平面设计技术规范应用影响本科论文（共5篇）

　第1篇：浅析儒家思想对平面设计领域的影响

　　一、追根溯源对比中西方文化

　　古代的中国哲人们采用“默而识之”的态度区体验宇宙万物生灵，处处渗透于我们的生活中，创造社会秩序，陶冶道德情操，进而把这种态度转化为一种美学思想，用在生活器皿的创造中。新石器时代制作陶器象征我们的政治结构和人格上的美丽；青铜时代制作铜器象征奴隶制国家的威严与层级。我们将这些最普通的生活用具富裕更高的美学意义和文化内涵，不仅成为我们生活不可缺少的工具，同时将其与我们的境界同等。古代中国的能工巧匠众多，但与今天的现代化技术不可同日而语，但为何一件哪怕古朴的生活器具都能引起现代人的震撼呢？今天的我们在设计中还能否达到情思往还的艺术境界么？

　　二、中国现代设计存在的弊端

　　中国的现代艺术设计主要是在吸收西方和日本等工业发达国家经验的基础上建立起来的，这些年来我们没有少谈民族性的问题，为什么在西方的设计作品中虽不见古希腊的掌状叶和莨苕叶，不用贝壳和海螺，却一望而知是欧洲的作品，不用和服和浮世绘同样可以认出日本的设计呢？根本的是要把握民族文化的精神，千万莫将传统的设计当做设计的传统来理解，这是有着本质不同的两回事。

　　中国的设计没有继承其文化积淀之下的精髓和显性基因，无法在国际潮流中独树一帜，一些有特色的文化，例如书法字体的应用也不如日本在其设计中运用的独到。虽然我们已开始意识到民族文化的重要性，但是如何把握，如何萃取其中的奥妙运用到我们的设计中，我们的经验尚处于孩童时期，懵懂而又渴望成长。中国的文化传统有比西方更值得探索和借鉴的地方，我们需要重新研究中国思想，它是设计师们取之不尽的灵感来源。

　　三、儒家美学为现代设计指明方向

　　在今天，不管是美學方面，还是现代设计方面，在我们身上体现出明显的功利性。这种功利性动摇了支撑我们文化的传统理念，失去了我们引以为豪的民族精神。而自进入20世纪80年代以来，中国美学研究形成高潮，随着思想的解放，西方各种各样的思潮又一次涌入中国，在已经是改革开放的中国，人们开始重新思考和重新研究美学的基本理论问题，并且尝试从中西融合的方面来建设。中国美学思想在其漫长的历史时期，出现过众多的思想倾向，但就其基本规定而言，儒、道、禅的美学思想构成了中国美学的主干，它们分别从社会性、自然性与心灵性三个特定维度，规定并展开其关于艺术和美的论述。而儒家思想集大成与一体，首当其冲，成为我们研究的主要对象。

　　儒家美学为现代设计注入了以人为本，设计为人的理念，认为群体间的用物和谐是整个社会设计活动发展的基础。对物的创造与使用，已不仅仅是普通个人的事情，而是社会所有人群都成为设计环节所关注的中西，即设计活动应围绕人的物质分配关系及物的象征意义才是最有效的。

　　儒家的两个重要思想为天人合一思想和中庸思想。这两种思想在今天的设计行为中有着举足轻重的作用。人与自然的和谐就是常说的天人合一，设计上的天人合一是以自然为中心，而不是以设计师或者以经济收益或是客户为中心，做到这一点，才是艺术涵养所能达到的极致。

　　中庸思想就是恰到好处，不过又不及，这是中庸思想的品德。中庸思想不仅不会阻碍设计发展，反而对新设计的发展祈祷一个缓冲作用。不管时代怎样变，生产条件及人们的生活方式怎样变化，我们民族中庸的民族性格是不会变的。针对中国人的文化特性，既不太超前，也不太守旧，既针对特定消费群体，又能满足广大消费者的中庸的设计无疑是受欢迎的。

　　四、当代中国杰出设计师代表理念及作品

　　曾多次在代表当今世界最高水平的图书设计“世界最美的书”评选中获奖的吕敬人先生的设计理念就是“回归东方文化”。他的作品《中国记忆》获“世界最美的书”奖，《中国记忆》以构筑浏览中国千年文化印象的博览“画廊”作为设计构想，设计核心定位是体现东方文化审美价值。将中国传统审美中道、儒、禅三位一体，并试图渗透于全书的信息传达结构和阅读语境之中。

