民族声乐艺术审美取向

摘要：

中国是一个拥有56个民族的国家，不同民族都具有其独具特色的民歌，这极大地促进了我国民族声乐演唱艺术的发展。

民歌的传承和演唱代表着各个民族的音乐风格和对音乐的审美特征及审美取向。

因此，对我国民族声乐艺术的研究有助于提升我国人民的整体音乐艺术水平。

本文从民族声乐艺术的内涵入手，分析了民族声乐艺术的审美取向，探讨了民族声乐审美取向的发展趋势，希望通过本研究能够对中华民族声乐艺术的发展有所帮助。

关键词：

民族声乐艺术;审美取向;发展趋势

我国地域辽阔，各民族的生活和生产方式还有方言声调走向各有不同，所以不同民族民歌的体裁和色彩有很大的差异。

例如：陕北地区独特的地理环境造就了信天游的空旷凄美，西南地区的花灯调的婉转，云南汉族地区赶马调的高亢等。

在我国，戏曲、曲艺和民歌是人们最熟悉的三大民族声乐形式，其次还包括新民歌、新歌剧等。

在时代发展下，人们对民族声乐艺术的需求也发生了很大改变，现今的民族声乐艺术也在与时俱进，以此来跟上时代发展的脚步，满足人们日益增长得文化需求。

所以，通过研究我国民族声乐艺术的审美取向来提高民族声乐的发展水平具有很强的现实意义。

一、民族声乐艺术的内涵

民歌、戏曲、民族歌剧、曲艺等形式都是广义上的民族声乐范畴，而狭义上的民族声乐仅仅指的各大音乐院校中教授的民族唱法。

民族唱法是在民间的民歌演唱的基础上形成的，它是民间民歌演唱艺术的升华，并在传统民间演唱的基础上融合了由西洋引进的美声演唱方法，通过几代声乐家的努力，在传承中发展，在发展中进步，因此民族唱法更加科学系统，也更加具有中国色彩。

我国的民族唱法通过真假声的配合以及丰富的语言传递出情感。

二、民族声乐艺术的审美取向

(一)字正与腔圆的有效结合

在中国的民族声乐艺术审美取向中，字正与腔圆是首要的取向。

而且要先做到字正这一要求，在此基础上的腔圆才更有感染力。

随着我国民族声乐这门艺术的不断发展，字正腔圆的民族声乐艺术审美取向逐渐形成，是民族声乐艺术的最主要的审美取向，具有强烈的民族性。

在我国，民族声乐首先要求的是依字行腔，语言是一切美的基础条件，只有有了语言才有旋律走向，声音的存在才更有意义，我国的民族声乐才更有意义。

字正腔圆要做到字和声的完美融合，是审美的重要依据。

(二)词、曲、声三情的融合

声乐这门艺术要求声与乐之间的融合，需要词与音乐之间的有机结合，既能够通过词来表达情感，又能够通过曲调和声音来表达情感，因此，词情、曲情和声情的融合是我国民族声乐艺术的审美取向之一。

词情指的是通过歌词来传递情感。

歌词的创作者在观察外界事物的过程中体会到了某种感情，并用诗词将这种感情描写出来，听众就可以通过歌词体会到歌词创作者想要表达的感情。

通过与曲谱和声音的结合，歌词所传递的情感将会更加深刻，更易使人产生情感上的共鸣。

曲情指的是通过曲调来传递感情。

曲谱的创作者通过节拍、节奏、旋律等音乐元素相结合的方法来向听众传递情感。

因此，作曲就是利用节拍和旋律等方法来产生乐曲，并通过这些乐曲来向人们传递感情。

带有曲调的歌词和普通的诗词是有区别的，曲调往往更有助于词中感情的抒发。

因此，词与曲的相互融合更能够满足声乐的要求，更能够像听众传达情感。

除了曲情和词情外，声情也是出色的声乐必须具备的一点。

一个具有词和曲的作品是无声的，要依靠歌手的演唱才能够传到听者的耳朵中。

声情的好坏直接影响着听众是否能够体会到创作者所要传达的感情，演唱者对声乐作品的理解程度决定着声情是否出色。

(三)声乐语言

词章、节奏和曲调是我国民族声乐语言审美的三大特点。

随着民族声乐艺术的不断发展，优美的辞藻和动人的旋律的结合已经成为声乐语言的重要审美取向。

我国的汉字文化博大精深，具有独特的韵味美感，这是我国民族声乐艺术审美文化的基础。

汉语具有声韵、对仗、顶针等多种修辞手法，具有清晰的音调区别、多样化的语气词、众多的量词，没有长短音之分，在演唱时可以根据需要对任何一个字进行声音的延长而不影响整体的意思。

