兼容并蓄:中国哲学的国际化演绎

　　在杭州长大，谢锋从小习惯于看见家里的裁缝轻巧地完成一件衣服，从来没有觉得制作服装是一件难事。“什么人都能裁!”如今一身儒雅风度的他风轻云淡带过自己的服装启蒙阶段。“文革”末期，正是骨子里那种天生的裁剪天赋让这位出生于书香门第、还是个翩翩少年的男生自己动手做了条喇叭裤，并且以刚洗了一次就被偷走的结果证明了它不凡的设计水平。谁也没有料到，“喇叭裤事件”正是这位中国哲学未来的服装大师成功的先兆。

　　1980年，谢锋考入浙江丝绸工学院(现浙江理工大学)学习纺织品设计专业，在图书馆第一次看到圣洛朗等国际知名设计师的作品之后，才对服装设计有了懵懂的认识，直到毕业留校当老师后带学生去深圳实习，才打开眼界，真正认识到服装设计师这个职业。于是才有了谢锋1988年东渡文化服装学院求学、搞得日本青年服装设计师大奖赛金奖、被举荐到巴黎的Kenzo工作室和在Jcan Paul Gautier身边工作的丰富经历。

　　“服装最终的成功，尽管有艺术的贡献，但是更多需要依赖商业的运作。没有有力的运营手段，设计师再好的艺术理念都是昙花一现，最后只能被历史遗忘。很多优秀的设计师与我们擦肩而过，很大程度上都是商业运作的原因，这也是我们的悲哀。”

　　经过2006年11月卢浮宫JEFEN by Frankie“门”系列一役之后，谢锋这个名字基本上已经同“第一位登上巴黎时装周T台的中国设计师”画上了等号。谢锋白谦自己是“受过艺术熏陶的裁缝”，曾经的梦想十分朴素，就是挣点钱、有自己的工作室、做自己想做的衣服。然而JEFEN的诞生，将他的身份变得不再单纯。虽然“吉芬时装有限公司”今年正在庆祝成立十周年，然而作为品牌的运营者、管理着拥有250名员工的谢锋在欣慰背后，想得更多的是“还能不能拥有下一个十年”。

　　“最好的服装设计，拿到思想面前，都会黯然失色。艺术可以回答人类本质的问题，而时装只能回答人类关于物质的问题。这是境界的不同。时装是将精神变为物质，艺术是将物质变为精神。”

　　绘画出身的谢锋如今依然认为，时装和艺术还是有很大的区别，它们之间隔着一条巨大的鸿沟。都说一个人最敏感的就是他赖以生存的职业，绝不容人轻视。在众多服装设计师纷纷将自己看做艺术工作者的时候，谢锋心中的艺术仍然纯净如斯，艺术面前他也仍然谦卑若此，在时装界打拼了+余年，他仍用自己艺术的标尺来衡量自己的时装事业。

　　在2010春夏“那边THERE”的发布系列中，谢锋敏锐的眼光捕捉到世界融会贯通、文化兼容并蓄的大趋势。“二十年以前，走出国门的中国设计师带出去的中国元素让外国人非常惊叹，但是现在随着媒体的发展和Incernet的成熟，民族的东西越来越不属于每一个民族，而属于全人类。如果现在的设计师还在盯着一条龙或者一朵茉莉花做设计，是会被人笑话的。中国元素，Galliano也能做得很好，而且他还比我们中国人的眼睛更敏锐。我们现在对中国文化的理解，不能只停留在元素的堆砌，而应该表现在对中国哲学和文化的深入理解。这才是中国时装能够借以走向世界的力量。”如何运用中国元素，是每一位走出国门的设计师会被拷问无数次的问题，而谢锋的答案听来也经过了长久的琢磨。“现在地球越来越‘小’，全球化的趋势越来越明显，只依赖中国元素，无疑会很单调，国际设计师可以选择运用中国元素，也可以选择运用非洲元素、印度元素。这两年时装的辉煌，都是在多种民族元素的基础上建立起来的。我的老师高田贤三说过，他那时只做日本元素就够了，因为当时欧美与日本之间的空间距离让东方的元素在他们眼中很新奇。而今天，利用网络，任何距离都可以缩短。如果设计师还停留在只运用本国元素来解决问题，那是非常可笑的。”

　　个人评价：与时间赛跑的人，没有真正的胜利者，这就是时尚的美丽与哀愁。但是二十年来的生活告诉我，当一个人将他的理想与社会相结合的时候，当一个人的事业成为千百人追求的时候，当一个人的奋斗目标成为社会福祉的时候，那么，他不再是这旅途中一名孤独的行人……

　　编辑评价：以上的个人评价，摘自谢锋的著作《时尚之旅》。虽然他已在采访中将该书签名，相赠予我，但仍坚持当场朗读这段文字，作为对二十年设计感悟的真人演绎。这个时代的特征决定了设计师只了解本国文化是远远不够的，他们的使命是将地球上五彩斑斓的文化、思想用时装表现出来。谢锋的行动已经证明，五千年正统的中华文化已深深刻入他的思想与骨髓，那又如何能不体现在他的作品中?

　　刘薇，心灯如莲

　　无论是首获“中国最佳上榜设计师”殊荣的代表作西域风情时装，还是高级成衣“爱琴海的微风”发布会，无论是荣获“旭化成中国时装设计师创意大赛首个优胜大奖”的泼墨写意系列晚装，还是在2009中国国际时装周发布的富有禅意神韵的高级订制时装，刘薇的设计韵律和谐，大气超然、华贵无比。

　　在2007年首届“旭化成”中国时装设计师创意设计大奖赛中，刘薇运用民族元素鲜明的国画泼墨手法，挥毫黑、蓝、黄色彩，对时装不同部位进行大胆写意，通过超乎寻常的思维方式打破传统织物风格特征，在单一色彩的面料上，将都市女性超凡脱俗的睿智、儒雅知性的风韵、瞬间惊艳的妩媚展现得淋漓尽致。刘薇对面料肌理艺术创新的能力和情气，从T台传达出的时代精神，令海内外业界人士深深折服。

　　旭化成每年都在中国市场做形象推广包括新产品的研发和面料上的研发，将首个中国时装设计师创意设计大奖授给了刘薇之后，双方的合作一直维持到现在。而日本伊藤忠的一些职业装方面产品的设计也都邀请刘薇参与。国内大的品牌，例如杉杉、报喜鸟也都与她有合作。而现在做得比较多的是职业装的领域，像中国联通、中国移动、质检总局、邮政窗口形象的服务人员都由刘薇来做总设计。

　　传统的设计界，出类拔萃、常青树一样的女设计师寥寥无几，可是刘薇就经营着自己的定制品牌、设计公司，为国内一些大的企业做设计服务，转换着设计师的不同角色。她相信，一个成熟的设计师能够驾驭的设计领域应该是比较广的，因为设计本身就是互相有联系的。职业装是考量一个设计师专业水准很重要的一方面。单独设计一件衣服，可以随心所欲，可以按自己的喜好去设计，但是做职业装可能是关系到成千上万的人，尤其是一个行业，可能有几十万人的着装，考虑的东西更多，也更加考验设计师的功力。

　　作者：杨 盼 来源：中国服饰 2010年1期