　　中国著名的平面设计师靳埭强的设计作品，创意多来自于生活，成功之处是将中国传统文化蕴含的艺术规律以及承载的意境特质用多元化的设计手段表现出来，形成独特的东方美，并将“天人合一”的设计审美推向一个极致。靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。

　　五、结语

　　现代设计不应只是把儒家文化当作提高自身身价的装饰，不应该仅仅满足于从传统中套用文化符号，敷衍地“借鉴”传统，而应该站在更高的地方，从文化现象中体会到当时的创造者对世界、对自己的理解。随着我们民族文化的不断积累和沉淀，深深蕴涵这些文化的设计思想与作品一定会被人们传承并且不断地发扬光大。无疑儒家传统文化对中国的现代设计起着很大的推动作用。

　　作者：王开颜

　　第2篇：微课在职校计算机平面设计课程教学中的应用

　　微课作为一种新型的教学模式，受到越来越多的教育工作者的关注和重视，开始逐步应用到课程教学活动中，并受到了一致的好评。在中职计算机平面设计课程教学活动当中，教师要注意结合学生的实际学习能力以及课程教学的内容，灵活应用微课教学模式开展课堂和实训教学活动，发挥微课针对性较强、微小以及时间较短等优势，在充分激发中职生计算机学习兴趣的基础上，提升职业学校计算机平面设计课程教学的质量和效果。

　　1.微课的概念和优势

　　1.1微课的概念。微课是按照新课程标准及教学实践要求，以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程，其核心组成内容是课堂教学视频（课例片段），同时还包含与该教学主题相关的教学设计、素材课件、教学反思、练习测试及学生反馈、教师点评等辅助性教学资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同营造了一个半结构化、主题式的资源单元应用小环境。微课既有别于传统单一资源类型的教学课例、教学课件、教学设计、教学反思等教学资源，又是在其基础上继承和发展起来的一种新型教学资源。

　　1.2微课的特点。教学时间较短，时长一般为5-8分钟左右，内容精简，主题突出，更适合教师的需要，师生可流畅地在线观摩课例，也可灵活方便地将其下载保存到终端设备上实现移动学习，易于实现隐性知识、默会知识等高阶思维能力的学习并实现教学观念、技能、风格的模仿、迁移和提升，从而迅速提升教师的课堂教学水平。

　　1.3微课的优势。首先，微课视频通常在10分钟左右，学生可以结合自己的学习需求合理的安排学习时间。其次，学生可以借助手机、平板电脑等等，在方便的时间、任意的地方进行在线学习。不论在任何地方、任何时间、任何地方，任何人都可以通过微课的方式进行知识和技能的学习。最后，微课可以通过一些生动的动画技术辅助学生进行知识的学习，模拟真实的情境，通过直观、生动的情境，提升学生对知识的掌握能力，教学形式较为丰富，主要有微课视频、微课教学课件以及在线测试等形式，可以对学生进行有效的学习质量检测。

　　2.微课在职校计算机平面设计课程教学中的应用

　　微课在职业学校计算机平面设计课程教学中的应用，可以通过课前预习活动、课中指导活动和课后延伸活动等步骤循序渐进的实施。

　　2.1课前预习活动。针对许多计算机专业的学生没有养成良好的课前预习习惯的现象，任课教师可以通过借助微课，构建生动性、趣味性的课前预习活动，增加课前预习的乐趣，使学生能够积极和主动的参与到计算机平面设计课程预习活动当中，为程教学活动的开展奠定良好的基础。例如：笔者在指导学生对"Photoshop位图的处理及色彩管理、特殊效果制作、素材的提练与选用等内容时，就将微课视频上传到班级QQ群和发布朋友圈上，让学生在课前能了解使用Photoshop软件进行位图处理和效果制作的整个过程，动态而流畅的视频画面也能够为学生直观展现Photoshop素材的提练与选用等方面的内容，从而改善传统的课前预习活动中仅仅只能通过文字学习等方式了解课堂教学内容的模式，为课前预习活动增添更多的趣味性元素。

