谈“复古风”在当代服装设计中的运用

摘　要：笔者试图从复古风格的服饰流行现象中探寻其演变与发展的过程，并进一步引发对时装设计领域中一个久盛不衰的设计理念即“古典主义”这一设计思想的思考。

关键词：复古风格； 服装设计； 设计理念

在人类的思想史上“怀旧”已成为一种愈久弥香的情节，它或许可以成为一种生活哲学，在某些时候驾驭在人们的精神领域中。然而，它确实成了一种时尚。在服装艺术史上，由“怀旧”情节所引发的复古主题的服装风格屡见不鲜的出现在国际顶尖级时装大师的T台上、街头巷尾的时尚潮流中。时装中的复古风格以表象的形式体现在对特定历史时期某一服饰或风格的重新再现与流行等方面，然而掩盖在这种复古风格的具体的形式之下的确是：这种“旧”对处于新时代的都市人的另一层意义上的"新"。
1 “复古”风格释义
所谓“复古”泛指一种文化现象，在服装设计领域里“复古”既是一种设计理念，又是一种造型风格。作为一种设计理念主要是对历史上的某一时期着装思想的复古，而作为一种造型风格的复古则是指历史上某一具体款式或造型细节的真实再现的当代服饰中。实质上，这两方面往往交替或同时出现在复古风格的服饰中。即一种复古思想指导之下的某种复古造型风格的服装的再现。
2 复古服饰现象具体表现与分析
2.1 针对某一设计理念的复古
它们往往是把具有一定时间间隔的某种艺术风格加以逻辑化和条理化，以这种艺术风格的具体现象为素材，借助格式化的艺术风格规律，利用设计所处时期的美学法则和设计语言，表达某一艺术风格的再造式内涵。如，古典主义风格就是最具有代表性的一例。“古典主义”是对古希腊、罗马服饰的模仿，而这种风格的服饰最大的特点就是庄重、宁静、典雅、唯美。在2010年的复古服饰中尤其是在春夏女装可以再次看到具有古典主义风格的服饰的流行，并且许多大牌服装公司均推出这种具有古典主义风格的女装。并且在此基础之上注入了2010的时代色彩和现代设计的简约的艺术语言风格。

2.2 针对某一时代的复古
服装设计史是呈螺旋形发展的，在历史的发展过程中具有重要影响意义的历史时期或者与某一时代具有类似抑或相反的特性的历史时期，均会成为后来对那个时代复古主题的取材对象。如今，许多国际大牌设计师推出了模仿上个世纪八十年代服装造型的复古风格服饰。而那一时期的服饰干练、简约、中性的设计理念也恰好与当今设计主题有着契合点。如图二是Oscar de la Renta 2010春夏秀，简单的风格和中性化的设计语言体现了上个世纪八十年达着装风格：简洁、实用。似乎在告诉人们的一种追求务实的设计理念。
2.3 针对某种设计元素的复古风格
复古即是对遥远的历史时期的服饰的再创造。而这些年代久远的服饰之所以一次又一次出现在时尚的舞台，则说明的它们的合理性和优越性。有些服饰至今已成为经典服饰的代表。而这些服饰的的设计语言也被设计师门一次又一次的借鉴与翻用着。在色彩方面，中国传统服饰的红、黄等这些原色，成为设计民族服饰的代表。而在造型方面：荷叶边、羊腿袖、泡泡袖等也成为复古的具体再现，在工艺方面：刺绣、各种手工装饰是复古服装特有的装饰手法。它们以局部、变形、组合等方式出现在当今多变的时尚街头。
在我国的时装界复古之风也不断的涌现出来。最为典型的就是90年代初期的“唐装热”以及服饰文化圈里的“汉服热”。
2.3.1   唐装的复古风格

所谓“唐装”通常有两种解释，最简单的解释是“唐朝的服装”；另外一种比较牵强的解释是“唐人街华人的中式着装”。后一种说法是因为西方国家称“中华街”为“china town”英文发音很像“唐”于是译为“唐人街”，于是就把这些华人街的“唐人”所着的中式服装叫做“唐装”。唐装这一名称的使用，实质上并非准确。从唐装本身的形制来看是对清末民初这一时期的满族服饰或者我们现在所说的中式服装的再现，而非唐代的服饰。这种服装事实上是满清马褂的延续与改良，属于满服的范畴，与“唐朝的服装”（汉服）在风格、款式上面并无丝毫相似之处。
目前，唐装热已渐渐降温。对于唐装热这种中式服装复古现象的看法，曾经引起过广泛的争论。对唐装炒作也伴随着唐装现象不断升温，甚至上升到“唐装热有很深的社会内涵”，唐装是“中国国力提高后，民族信心直接的体现”。
2.3.2   汉服的复古风格

