roc曲线医学论文
戏曲美学论文
一等奖：（11篇）《易俗社历史意义的再认识》付瑾，中国艺术研究院《秦腔艺术与陕西人文精神》杨云峰，陕西省艺术研究所《从性别视角反思世纪末相关题材作品》李祥林，四川省艺术研究所《略论李桐轩父子对发展秦腔事业的突出贡献》曹爽，陕西省艺术研究所《探索戏剧二十年》戴静，陕西省戏曲研究院《戏曲美学“内生命力”初探》田胜生，青海省文学艺术研究所《西北边疆秦腔艺术的传播和发展——秦腔艺术传入新疆110周年》窦金泉，新疆乌鲁木齐市秦剧团《乐感文化在道德评判中演绎——侧评中国戏曲的审美特征》常智奇，陕西省宝对外开放市艺术研究室《秦腔的文化品格》谢艳春，甘肃省文化艺术研究所《战火中的交流与提高——抗战期间蒲剧与秦腔的艺术交流》王星荣，山西师范大学戏曲文物研究所《干云直人——从李梅主演（迟开的玫瑰）说起》吴安平、曲丁，陕西省戏曲研究所二等奖：（15篇）《市场经济对戏剧发展的积极作用》邹荣宁，夏民族艺术研究所《试论秦腔传入青海所形成的地域特色与民族个性》曹娅莉，青海省文学艺术研究所《审美主体对戏剧创作的影响与制约》周锁奇，西安市五一剧团《秦脸剧目渊流谭》王志直，陕西省戏曲研究院《戏曲舞台美术的魅力与探求》划船，陕西省戏曲研究院《关于协调电视秦腔制约舞台秦腔发展的现状与构想》杨志烈，陕西省艺术研究所《从文化流变浅谈秦腔文化》冷梦，陕西省艺术研究所《秦腔音乐的艺术魅力》许德宝，陕西省艺术研究所《论戏曲音乐的改革与创新》刘建洲，宝鸡市歌舞蹈团《浅论传统戏曲与现代欣赏心理》王玉屏，甘肃省文化艺术研究所《前秦腔在中国戏剧史上的定位及其贡献价值》束文寿，陕西安康复地区文研室《历史进程中的秦腔艺术》何桑，陕西省艺术研究院《振兴和普及秦腔有多种形式》王东明、刘国栋，陕西省艺术研究所《试论眉户音乐的发展走向》周福田，陕西省戏曲研究院三等奖：（22篇）《秦腔的时代精神》高兴让，青海省文学艺术研究所《我在秦腔演唱中的体会》屈七哲，青海省西宁市秦剧团《创新求实，促进秦腔艺术发展——孙仁玉戏剧创作的贡献中得出的启示》张玉振，西安市临潼区文化馆《有趣的领域——戏剧“心理时空”初探》何红星，西安市五一剧团《浅谈工业题材戏剧创作》张民羞，陕西省建筑材料公司《在断裂与冲击中再生》白喜成，陕西宝对外开放市艺术研究院《现代戏勿淡化戏曲个性》杨通民，陕西省戏曲研究院《浅谈新世纪的戏曲创作如何适应观众》董永祥，山西临汾地区艺校《从剧团改革看秦腔艺术的发展》张向东，陕西省咸阳市人民剧协和《简论秦腔戏文的现状与前影》屈智臣，陕西咸阳市人民剧团《传统戏曲与现代观众的审美观》王瑛，青海省文化艺术研究所《马健翎的戏曲艺术风格》马俊宏，陕西省戏曲研究院《秦腔的商机与挑战》杨剑力，陕西省戏曲研究院《西部大开发与秦腔艺术发展浅议》于建章、陆晓琳，青海省西宁市秦剧团《西部大开发中的秦腔艺术发展之臆想》康世进，陕西榆林市艺术创作中心《对新疆秦腔艺术前景的几点思考》王玮，新疆乌鲁森齐市秦剧团《浅谈秦腔唱腔音乐的地域特色与民族个性创新设计探索》李永寿，新疆乌鲁木齐市秦剧团《在保持个性多方借鉴中振兴秦腔艺术》杨居礼，西安市文化局《秦腔板胡变革概述》谭建春，陕西省戏曲研究院《西部大开发与秦腔艺术发展》刘开印，新疆乌鲁木齐市秦剧协和《反思历史经验，推进秦腔改革》王朝中，陕西省艺术研究所《戏曲艺术家丢掉了什么》马进强，陕西省榆林市创研室