　　2.2课中指导活动。微课教学可以通过模拟真实的课程工作场景，将学生引入到教学情境当中，组织学生进行理论知识的学习和技能知识的实践模拟，满足不同学生对于课程知识学习的需求，结合学生未来的工作内容、岗位发展需求，设计教学项目和任务，使学生能够结合自身的学习能力按需学习，设计个性化的学习活动，同时也可以结合小组合作教学法、任务驱动教学法等先进的教学方式辅助教学活动，使计算机平面设计课程教学产生事半功倍的效果。例如：在讲授"制作明星海报"等内容时，学生可以根据自己的实际能力或者快速播放或者缓慢播放教学微课，对于没有听清的内容也可以重复播放，在明确任务和方式的基础上，使学生在合作中共同完成任务，提升教学实践的效果。笔者在"CorelDraw矢量图制作、分色、套色和印刷排版"这部分内容讲授时，就分别制作了工具箱的选用，复杂图形的绘制、各类底纹和色彩的选用、各种形式图文的编辑、稿件或样品的再制作、文件格式的转换与调用等六个微课件，把枯燥的理论编成图文并茂、动态播放给学生看，并在实训时放在共享文件夹中让学生有针对性的选择内容进行观看，从而吸引了学生的注意力，让学生进一步了解，使教学寓于丰富多彩和有特色的教学中，为学生未来的工作和发展奠定良好的基础。同时，针对计算机平台设计课程中的重点和难点，教学可以在微课中添加符合学生兴趣的插画，配合相应的色彩，使课程设计更加具有活力。例如：笔者就针对许多学生都喜欢看韩国电视剧的特点，在制作微课时就插入了《海德哲基尔与我》和《匹诺曹》等内容作为主题，使教学方式和微课思想完美结合起来，使教学效果得到提升。又如，讲解"二进制操作"这部分内容时，由于计算机专业的新生很少接触到复杂计算，笔者在进行课件讲解时清晰标注计算公式及计算步骤，将已经讲解及计算后的部分进行区分，待讲解的部分进行逐一击破，从而将复杂的内容细分成各个简单的小点，有助于学生掌握，并制作过程中全局掌握相连接的知排在前后顺序，方便教师的讲解记忆。

　　2.3课后延伸活动。在课堂教学活动结束后，教师同样可以借助微课进行课后教学的延伸活动。延伸活动的微课主要有两种形式，一是对课堂学习内容进行总结和拓展，二是为对学生课堂学习的内容进行答疑解惑。任课教师可以借助微课中的教学总结课件或者拓展内容组织学生进行课程学习内容的总结，同时可以设有专门的问题答疑视频，对于学生时常会出现的问题进行解答。通过专题讲座、典型例题分析以及综合疑难问题指导等形式，解答学生心中的疑问。在延伸活动的微课制作中，教师可以将微课的课堂教学评价和学生的动手操作有效地结合起来，不仅可以让课堂教学和师生互动的有效结合，还可以使课堂教学和动手操作的有效结合。此外，教师可以通过微课开展技能测试、考试科目测试和计算机设计方案的展示，从而及时检查学生的学习能力和学习成果。

　　总之，微课的优势在于它新颖的教学模式，丰富多彩的教学资源和强大的互动功能，微课在计算机平面设计课程教学中的应用，是计算机平面设计课程教学创新的重要表现，可以通过课前预习活动；课中指导活动以及课后延伸活动等步骤循序渐进的开展，既迎合學生的好奇心，解决传统的课堂教学的弊端，满足学生的综合操作技能的需要，也为学生营造一个良好的学习空间和发展平台，促进学生的成长和发展。

　　作者：吴云连

　　第3篇：浅谈字体设计在平面设计中的应用

　　人类的文字书写超过六千年，但字体的概念和编排的实作，是在中世纪末和文艺复兴之初的活字印刷术兴起之后，才逐渐从西欧世界往其他地方推展开来，这段过程前后不过五百年。若再往前追溯到希腊罗马的字母初创之始，西方的文字书写还有将近一千五百年之久的字形发展阶段。