汉服是中国汉民族的传统民族服饰。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，称为华夏衣冠，现代称为汉服。
　　　汉服的主要造型特征是以袍服为主，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。
当代对于汉服的复兴与复古是一个极有争议的话题，并且多是在汉服爱好者这一是小范围内流行并收藏。这些立志于复兴华夏文明的志愿者们，以传承汉服数千年文化基因为己任，从而复原的华夏传统服饰。
以上服饰复古现象中具有代表性的风格为例，从中可以看到无论古今中外，服饰的复古现象总是在新与旧、传承与变异、复古与创造中交替进行的。而这其中又隐藏着深刻的社会文化内涵。
3 “复古风”在当代流行的原因
流行，是一种社会现象，也是一种时尚的表达。它具体体现在人们的穿着中。流行服饰最大的特点就是它的时效性。一种风格的服饰能够拥有一定的消费群体，成为流行服饰，其原因很多。而对于复古风格的服饰来说，可以说它始终都没退出时尚的潮流中，只是有时这种趋势或现象有时以明显大规模覆盖市场的情况出现，有时则只是在小范围内的时尚圈里体现。
3.1 审美因素
服饰是一种审美观点表达。复古风格的服装也许可以用“审美距离”说来加以解释。所谓“审美距离说”来源于美学观点。它是由瑞士心理学家布洛提出的。布洛认为，在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生直接关系，因而能使它充分显示其本色。在服饰领域中，对于复古风格来说，“所复之“古”是因为与设计所处的时代具有时间差异而产生审美距离，审美距离的适合度则取决于具体 复古主题是否能引起社会反映以及古代元素的解读和表达与服饰潮流的关联程度。”复古是对年代久远的服装样式的再现，由于年代所产生“距离”感促使人们萌生了一种猎奇心里以及由此产生的一种“标新立异”的审美心里。
3.2 心理因素
在后工业时代，所谓的信息社会里，人们每天生活在忙碌、紧张的压力之下。对于都市生活的厌倦与逃避心理，使得人们开始寻求种种心里解压的方式。追求天然、淳朴的着装风格使田园风格、民族风格的服饰受到人们的青睐。而对复古服饰来说，古代服饰的悠远宁静、自然的风格也正符合现代都市人需要减轻压力，排解忧烦的心态。另外，对于社会的认知度来说，往往会引起一些具有怀旧情结的人群的群体共鸣效应。
3.3 文化因素
近些年，在我国不断地、此起彼伏的涌现出对传统文化的追随和复兴。如何把我国优秀的传统文化继承、弘扬下去成为一代人所要思考的问题。在设计领域里，对传统文化的借鉴与运用不失为一种弘扬民族文化的手段。可以看到，许多设计师在民族、传统元素中探求设计灵感。这就间接地导致了复古服饰的出现与流行。但我们也应该看到，在设计领域的复古不是“周而复始的流行”，它既有源头也有尾声。
3.4 娱乐明星的名人效应

应该看到，时尚圈与娱乐圈的相同之处，时尚总是与美貌的娱乐明星携手相伴的。社会精英与杰出人士想当然的成为社会潮流的引导着。他们的着装带动了普通大众的追随和模仿。近些年来，娱乐明星们的“亮相装”纷纷投向了带有复古风格的服装，使得复古潮流席卷而来。以范冰冰出席戛纳的礼服来说，具有典型的复古风格的龙袍礼服，就衬托出明星的神采风韵，也不失时机的为复古服装做了推动性的宣传。如图五所示，范冰冰的礼服在图案、色彩方面都借鉴了许多民族元素，是一件典型复古风格的礼服。无形中推动了服饰的复古潮流。
4 结论
可以看到复古风格服饰的流行与运用具有一定的市场潜力与社会文化内涵。如果说民族风格的服装设计强调的是对民族元素的借鉴与运用，那么复古风格的服饰则更并强调的是对本地域和民族文化艺术的继承、再现和发展。毕竟，复古不是周而复始的重复，也不是原封不动的再现。对于一定时期的历史服饰艺术的借鉴于运用并不仅仅是肤浅的理解为对“形”的简单套用和照搬，而是要将其服饰文化的精髓即“神”融入进去。并且在此基础之上注入“变”的理念。即用现代服装设计的语汇去表现传统的、历史感服饰的的精神实质。