华美人文学会与海外昆曲社和美华艺术协会25日联合举办戏曲讲座，邀请著名京剧表演艺术家、戏曲教育家及理论家胡芝风女士主讲“中国戏曲之美”，吸引众多戏曲爱好者到场聆听。胡芝风教授在演讲中谈到了中国戏曲的概念、种类、历史，以及与西方音乐剧的区别，强调中国戏曲的独特美学精神--即它包括“观物取象”的审美观、“摹情、写意”的艺术观、“意象”的形象思维、“诗化”的审美核心以及“虚实相生”的艺术手法和“传神”的审美追求等七个方面。胡芝风1956年毕业于上海南洋模范中学，同年就读于清华大学工程物理系。自幼学习钢琴及芭蕾。10岁开始学习京剧和昆剧。曾得到京剧大师周信芳、魏莲芳、杨畹农、包幼蝶及昆曲传字辈大师方传芸、朱传茗等前辈艺术家的教导。1959年拜梅兰芳先生为师，离开清华大学，走上京剧舞台。1960年到苏州市京剧团任主演，1980年兼任团长。主持改编、导演并主演的京剧有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》、《灰阑记》等。（图与文：侨报记者管黎明）
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近
。欣赏戏剧的时候，我也会觉得戏剧比单纯的音乐、舞蹈和美术要浅显易懂
戏曲教学论文
编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争
论表演技巧（技术类）论剧本（文学类）论继承与发展论舞台美术论戏曲的性质（综合性、虚拟性、程式性）论戏曲与宗教之间的关系（这个是我的毕业论文题目）等等等等
华美人文学会与海外昆曲社和美华艺术协会25日联合举办戏曲讲座，邀请著名京剧表演艺术家、戏曲教育家及理论家胡芝风女士主讲“中国戏曲之美”，吸引众多戏曲爱好者到场聆听。胡芝风教授在演讲中谈到了中国戏曲的概念、种类、历史，以及与西方音乐剧的区别，强调中国戏曲的独特美学精神--即它包括“观物取象”的审美观、“摹情、写意”的艺术观、“意象”的形象思维、“诗化”的审美核心以及“虚实相生”的艺术手法和“传神”的审美追求等七个方面。胡芝风1956年毕业于上海南洋模范中学，同年就读于清华大学工程物理系。自幼学习钢琴及芭蕾。10岁开始学习京剧和昆剧。曾得到京剧大师周信芳、魏莲芳、杨畹农、包幼蝶及昆曲传字辈大师方传芸、朱传茗等前辈艺术家的教导。1959年拜梅兰芳先生为师，离开清华大学，走上京剧舞台。1960年到苏州市京剧团任主演，1980年兼任团长。主持改编、导演并主演的京剧有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》、《灰阑记》等。（图与文：侨报记者管黎明）
无线通信论文matlab的图为什么都是特别光滑的曲线
谁说的
在绘制图样时，经常遇到画截交线、相贯线及其他曲线的问题。手工绘制很麻烦，要找特殊点和一定数量一般点，且连出的曲线误差大。用AutoCAD 2000绘制平面曲线或空间曲线却很容易。 ---- 方法一：用Pline命令画2D图形上通过特殊点的折线，经Pedit命令中Fit或Spline曲线拟合，可变成光滑的平面曲线。用3Dpoly命令画3D图形上通过特殊点的折线，经Pedit命令中Spline曲线拟合，可变成光滑的空间曲线。 ---- 方法二：用Solids命令创建三维基本实体（长方体、圆柱、圆锥、球等），再经Boolean（布尔）组合运算：交、并、差和干涉等获得各种复杂实体，然后利用下拉菜单View（视图）/3D Viewpoint（三维视点），选择不同视点来产生标准视图，得到曲线的不同视图投影。
压强变体积不变，等同于压强不变体积变。若压强变大体积不变，等同于压强不变体积减少，故物质的量浓度变大，反应是体减那么反应正移，反之。因物质的量浓度是瞬间变大，即在加压一瞬间，故图象突增。而改变物质的量，是从起始变到现在的，故图象连续。
因为xi、yi只含有三个点的值，所以图形是折线。想要看到光滑曲线的话，需要将点的间隔取到001:001:1。这条曲线的波动很大，这样拟合不太适合。x=2时，可以用spline(x,y,2)计算y的值。