　　一、字体的诞生

　　（1）汉字的发展历史。中国古代的象形文字是原始先民们用简明的点和线组成的表意符号，人们将生产生活中见到的种种事物的外形特点用点和线概括出来，用极简炼的笔画变现出意境，刻画出事物具体的或抽象的含义，静止的运动的形态，并表示出人与自然、人与人之间的关系。象形文字既是字，也是画。这种造型表意的手法，一直流传到今天，成为汉字体系的美学基础。我国的象形文字，是最早利用语言与美学、形式与功能相结合而成的艺术创造，与我国古老的造型艺术的原始形态构造属于同一源泉。无论是陶器上的引文和线划，还是甲骨文上刻画，这些都体现了古老先民精密、准确地造型技巧和以最概括的点、线反应世界的能力。

　　（2）拉丁文字的起源与发展。拉丁字母起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。大约在6000年前在埃及的西奈半岛产生了每个单词有一个图画的象形文字。而据史前遗迹的考古学家研究得知，人类在初民时期，已经初步具有对于事物的描绘能力，他们用身边的各种刻画材料来表达记忆或传递思想。这种刻画表达具有了单纯性图形的表达特征，进入了象形文字的萌芽状态。

　　拉丁文字经过了腓尼基呀的子音字母到希腊的表音字母，人们把最初不太完美不太完美的符号整理出来，整齐化、规律化、简练化，慢慢固定下来。

　　二、字体构造的形式特点

　　字体构造的形式特点包含了中文汉字和拉丁字母，以及相应的符号、标点和数字等的比例结构、笔画形式、笔画组合的方式及最终组合而成的文字形状。

　　（1）汉字的形式结构。殷商时代的甲骨文应用历史很長，古汉字从远古时代简单的刻画符号走向象形和组合会意，在走向甲骨文时代的抽象，可以说是从象形又回到了抽象。为了让文字的表达丰富起来，这个抽象阶段所保存下来的是经过提炼的到的象形手法的造型规律，如平衡、对称、比例、均匀、空间分布等，这些造型规律子啊甲骨文里已表现的很充分。甲骨文所保留下来的具有象形特征的空间概念，正是造型艺术赖以生存的基础。同时，在五千年的发展过程中，汉字统一而丰富的结构规律又融合了我国的书法艺术富有个性的风格形式与文化底蕴。汉字独特的笔画形态、造型结构和审美意识形成了深刻的美学内涵。“点”、“画”这两种基本元素通过审美的间架结构，和谐地组合成为整体的视觉符号。

　　（2）拉丁文字的结构规律。拉丁文字的基本结构中主要包含了以下变量因素：轴线、衬线、饰角、粗细度、x字高、对比度等。拉丁字母有着不同的组成部分，每个字母都或多或少包活以下主要部分：升部、降部、字谷、基线、主干。以AdobeGaramond为例，不同字母大写体与小写体的结构部分及部位名称都不相同。

　　（3）字体的组合规则。拉丁文字字体体系，是依据以某种形式呈现的一组字母进行定义的。不同字母的结构会影响它单独使用或与其他字母组合使用时的效果。优秀的字体设计将字符之外的空间与字符本身的形状看的同等重要。文字的组合规则主要是指字母组合时，字母与字母之间。行与行之间的距离，以及视觉重心等内容的调整。例如，由于小写字母的子谷和切口比大写字母更细更窄，早期的印刷过程中常常出现墨汁侵染在字母内部和周围空间的情况，这会使小写字母的笔画粗细对比更为显著，所以在大小写字母共同出现的情况下，有些字体设计会通过增加某些大写字母的笔画宽度，来达到与小写字母视觉均衡的目的。

　　三、字体设计在平面设计上的应用

　　（1）标志设计中的字体设计。标志和文字同源于原始的符器，由图腾发展而来。随着人们思维的活跃和社会活动的日益增加，标志图形也渐渐丰富起来，用特殊的文字和图像组成的大众传播符号，应用于各个领域，标志中所应用的文字主要有字母、汉字、数字等。标志就是商标、标记、符号的统称。

　　（2）招贴海报中的字体设计。招贴广告主要由图形、色彩、文字三部分组成，文字作为一种特殊的书面表达形式，肩负着招贴广告传达文字信息的重要任务。文字的创作必然受到图形和色彩的制约与影响，文字在招贴中的体现方式依然是承载文字的使命，但却是以不同于其他方式进行传达，这种文字传达超越了文字内容本身，字型和字义的完全结合才是招贴广告写作的独特之处。

