浅评高校钢琴教学的新思维

摘　要：在高等师范院校的音乐教学中，采取实践音乐会的方式来对钢琴教学进行评价是有着多方面的优点的，但这种方式也是存在着一些缺点，本文结合作者本身的工作经验就存在的缺点等方面浅谈一下自己的看法，并针对这些问题提出了自己的改进建议。

关键词：钢琴 教学效果 评价实践
在我国高校教育的传统评价体系内，音乐系钢琴专业的学生是通过单独演出的方式来检验其学习成果的，作为一门高雅的表演艺术，钢琴演奏是需要面对观众站在舞台上来展示自身的弹奏水平的。传统的封闭式考试既无法体现学生的综合演奏素质也不利于高校老师发现教学中存在的问题，同时也无法在毕业评价内给予更合理的评语和激励。近年来高校积极组织钢琴专业毕业的学生参与到钢琴艺术实践音乐会内进行演出，搭建了一个实践的舞台能让学生展示自己的演奏能力，获得了高校师生一致的好评。但音乐会也存在着一些不足的地方，本文就此分析其中的因果关系，对相关问题给出了自己的看法和一些不成熟的改进建议。
     首先谈谈实践音乐会的优势。钢琴演奏会的总体效果是好的，学生能够把平时学到的钢琴演奏知识和舞台演出紧密的联系在一起，把这个舞台当做挑战自我、战胜自我的平台，并能够检测自身的学习成果，这个舞台也有机结合了演奏、舞台演出、实践考试和自我价值体现等方面的内容。通过参与这类的实践音乐演奏会，学生能够查漏补缺，努力弥补自身的短板，端正自身的演奏态度，提高自身的演奏技巧，收获了丰富的舞台经验，提高了自己在舞台上的信心。从另一面来看，公开的舞台演出能让演奏者之间更加方便的相互观摩学习、取长补短，来促进自身弹奏水平的提高。而大舞台的表演形式也会将学生的优缺点更加明显的展现在评委和老师面前，老师和教育教学的相关人士也能抓住时机了解到学生在学习方面遇到的各种问题，在以后的教育教学工作中发扬优势、弥补短板，从而更好地发展高校内的钢琴教育工作。
     前面说过优点了，下面再分几点谈谈缺点吧。
     首先，音乐会偏重于技巧的表现，学生的演出缺乏自身的特点，模仿意味深重，在筹办高校艺术实践音乐会的过程中，常常会察觉钢琴演奏专业的学生登台的人数和次数都要远远少于声乐类学生。原因是想完美的弹奏一首钢琴曲不是件简单的事情，并且多数学生都会选择难度系数高一些的曲目，技巧系数超出了自己的弹奏能力。选曲不当导致了有的学生因自信心不足而最终放弃了登台演出的机会，另一部分则硬挺着自尊上台表演，在演奏时常会犯下一些平时本可避免的问题，要么节奏和弹奏速度不匹配，全身心的忙于调整快慢，整个演奏过程让评委和观众听着不搭调，完全脱离了音乐的美感；要么演奏的过程过于教条化，每个音符都在对应的曲谱上来起始，缺乏节奏感的音色，谨慎的弹奏状态、将不同风格种类的曲目都弹奏成一种味道，完全让人感觉不到聆听钢琴音乐的趣味和美感，弹奏的仅仅是音符的简单堆砌，缺乏了钢琴音乐本身带给人的情感波动。我们不得不承认，演奏技巧受到了大多数学生的太多重视，而忽略了钢琴音乐本身带有的情绪和情感。
　　笔者根据自己的经验认为，钢琴专业的学生应适当的缩小曲目选择范围，选择自己能够胜任的、在自己弹奏水平范围内曲目，这样在表现技巧的同时也能兼顾到音乐自身的情感表现上。这就要求学生在日常的弹奏练习中脚踏实地的去做好基本功，在选择舞台演出曲目时，不去盲目的追求更高难度的曲目，选择自己已经能够熟练弹奏的曲目会给自己更多的自信，同时可以在演奏时少关注技巧方面的问题，把精力集中在对音乐的诠释中去。总之要用心灵的感觉为引导，注重音乐的贴切性，让演奏者的内心真正的被乐曲所感动，并把这种感动在乐曲的弹奏中表达出来，用心灵去塑造音乐的美感，这样，既能完美的诠释音乐的美感，也能激发学生对钢琴演奏的自信。
     其次，学生的心理素质不过关，会影响演奏的效果
     画家在创作美术作品时，一旦不小心画错了可以修补一下或者从一幅新的画纸上重新开始，而钢琴演奏作为一门特殊的即时表演艺术，在舞台上的演奏是需要良好的心理素质，去支撑行云流水般的演奏过程。在这种过程中，一定要避免音节弹奏错误给整个过程带来的毁灭性的灾难，因为这种错误是无法返回与补救的。当然，这种高标准也从一个侧面证明了钢琴演奏的高难度。所谓超强的心理素质，实际上是来源于平时刻苦的修炼。因为，应该鼓励学生在日常训练中不仅要更加勤奋，更要注重心理素质的培养。表演中，部分学生会感觉到心慌意乱，记忆中的曲目变成了空白，日常纯熟的曲谱显得陌生，有的则是满脑子的乐谱、技巧等串联混乱，对日常练习中出现过错误的地方忧心忡忡。这种担心很有可能给学生带来不必要的负担，给演奏带来不良的影响。因此，这种心理也应该极力克服。