曲阜师范大学杂志订阅热线
曲阜师范大学1955年创建于济南，是山东省重点大学。学校座落于中国古代伟大的思想家、教育家、政治家，儒家文化的创始人孔子的故里曲阜，在美丽的海滨城市日照设有新校区。建校以来，形成了“勤奋、朴实、团结、进取”的优良校风，共为社会培养输送了8万余名合格毕业生，为山东省的经济建设和社会进步做出了重要贡献。学校专业众多且规划明确，同时拥有多个山东省重点学科，以及重点实验室，还设有山东省激光偏光工程技术研究中心和山东省儒学研究基地。说这些是为了告诉你曲阜师范大学的教学硬件设施和软实力都很强，如果你去了一定会有一个很好的学习氛围。高质量的本科教学一直是学校的优势和特色。现有研究生、教育硕士1600余人，普通本专科生、职业教育在读生22000余人，成人教育在读生26000余人，学科专业涵盖了文、理、工、法等9个学科门类。近年来，按照高等教育改革的内在要求和“学程分段、方向分流”的培养模式，积极深化面向21世纪教学内容和课程体系改革，推进素质教育进程，教育质量稳步提高，毕业生向来以“作风朴实，业务扎实”而受到社会的广泛好评。在1995年、1997年原省教委组织的两次全省高校教学工作评估中，学校均获得全省本科师范院校第一名的好成绩。在1996、1997年全国大学生数学建模竞赛中，连续两年荣获全国一等奖。1996年以来，学校应届本科毕业生考研率一直保持在16%以上。总结：曲阜师范大学在山东省的知名度还是很高的额，如果你以后想当老师，那么曲阜师范大学绝对是不错的选择。看一所学校，应该更看重它的内涵，我觉着曲师大文化底蕴深厚，内涵丰富。只要你能好好珍惜这四年的大学生活，努力打造自己，相信四年之后，定能成为高素质人才。
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高温大曲制曲工艺论文
简单来说就是主要原料为小麦，其酱香比较突出，一般为高端酒水
川酒：2000多年酿酒历史，名酒众多。主要有：五粮液、泸洲老窖、全兴大曲、剑南春、郞酒、文君酒、沱牌曲酒、旭水大曲等。 川茶：出名的有蒙顶茶，另外峨眉山的峨眉尖、青城山的青城茶、雅安的苗溪茶都有很好的口碑。 蜀锦、蜀绣：西汉时，蜀锦已经行销中原，图案很有地方风格。蜀绣的原料是软缎、彩丝，技法也很独特，有100多种针法，绣品中既有高档的欣赏品，也有普通日用品。 竹器：四川多竹，竹产品也多。江安的竹簧工艺品，成都、南充的竹帘，崇州的各种竹编，自贡特有的竹丝龚扇，还有成都的瓷胎竹编都值得选购。 中药材：四川特色的中药材很出名，有川贝、川芎、天麻、杜仲等。 彝族漆器：凉山的漆器很有特色，主要由彝族最喜欢的线、黄、黑三色绘成，成品有酒杯、酒壶、托盘等。 其它土特产：峨眉雪磨芋、宜宾芽菜、天府花生、郫县豆瓣、阆中保宁醋、长宁竹荪、夹江豆腐乳、富顺香辣酱等。
龙酱天香酒业告诉您在高温的环境下制作大曲药作为糖化的发酵剂，制作的大曲药又有三种类型。一年为白酒的酿造周期，进行二次投料，一次是下沙，一次是糙沙；经过堆积发酵和入窖发酵；这种香型的白酒有三种典型体分别是酱香、醇甜、窖底；发酵需要三十天、在高温环境下制曲需要四十天，在端午时节踩曲，六个月以上陈曲，七次摘酒，八次加曲发酵，九次蒸煮，十个工艺特点。这种工艺酿造出来的原酒需要分类型进行储存;一年之后的进行盘勾;第二年进行型勾;第三年进行品勾;第四年陈酿，陈酿之后调味几次就能拿出厂；再加上酿造的那一年茅台酒一般需要5年以上才能出厂。
