指频繁活动，从而促使大脑活动更加活跃，而且由于双手还有脚部踏板的配合，可以同时锻炼儿童的左右脑，使儿童的大脑功能发育更加全面，并且由于钢琴弹奏很多时候需要眼、耳、口、手、脚以及还有大脑的相互配合，对于人体记忆能力以及反应能力等，具有一定的锻炼，从而更能提高儿童的智力发展。并且，钢琴学习中，能够打起百分之一百二十的精神，自主弹奏，从而使儿童在以后的工作学习中，能够更加集中注意力，并且对于自身的学习和工作能够更加主动，提高学习和工作的效率。
　　二、提高学生音乐素养的策略
　　（一）营造良好的氛围
　　良好的音乐素养是在良好的人文环境中成长起来的，学校要想提高学生的音乐素养，就一定要在学校中创设一个良好的艺术文化氛围，陶冶学生的音乐情操。
　　众所周知，俄罗斯是一个音乐素养非常高的国家，是一个艺术强国，很多世界级的音乐大师都是出自俄罗斯，并且全国的普通民众都具有非常高的音乐素养。在俄罗斯，国民之所以能够有这样音乐造诣，以及很高的音乐素养，那是因为，俄罗斯的很多城市中都建立了大量的剧院和音乐厅，而这些剧院以及音乐厅每周都会提供免费的音乐会和戏剧表演，还可以让群众参与到音乐表演中，对于群众的音乐熏染具有很大的影响力，大人们可以携带孩子每周参与这些音乐会和戏剧表演，让孩子们在一种轻松、愉悦的音乐环境中学习、感受音乐知识，提高音乐素养。
　　像俄罗斯这样，在一个充满音乐氛围的环境下，对于学生的音乐素养，能够有效提高。在高校钢琴教育中，应该要根据高校的具体情况，在校园中创建一个良好的文化艺术氛围，定期举办一些音乐会、戏剧表演等，组织各个班级自行准备表演节目，尽量让每个学生都能够参与到音乐表演中，提高学生的音乐素养。
　　（二）培养学生审美能力
　　对学生的审美能力进行培养目的是为了培养学生对艺术美、社会美以及自然美方面的鉴赏能力、感知能力和创造能力，同时培养学生健康、高尚的审美情感和情趣。对于钢琴教学中的审美能力培养，教师一定要注重设置音乐欣赏环节，只有这样，才能让学生在这个环节上学会欣赏不同风格的钢琴音乐作品，从而激发学生们的想象力，让学生徜徉在音乐的海洋上发挥想象，最终使得学生能够充分理解音乐作品并会演奏音乐作品。
　　学生审美能力的培养不能忽视音乐欣赏这个环节，因为其是培养学生审美能力的重要实践活动，通过这个实践活动能够培养学生的审美能力和审美素养，这两者的关系是相辅相成的。两者主要体现在在音乐欣赏的过程中能够对学生的心理产生刺激并衍生其他效果，而音乐作品对学生的影响及其影响的程度都是通过音乐欣赏的过程来实现的。审美心理在一定程度上和学生对音乐作品的认知程度有关系，学生要很好地把握作品需要结合音乐作品的时代背景、作曲家的风格、个性等方面对音乐作品进行欣赏。学生们通过音乐欣赏的过程，能够在了解和熟悉音乐作品的基本架构基础上进一步地感受音乐作品的独特魅力，感受欣赏音乐作品所需要的心理感受。
　　 学生审美能力的培养不能缺乏教师的言传身教，因为教师的言传身教过程直接关系到学生的音乐感知过程，教师在具体的音乐教学活动过程中要充分启发学生、引导学生、激励学生，给学生多提一些建设性的意见，调动和激发学生对钢琴音乐学习的积极性和兴趣，使得学生在音乐学习的过程中有种身临其境的感觉，只有这样，学生才能够进一步地了解和掌握音乐作品，提高音乐欣赏的能力和水平，最终提高音乐审美能力。
　　（三）培养学生创造性思维
　　在钢琴演奏中，培养学生的创造性思维能力，不但有利于学生形成自主独立的演奏风格，而且对于音乐的感受、理解和表现能力的培养，也能够大大地提升，同时，创造性思维对于学生的音乐
　　任课教师在授课中，不但要要求学生熟悉弹奏的曲目，还要在熟悉作品结构的基础上，准确把握好作品的情感倾向，同时在这个基础上，尽量展开学生个人的想象，把自己的情感融入演奏中；在钢琴演奏中，如果没有自己的情感融入，只是一味地对原作品的复制弹奏，是无法打动听众的，对于自身的音乐素养也不能很好的提高；对于要演奏的音乐作品，不但要与原创者的情感产生共鸣，同时还要在理解的基础上，发挥学生自身的创造性思维，在反复的练习中，形成属于自己的弹奏风格。
　　（四）培养学生人文素养
　　要提升学生的人文素养，树立正确的世界观、人生观和价值观，就必须让学生树立好远大正确的追求目标，在这个目标的指引下，不断提升个人的人文素养，保持着奋斗精神，最终实现自己的人 生目标。
　　在高校的钢琴教学中，教师在课堂上，最主要的就是教授学生能力以及技巧，对于学生的音乐素养方面的教育，任课老师一般很少理会，可是，要提高学生的音乐素养，最关键的恰恰在于任课老师。所以，高校在进行钢琴教师的选拔中，一定要严格，无论是老师的弹奏技巧、音乐技能，还是老师的品行、心理、人文素质等，都要加以关注；而任课教师在平时的教学中，要以学生为本，结合理论知识和实际经验，对学生传授钢琴弹奏技巧，同时，还要把良好的价值观念和积极的人生态度在授课过程中灌输给学生，树立良好的榜样，言传身教，使学生的音乐素养能够得到提高。
　　（五）培养学生自我学习能力
　　学生的自学能力的强弱对钢琴教学的教学效果有着至关重要的影响。学生想要提高自己本身的演奏质量，就必须在课后加强自己对钢琴的演奏练习，因为钢琴学习是需要一个长时间段的学习、消化、理解的过程，才能将钢琴的演奏质量提高。在实际教学中，学生的懒惰性是显而易见的，一旦缺乏老师的监督管理，学生就很少会主动积极的去学习、去练习。作为学生，其最重要的不是所获取的知识的多与少，而是要有能获取知识的能力，只有这样，学生才能够不断的超越自己，最终登上钢琴演奏的顶峰。
　　练琴是一个耗时长的过程，会消耗学生大量的时间和精力，因此要求学生需要具备较强的时间统筹能力，以对时间进行合理的安排，在这一方面教师可以给予一定的引导。总而言之，学生的自学能力和时间统筹能力是非常重要的，只有通过合理的安排时间进行自主的钢琴练习，才能有效地提升钢琴的演奏质量。另外，时间统筹能力的培养对学生将来的发展也有着一定的帮助。
　　三、结束语
　　音乐对于人的综合素质培养具有很大的作用，本文通过对加强高校钢琴教育中学生的音乐素养培养，提出了一些策略，希望能做参考。
参考文献：
[1]羽半，浅谈铜琴教学中学生创造性思维的培养[J]，大众文艺．2011(2)：240．
[2]孙辉，浅谈正确把握演奏风格在钢摹演奏中的重要性[J]，今日科苑，2008(22)．