节奏的需要是歌词诗化的主要原因之一，因为诗化的语言能够更加浓缩简练，更加整齐统一。

(四)古为今用、洋为中用

我国的民族声乐艺术要广泛借鉴他人经验，以此弥补自己的缺点和不足，因此就要做到古为今用、洋为中用。

我国现今的民族声乐艺术是由传统民族声乐艺术的不断演化和传承形成的。

例如，我国传统的民族声乐艺术注重字正腔圆，现今的民族声乐艺术依然保留了这种出色的审美取向，这就是古为今用。

随着世界一体化的到来，越来越多的中华民族声乐家有了新的创作模式，他们的目光更加长远，创作出了具有中西共同特色的声乐艺术，在世界范围内获得了好评，与此同时，世界上很多的声乐艺术也不断地传入中国。

我国的民族声乐艺术家开始广泛借鉴他国的经验，以此来发展我国的民族声乐艺术，这就是洋为中用。

这种洋为中用的方法，让我国的民族声乐艺术能够迈向世界，吸取国外声乐艺术的优点极大地提高了我国民族声乐艺术的水平，从而吸引了更多的听众，使更多的人能够体会到民族声乐艺术的美妙之处。

目前，我国民族声乐艺术在广泛吸取古人经验和国外经验的基础上取得了很大的发展，很多创作者的作品都紧跟时代的步伐，体现了深厚的现代化特点。

二十世纪早期，我国的民族声乐艺术广泛借鉴了国外的优秀理念和方法，创作出了丰富的具有中西结合特色的民族声乐作品，这些作品已经在我国民族声乐艺术的`发展中占有重要地位。

三、发展趋势

(一)逐渐多元化

改革开放以来，人们的生活水平和艺术鉴赏能力不断提升。

为满足更多人的文化需求，我国的民族声乐艺术逐渐向多元化转变。

音乐艺术家既要紧跟时代步伐推陈出新，又要让我们体会到我国古老传统的音乐艺术，两者相结合达到弘扬我国民族声乐艺术的目的。

中国的音乐艺术家把中国传统的声乐艺术和西洋声乐艺术结合在一起，使民族声乐艺术的审美取向改变了以往单一化的特点，逐渐向多元化发展。

并且不同的艺术家的融合方式、融合程度大有不同，因此我国的民族声乐艺术在洋为中用的过程中更加的多样化。

同时当今民族声乐的审美取向越来越返璞归真，归于我国最传统的民歌演唱，比如很受欢迎和推崇的原生态的唱法，现在总书记强调文化自信，这是植根于中国人民根源的文化精髓，我国的审美趋势就是更加认同我们本民族的文化，并在本民族文化的基础上结合创新。

二十一世纪以来，人们愈加注重自己的文化需求，一些新鲜的艺术形式应运而生。

对于那些新鲜的艺术形式，我们应广泛吸取经验，努力改进民族声乐艺术，使民族声乐艺术更加多元化以满足人们的需要。

所以，当今的民族声乐艺术家有使各族人民了解多种多样的民族声乐艺术的义务，此外，有关部门和文化工作者应广泛运用各种方法来弘扬民族声乐艺术，创造既符合时代要求又饱含中国特色文化的声乐，使人们的音乐文化需求得到最大限度的满足。

(二)逐渐世俗化

随着信息化的到来，视觉化、媒体化等审美文化的改变使我国民族声乐艺术的审美取向逐渐世俗化。

媒体的发展与进步，使人们越来越容易欣赏到民歌的演唱，打开电视机便能看到各类文艺演出，民族声乐艺术也适应了时代的潮流，开始向世俗化转变，以吸引更多的听众。

为了满足人们追求新鲜事物的需求，新民歌应运而生，这些带有强烈时代特点的民族声乐演唱被广大群众认可，例如歌曲《走进新时代》，成为中国人心中的中国声音，我国的民族声乐艺术也因此向世俗化转变。

四、结语

随着文化的不断发展，各民族人民对民族声乐艺术的审美取向也发生了很多变化，为了适应这种变化，中国的民族声乐艺术也在不断创新。

在社会经济迅速发展的时代环境下，中国的民族声乐艺术既弘扬了我国传统的民族声乐艺术的精髓，也广泛借鉴了国外的声乐艺术和理论，让中国的民族声乐的审美取向产生了变化，并向多元化和世俗化发展，对民族声乐的审美越来越返璞归真。

通过对我国民族声乐艺术审美取向的研究，有助于提升各民族人民的审美能力和文化素养，满足各族人们的音乐文化需求。

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