duanping4211 制曲原料 大曲的原料为豌豆，小麦和大麦。其配比也随各地而有所不同。 豌豆在原料中占30%-50%。因此豆类原料的广泛使用，对于大曲中的微生物种类， 相对数量，对曲香，酒香都具有重要的意义。 2 制曲工艺 大曲的形体较大。如<<天工开物>> 所描述的当时淮郡所造的曲是打成砖片。这种曲形延续至今。 大曲的生产工艺流程： 小麦→润水→堆积→磨碎→加水拌和→装入曲模→踏曲→入制曲室培养→翻曲→堆曲→出曲→入库贮藏→成品曲 砖块式的大曲，是由专门的制曲工人踏制的。 踏曲是一项即辛苦又有趣的工作。颇有讲究。首先是其严密的组织形式及相互配合的工作方式，往往有一监工，由曲坊主人或有经验的人担任。制曲工人有严密的分工，有人专门量原料和水，有的专门拌料，有的专事搬运，曲面装入木模，由踏曲工踏实。踏曲工有十几人甚至数十入之多。每人规定踏几脚，如第一人连踏三脚，第二人接过去，同时即翻一面，再踏三脚，第三人又接下去，最多时一块曲需经过60人的踏制。然后由专入取出木模，还有专门的人从事曲块边边角角部位的踏制，有人负责修曲，使曲块平滑。由数人搬至曲室。这样严密的踏曲组织系统，其目的是为了踏制高质量的块曲。踏曲最重要的是要使曲块紧密，一方面是为了减少曲块在搬运过程中曲块的破碎，更重要的是曲块的紧密程度直接或间接地影响酒曲中所繁殖的微生物。制块曲所用的曲模，采用砖形，这大概也是数百年的经验积累下来，人们认为这是一种最佳的几何形状。前面说过，较原始的曲模较小，有园形，扁方形，而长方体的砖形则是综合了各种因素之后所确定的最佳几何形状。这些因素大致包括:曲面的粘性， 曲块水分的蒸发需要，散热的需要，踏制时的力量大小，曲块堆积的需要，搬运的需要。 3 培养温度 曲块成型后，送入曲房，微生物菌体是由多种渠道自然接种的。 在密闭的曲房内，微生物开始繁殖，并散发热量，温度的升高又加速水分的蒸发，使整个曲房内温度和湿度都上升。从培菌过程的操作来说，大曲与黄酒麦曲并无显著差异，翻曲，通风，堆曲等仍是必要的操作步聚。但关键的区别是培菌温度。大曲向高温曲方向变化。 大曲的培养温度可达50-60℃。各地的做法也有所不同。如民国时期唐山地区的培养温度为52℃，茅台酒的酒曲培菌温度可达60℃。翻曲的工人往往裸体进入曲房进行操作，也不免汗流夹背。 大曲向高温曲的方向发展，客观原因之一， 可能是曲室内堆积的曲块数量增加，导致曲房内温度上升速度快，幅度大(前面已说过， 这是由于品字形堆曲法的采用所造成的)，明清时期，制曲成为一门手工业，曲坊专门从事酒曲生产， 为尽量利用空间，曲房内的块曲数量有可能尽量增加。另外一个重要原因则是人们意识到高温曲所酿造的酒香气较好。其机理虽未完全阐明，但有一条是较为肯定的，即酒曲上生长的高温菌与低温菌的的比例随培养温度而变，高温菌代谢产物对酒的香气成分具有一定的作用。 不同类型的大曲，培养时期的最高温度有所不同。 大致有三种类型：中温曲，高温曲和超高温曲。中温曲以清香型白酒汾酒所用的大曲为代表，最高温度为50℃ 以下。其培养过程的特点是：制曲着重于曲的排列，曲房的窗户昼夜两封两启，温度则两起两落。控制热曲和凉曲温度较为严格，热凉升降幅度较大，小热大凉，适合于多数中温性微生物生长，以白色曲较多。中温曲的糖化力，液化力和发酵力最高。高温曲以浓香型白酒所用的大曲为代表。制曲时期最高温度大于50℃，制曲期间，以曲的堆积为主，复盖严密，以保潮为主。培养期间温度的掌握主要靠翻曲来实现，只有当最高温度超过工艺要求的极限时，才进行翻曲，放潮降温。工艺特点为多热少凉。曲的糖化力，液化力和发酵力均不及中温曲。超高温曲以酱香型白酒所用大曲为代表。如茅台酒所用的大曲，制曲时着重于曲的堆积，复盖严密，以保温保潮为主，每当曲温升至60-65℃时,才开始翻曲。超高温曲的糖化力，液化力和发酵力均最低。故曲的用量最大，茅台酒用曲，曲粮比高达1:1。 现代的白酒生产，优质酒和国家名酒都采用传统法制作的大曲。 为减轻制曲工人的劳动强度，曾应用过机械化制曲。