　　（3）包装设计中的字体设计。字体是传达思想，交流情感和信息，表达内容的符号。商品包装上的牌号、品名、说明文字、广告文字以及生产厂家，公司或经销单位等，反映了包装本身的本质内容，设计在包装时必须把字体作为包装整体设计的一部分来综合考虑。

　　（4）网页设计中的字体设计。主页设计中的字体，要考虑到字体的视觉认读，这中间包括文字的大小，设计上的颜色安排，字体图形的大小。字体设计与不同性质网页的属性对位，公众团体主页与个人主页的形态和色彩的安排都要服从设计主题。

　　在现代平面设计中，字体也常常以图形形式作为主体出现，通过字体的分解与重组，或以字体形体，或以满版、局部形态。可以将字体扩大到画面以外，产生无限开放的版面空间。总之，我们可以利用字体创造出丰富多彩的艺术形式。

　　作者简介：王凯娜

　　第4篇：平面设计的符号学规范

　　一、平面设计的语构学规范

　　在平面设计艺术中，首要的就是将单纯的色彩、形态、文字等具体的物质因素转化为具有符号意味的设计对象，使这个设计对象形成整体的一个符号系统并凸显其指示意义。那么，在语构学语境中的平面设计，是通过其符号构成元素，点、线、面、色彩、文字的秩序构成来折射出其深刻的语义内涵，从而达到流通与传播的目的。自然界因适者生存而不断进化的生物体，其自身的结构组合精致完美、无懈可击。同样，如果一件平面设计作品不具备基本的组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的任意组合，那么它不但没有“生命”感，而且也无法实现传达功能。遵循形式美法则和视觉审美规律，使视觉符号在传达中进行有效信息传播、催生情感以及给视觉带来愉悦是平面设计水恒不变的追求。有意味的视觉系统，就像音乐一样，是富有节奏与旋律的华丽乐章，而正是贯穿视觉符号之中的这种形式美感才形成了符号的节奏。

　　平面设计中表现的图像结构，不仅是系列符号的连接与综合，而且这种完形的图像秩序构成也形成了设计图像跳跃的音符，通过符号的节奏与旋律的表现产生图像的形式表征、意义传达。在视觉符号系统中，节奏成为设计师自觉追求的目标，“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。不同的平面图像系统具有不同的符号构成形式，对于符号形式的不同处理也是设计师形成不同作品风格的重要原因之一。依据传达需要，设计师形成了属于自己的图像符号系统。在现代平面设计的百年历史中，从“分离派”的探索到现代主义的形式表现，从构成主义的发展到国际主义平面设计风格的形成，从现代主义平面设计运动的开始到“视觉诗人”对图像语言的完美演绎，乃至“图钉派”、后现代主义等观念表达的兴盛，我们可以看出，平面设计的演变也是符号形式与观念的迭变，不同的视觉符号结构体系折射着不同时期观念、审美、时尚等方面的特征。

　　二、平面设计的语义学规范

　　从语义学规范的角度看，平面设计符号作为传达的目的载体，必须具备一定的可传播性、易理解性和可解释性。这就要求其符号的物质形态具有一定的完形张力和简洁性，其物质属性能够转换为情感属性，体现符号中除信息之外所蕴含的具有时代精神和文化特征的人文价值。我们知道，符号之所以成为符号，在于人类所施行的符号的意指作用，对它进行了赋意赋值，使它具有了意义，也就是符号必然具有符号内容。在平面设计中，作品符号系统首先是由各种基本符号语言整合而成，指称着事物，同时传达着观念、思想和感情，并形成主观和客观、事实与想象、情感与理性等相互交织的复杂的意义的结合体。比如说到“长城”，我们脑海会浮现出它所指示的事物“巨石高垒，沿着崇山唆岭筑造而成的城墙”，同时又会联想到它是一种民族坚强刚毅的象征，抑或表达一种古远民族文化的自豪感，等等。当然，平面设计中的符号意义是人们在长期的思想交流溝通及对现实世界的认识之后，所形成的一种共同称谓，这样作为以传达为目的的平面设计也才能实现其意义。