     舞台紧张是心理状态不稳定的一种特殊情况，很多学生在台上会犯台下从来不犯的错误，有可能因为而感到懊恼，甚至于有更多地的不冷静行为。但这其实很没必要。因为很多钢琴演奏家都可能会紧张，更何况是表演机会并不多的学生呢。其实，适度的紧张，能够激发人的潜能，但过度的紧张则可能让人无法冷静控制自己的双手。这种心理，老师们也应该指导学生找到克服的办法，尽量让他们能够发挥出他们真实的水平，从而取得更好的表演效果。
     在表演舞台中的心理紧张，其原因主要包括：一、学生们的心智一般都还不健全，平时也缺乏在大型平台上锻炼的机会；二、过度追求完美的外在压力，使得学生自己缺乏信心，从而可能出现心理崩溃；　　　　三、记忆失常等心理因素也会加深紧张的情绪，进而影响学生的正常发挥；四、学生自身的性格缺陷可能也有影响。因此，老师应该帮助学生调整和控制住他们的情绪，提供健康的表演氛围。
     由上可知，克服舞台紧张就显得格外重要，其方式有以下几方面。
　　（1）学生个人要拥有良好的表演技术，这种技术是钢琴音乐演奏成败的关键和基础。而提高个人的表演技术，又是老师的主要职责之一。
　　(2)要让学生心无杂念，努力使他们降低思想压力，从而让他们能够身心合一的投入演奏当中。毕竟临场状态好坏的关键，在于能否将平日的水平毫无保留地展现出来，这种展现是成功的表演者必备的素质和修养。为了让学生有一个平和的心态，外界不应该去苛求学生的演奏效果有多完美，而学生也没必要给自己 施加超负荷的心理压力。同时，演奏者在表现演奏技巧的时候，也应该全身心的投入表演中，注入自己全部的思想和感情，忘掉不相关的外界影响。老师也应该引导学生们进行自我激励，让他们拥有勇往无前的信心。这样，他们就会心神安定，不惧前途的艰险了，演奏者可以适当的放松精神，用勇敢和坚定的信念来取代害怕和恐惧。在演出者刚刚登上舞台的时间，不要匆匆忙忙的开始演奏，先做几次深呼吸来消除紧张感，等情绪稍微稳定后再开始，也给嘉宾评委和观众留下了调正精神的空间。
　　（3）在学生为主体的钢琴音乐会上，演奏出现某些小纰漏是不可避免的，也是正常的，这时应及时调节情绪，不在去考虑已经过去的节拍。应该全身心投入后面的章节，将前面的失误尽量忘记。
　　（4）在表演之前，让学生在舞台上多做几次模拟，用渐序法增强学生的心理承受能力，积累演出经验。实践也证明，有过多次登台经验的学生在演出时更有信心，表演也更出色。因此，无论老师还是学生，都能从模拟表演中体会到表演所带来的宝贵经验，固步自封永远是不可取的。
　　（5）当然，艺术实践还有很多别的因素，但是不能忽略的另一个重要条件就是：演出前要休息好，保持头脑的清醒，有个良好的精神状态，有演出的欲望和必胜的信心。老师在演出前要引导学生在演出前调节好生活和学习练习的节奏，可以让学生降低紧张感和“考前焦虑症”。
     这些年，我们每年都实践模拟数场钢琴音乐实践音乐会，那些经常参加模拟演出的学生，都已经去除了怯场的心理。不论演奏技术的高低，老师都应该鼓励所有的学生都在艺术实践音乐会的舞台上选择合适自己的曲目进行登台演出。而且在演出之前，一定要经过了真正的舞台艺术实践的淬炼，只有这样才能更好的克服心理紧张。同时，表演时，要有一颗热情、放松的心，这样才能更好的完成演出。虽然钢琴艺术演奏音乐会的水平层次参差不齐，但是每个人至少都有机会上台去弹奏演出，对演奏者经验的提高是比较明显的。　　
     综上所述，钢琴作为一门弹奏表演的艺术形式，钢琴演奏者最终都要走上舞台面对观众进行公开演出。在实践中以钢琴音乐会的形式对高校内的学生钢琴水平进行评估，既符合了现代钢琴教育教学的规律，也符合了高等师范院校在音乐师资力量培养的定位和要求。高校老师应该继续探索钢琴音乐会的组织形势和方式，鼓励有兴趣的学生都参与进来，不断的锻炼自己，树立坚强的信心，充分而有创造性的体现出音乐的内涵，使得自己演出的节奏更赋有美感，使得自己的弹奏演出素质更加贴合实际舞台效果。