　　三、平面设计的语用学规范

　　“艺术语言不仅比日常语言在表述客观美的物象中更具有独创性和隐喻性，并能打破常规的意义组合，形成一种新感性的形式，而且这种有生命、有精神、透明性的艺术语言，能将世界上潜在意义集中与凸显出来，同时创造出具有典型意义的艺术形象”。在平面设计艺术中，正是色彩符号、形态符号、文字符号的抽象重组，达到一种利于传达的形式，形成一个符号整体，同时，通过多重符号语言的拼贴，形成设计作品丰富的图像结构及符号意谓。

　　北京申奥标志可以说是现代平面设计的经典之作。标志造型运用了中国传统造型艺术中特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，十分巧妙地将中国特色、北京特点和奥林匹克精神和谐地融合在一起。2008年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素很好地结合在一起。在前所未有的东西文化频繁交流与相互影响下，这种表达中国传统艺术的内涵、情趣与自然美，以及切合时代面貌与现代视觉语言符完美结合的风格，为现代平面设计符号注入了一股生机与活力。

　　在平面设计中，对于受众的文化心理、情感、生活习俗和审美习惯的尊重实际是其取得成功的重要条件。因此，设计师必须具有丰富的符号学理论和符号思维能力，要能够把符号自身、符号之间、符号与社会、符号与人等之间的关系转换为具有当下特征的符号形式。

　　作者：张丹萍

　　第4篇：现代平面设计中抽象艺术语言探究

　　一、现代平面设计的相关概念

　　1、平面设计的起源与发展

　　从人类的历史发展来看，原始平面设计艺术的出现，是人类的社会文明产生的标志性因素。它是在人类之间的交流频率不断增加的基础上产生的。从原始平面设计形式的发展对人类早期文明所带来的影响来看，文字就是在原始平面设计艺术的发展过程中产生的一种交流工具。自近代以来，工业革命的开展，对这一艺术表现形式的发展起到了一定的促进作用。在工业革命的影响下，生产力的发展，让企业生产与市场销售之间的矛盾成为了人们经济生活中存在的一个重要问题，这就让建立在平面设计艺术基础上的商业设计成为了推动产品销售模式创新的重要因素。随着美术艺术的不断发展，商业设计理念与野兽派、未来主义思潮等现代艺术思潮的碰撞，成为了促进现代平面设计艺术发展创新的重要因素。

　　2、现代平面设计中的基本要素

　　美术创意、构图的合理性和色彩的搭配是影响平面设计作品自身的艺术效果的重要因素，这三种因素是平面设计中的三大基本要素。其中，平面设计作品的美术创意在作品的创作过程中发挥的是一种基础性的作用。在一些学者看来，“没有好的创意，就没有好的平面设计作品”。构图问题是事关平面设计中的图形、色彩与文字之间的关系的重要问题，卓越的构图设计可以让平面设计作品的画面效果表现出一种合理化、新颖化的特点。从色彩问题来看，色彩形式美法则的应用，可以让平面设计作品在实际应用过程中进行有效的信息表达。

　　二、抽象艺术语言在现代平面设计中的应用可行性

　　从抽象艺术语言与现代平面设计之间所产生的联系性关系来看，这一艺术形式在现代平面设计领域所表现出来的发展趋势，也是现代平面设计形式在抽象艺术语言影响下所表现出来的发展趋势的主要表现。作为传播手段的一种特殊化的表现形式，应用性是这一艺术形式与纯粹的艺术作品之间所表现出来的差异性。从我国艺术领域的发展来看，受到我国思想文化传统和社会习俗等多种因素的影响，具象性特征和意象性特征成为了我国传统美术作品所表现出来的主要美学特征。

　　在平面设计领域，在新兴艺术思潮的影响下，传统设计理念与现代化美术表现形式的融合，让设计师的艺术创作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象艺术主要注重的是观众自身的体验与态度，这就让抽象艺术语言在平面设计领域的应用，成为了对平面设计作品的深刻性和多样性特点进行展示的重要因素。因此，国民文化素质的提升和抽象艺术在艺术创作领域的普及，是促进二者之间有机结合的重要因素。

　　三、现代平面设计中抽象艺术形象

　　抽象表现形式是建立在抽象思维作用下的一种思维表现形式，它是人们在对一些复杂现象进行感知的过程中所不可缺少的一种要素，对自然物象的高度提炼是抽象思维在人们自身的逻辑思维发展过程中所表现出来的主要特点。因此，对这一思维效果的艺术展现，就成为了抽象艺术的主要发展机理。在这一艺术形式的发展过程中，造型美和意境美成为这一艺术形式自身美学特征的主要表现。在平面设计艺术不断发展的情况下，抽象艺术语言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用，对平面设计作品的设计理念和趣味性特点进行发挥。

　　1、抽象艺术语言在平面设计中的基本形式表达

　　从一些学者对抽象艺术问题的研究情况来看，抽象艺术对传统写实主义绘画作品中涉及到的文学舒适性进行了突破，受到艺术创作者自身内在经验因素的影响，视觉的隐喻性也是抽象艺术语言自身艺术魅力的一种作用机理。在这一艺术形式与平面设计形式之间的融合过程中，艺术语言的隐喻表达，是其在平面设计领域中的一种基本的表达形式。从结构主义的相关理论来看，在艺术作品的创作过程中，画面的构成问题是绘画作品的自身艺术形式的主要参考要素。对于这样的观点，笔者并不持反对的态度。在对抽象艺术的自身问题进行探究的过程中，如果我们单纯以画面中的抽象元素为切入点对这一艺术形式进行探究，抽象元素在画面表达过程中所表现出来的有限性问题，就成为了我们在对这一艺术形式进行研究的过程中所无法忽视的问题。在对这些抽象元素的表现组合问题进行探究的过程中，我们可以发现，表现组合所表现出来的无限性，可以被看作是推动抽象艺术形式发展的一个重要因素。这就说明重复构成、渐变构成、发射构成和特异构成这几种构成形式是学者在对抽象艺术问题进行探究的过程中所不可忽视的要素。在将抽象艺术语言应用于平面设计领域以后，上述四种构成形式依旧可以在平面艺术中发挥自身的作用。从这四种构成形式对平面设计形式所带来的影响来看，重复构成形式可以让平面设计作品表现出严谨整齐的艺术效果，在商业领域和广告设计领域，这种视觉效果的发挥，对传播效果的强化有着积极的促进作用。渐变构成可以对平面设计作品带来一种理性规律化的形式美感。发射构成可以通过对平面设计作品的透视感和运动感进行发挥，对作品的视觉冲击力进行强化。特异构成可以通过对平面设计作品的抽象美感进行强化，加强作品的视觉吸引力。

　　2、抽象艺术语言在平面设计中的情感表达

　　在对事物的自然外貌和物象表征进行逐步舍弃的基础上，以简约化的萃取形式作为造型元素中的核心要素，是抽象艺术在艺术领域所表现出来的主要特征。对创作者内心的情感的表现，是这一艺术形式在自身发展过程中所表现出来的一种核心要素，因此在将这一艺术形式应用在平面设计领域以后，现代平面设计作品也成为了作品设计者表现自身情感的一种载体。从抽象派作品的创作形式来看，形、色、点、线是创作者在进行艺术创作的过程中所不可忽视的重要艺术元素。

　　从抽象艺术语言在平面设计中的表现形式来看，通感技巧的应用，是在借助建立在作品表现形式的基础上的与各种感受有关的特征因素，通过一种可视化的形式特征，对平面设计作品的自身的意向进行把握。在对通感技巧进行应用以后，作品的观赏者会在产生一种独特的心理感受的基础上表现出一种与作品自身艺术特征有关的情感共鸣。这样，在抽象艺术语言与平面艺术设计形式相结合的过程中，前者可以借助一些具有可视性特点的图形，对人体的听觉、嗅觉和味覺等感官体验进行充分调动，这就可以让观众在具有抽象化特性的平面设计作品中感受到一种自我情感的解脱。

　　作者：张文

　　第5篇：网站建设的平面设计技术探讨

　　1网站建设内容分析

　　基于网站建设方面，通常有两种制作方式，一类是静态网页制作，另一类则是动态网页制作，这两种制作方式也存在较大的区别，静态网页主要是对产品特点进行分析说明，据此设计起来相对简单，在网站建设中，若需要具备相关功能，应采取相关技术，确保网页实用性的有效提升。在网站建设当中，AdobeDreamWeaver的应用能促进数据访问库的自动生成，并将数据库与程序有效联接在一起，将平面设计与技术充分结合起来，使网站页面更具观赏性。

　　平面設计本身就具有较好的群众基础，无论是哪个年龄层对于纸质学习都具备良好的接受能力，由于网络技术本身具有一定复杂性，对于部分群众而言掌握起来还具有一定难度，然而网络技术的发展，导致群众差异性渐变小，平面设计为用户带来不同体验。

　　2网站建设平面设计中存在的问题

　　综上，笔者对网站建设内容进行了分析，据悉，网站建设平面设计中还存在诸多问题，主要体现在网站外观设计、网站图片效果方面，笔者将从以下两个层面加以分析。

　　2.1网站外观设计方面

　　随着我国电子商务的迅速发展，许多网站在外观设计方面与其实际情况不完全相同，这是由于网站建设中，不同的客户对网站外观设计均有不同看法，因此在平面设计中，设计人员应根据客户的实际要求来对网站加以构建，在实际操作中，许多设计者为更快地节约时间，在网站外观设计中会采取抄袭或模仿，长此以往便会对电子商务网站带来许多不良影响。

　　2.2网站的图片效果方面

　　图片设计作为平面设计的重要部分，从目前来看，许多网站均是利用图片来开展产品宣传，然而部分网站产品图片清晰度不够，图片效果无法达到企业实际要求，对企业电子商务工作的开展造成不良影响。据此在图片设计中，设计者只要能掌握一定技术，便能确保图片实际效果，促进企业网站的有效构建。

　　总而言之，目前网站建设中，平面设计还存在许多问题，主要表现在外观设计及图片效果当中，严重影响到网站建设，据此设计人员在设计工作中应对这两方面多加留心，根据用户需求开展设计，为企业构建一个高性能的网站。

　　3网站建设技术研究

　　笔者将从：PHP、ASP、JSP三种技术来分析。

　　3.1PHP

　　PHP即HypertextPreprocessor（超文本预处理器），其语法中引用了C、Java、PERL等语言，基于这种技术下，只要了解少许编程知识便能建立一个具有交互性的Web站点。由于PHP为开源，因此被许多编程人员所喜爱。与HTML语言一样，PHP具有良好的兼容性，在具体使用中只要将HTML标签加入到脚本代码中便可，从而实现对页面的控制。

　　3.2ASP

　　Asp即ActiveServerPages，与HTML相比，ASP更具灵活性，其中最大的优点在于包含HTML标签，通过ASP组件，使用人员能直接采用ActiveX控件，对属性进行调用，从而实现交互功能。值得注意的是，ASP技术仅仅只能应用于微软操作系统找，因此难以实现跨平台工作，通常只使用于中小型站点。

　　3.3JSP

　　JSP即（JavaServerPages），是由SunMicrosystem公司于1999年6月推出的新技术，它与ASP有一定的相似之处，尤其在技术上，但JSP能在大部分的服务器上运行，易于维护和管理，安全性能方面也被认为是这三种基本动态网站技术中好的。在网站建设中，不同客户会提出不同需要，据此，设计人员在设计工作中应根据客户实际需求进行网页设计，现代网站建设对外观要求相对较高，为达到客户视觉效果，设计人员在页面设计中应根据企业自身特点，将图片、文字、音乐充分结合起来，对网站外观不断优化。设计人员在平面设计中应为不同客户设计不同蓝本，再通过客户意见来对蓝本进行修改，直到客户满意为止，如果发现客户要求存在不合理性，设计人员应与客户耐心沟通，将自己的见解提出供客户参考，在客户确定的情况下进行网站设计。

　　4结语

　　综上，笔者对平面设计问题进行了分析，从中发现诸多问题，为促进平面设计与技术的有效结合，设计人员应做好平面设计的交流工作、按照客户需求做好平面设计工作、把视觉元素融入到网站建设中，促进网站建设工作的有效落实。总而言之，平面设计在网站建设中发挥着重要意义，因此网站工作者在进行平面设计时需要把现代的科学技术结合到其中，最终促进网站建设的稳步发展。

　　作者：张海娟