视觉传达设计教学模式创新培养及要点论文（共6篇）

　第1篇：包装视觉传达中文字的设计的要点

　　在包装设计的领域中，版式设计是向消费者传递产品名称、产品功能等相关事实的基础媒介，排版样式的选择、版面的合理布局以及图案和色彩的精细刻画将直接影响到文字阅读的效果。文字是传达信息，交流信息的一种符号，是最直观表达设计要素的重要角色，商品包装上的文字设计，是包装视觉传达设计的重要组成部分，人们通过文字来了解商品的性能、产地、保质期和使用方法等。

　　根据不同的功能，文字在包装中分为三类，第一类是功能性的说明文字，这类文字对商品的内容和使用方法做了细致的说明，说明了产品的用途、成分、体积、重量、规格、型号、功效、生产日期、使用期限等，一般采用的字体是可读性很强的印刷字体，通常位于包装的侧面或背面。第二类是品牌形象的文字，这类文字多用在包装上的商品名称、品牌名称、厂名和企业标志等，这些文字代表着企业的形象，需要设计者进行精心的设计，使之具有独特的风格和特征，这类文字一般被安排在包装的主要展示面上。第三类是广告宣传性文字，包装上的广告语就是广告宣传文字，是进行商品促销的宣传口号。这类文字的内容应该遵循相关的行业法规，做到诚实、简洁、生动。通常会被放在主要展示面上，但视觉表现力不能超过品牌性文字，要作为辅助性文字出现。

　　在设计中如何来安排文字，需要设计师认真考虑和推敲，首先是包装的主题文字在整体设计中的位置、大小、比例以及字体的造型设计、色彩的选择。一般被安排在视觉中心位置，需要字体的大小、形体、设计、色彩等搭配恰当才能体现出主题。其次，主题文字与辅助文字的字号大小也是要考虑的问题之一，两者的关系，可以从字体、大小、色彩、位置等多方面考慮，一个画面中，不宜出现多种字体，一般不超过三种，太多会产生杂乱与不和谐的感觉。字体的大小比例要适中，字体、字号以及相互之间的距离要节奏分明，这样容易使整体的画面产生韵律感，对有些需要强调的地方要做特别的处理。文字设计除字体外，文字的编排设计是形成包装形象的一个重要因素，编排处理不仅要注意字与字的关系，还要注意行与行、组与组的关系。包装上的文字编排是在不同方向、位置、大小上进行整体考虑的，因此，形成一种整体的趋势或特色是必需的，这样才不会产生支离破碎的凌乱效果，同时还要注意同一内容文字的字形应保持一致性。在包装形象的平面视觉设计中，应使所有的文字有一个恰到好处的位置，符合人的视觉流程习惯，让消费者能够流畅的把所有文字读完。这就要求有一个主次分明的文字的安排，合理的文字编排设计能使消费者的目标随着设计者的意图来阅读，达到良好的阅读性。不同的字体形态有不同的视觉走向，要根据不同字体的字态流向进行编排组合。合理的文字编排组合对字体设计具有锦上添花的作用，在强化包装整体的视觉感受的同时，使消费者对产品留下良好的印象，增加对商品的信任度。

　　文字是传达信息的重要符号，字体的作用是向大众传达作者意图和各种信息，因此运用简洁易读的文字来表达设计主题和构想意念成为字体造型的必备条件。在进行设计时，因为装饰美化的需要，要对文字运用不同的表现手法进行变化处理。文字的基本结构是几千年来经过人们流传、改进而约定俗成的，不可篡改文字的基本形态。所以这种变化装饰应在标准字体的基础上，设计多在笔画上进行变化，结构一般避免做大的改变，使之能保持良好的识别性。包装文字设计中，文字的表现力非常丰富，不同的字体艺术，所表达出商品的品牌定位、产品定位、消费定位等都不相同，所以，包装文字设计应和商品内容紧密结合，并根据产品的特性来进行造型变化，使之更典型、生动、突出地传达商品信息，树立商品形象，加强宣传效果。在视觉设计中合理运用品名文字，是增强商品个性化的首要条件，是传递商品信息的能动因素，品名文字选择得当，可提升商品的文化内涵，给人以美的感受。

　　未来的包装设计是既富有时代感又不失民族特色的设计作品，而文字是表现设计师思想最直接、最有效的手段，它能表现出不同商品的品牌定位，并得到消费者的认同引起情感上的共鸣。无论是中文字体还是英文字体，都有丰富的字体风格和民族文化特色，包装上的文字不仅可以具备形象美感和传达信息的功能，还可以通过鲜明的个性体现各民族的文化内涵；书法和篆刻是中国独有的文字艺术形式，如果在中国特色产品中运用这种字体设计，能将民族特色表达出来，因此，设计师需要深入生活，提升自己的艺术修养，才能创造出更具有艺术魅力的包装作品。

　　作者简介：秦赟，李建英

　　第2篇：数字时代视觉传达设计的新观念

　　当代设计领域中，视觉传达设计是其中一个重要构成部分，它是涵盖多内容性并得以迅速发展的一个设计学科。随数字技术的日益发展和应用，使得我们人类的生活也发生了全方位的发展，无论是在生活方式，还是在思维方式上都发生着变化，这就使得视设计也在传达理念和设计理念发生着相应的变化，以一种更全新的艺术形态呈现在我们面前。可以说，未来视觉传达设计将会更多展现的是其综合性、丰富性、内涵性的设计形态。因此，数字时代环境下，视觉传达设计因而就会收到不可避免的极大影响。

　　一、技术支配化

　　科学技术在人类历史发展中具有关键性作用，它可以为人类提供诸如思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等强有力物质基础和精神支持。由于技术的发展和应用就使得很多新材料、新工藝、新技术被大量应用于人们的生活和生产活动中，从而也就带动了新的设计方式的使用。因此，视觉传达设计的对于现代科学技术的依赖越来越突出。例如，计算机硬件性能的提高和价格的降低就是视觉传达设计迅速发展的物质基础，而随着传达技术的不断发展，视觉传达设计的应用领域和表现方式也在不断扩大化。数字技术给予视觉传达设计的支持就是使得设计可以更加自由和丰富地得以表现，对设计实践的对象和设计程序都具有重要影响，也使得设计理念和工作方式得以重新构建。数字技术使得设计中所使用的诸如复制、修改、挪用、传播等操作更加便捷化和简易化。

　　二、设计创新化

　　在视觉传达设计中，创新是不断发展的动力，也是不断发展的源泉。以此可以说，设计创新是设计者思维水准最直接的体现，也是评价一件设计作品好坏的重要标准。视觉传达设计的创新就是对设计理念和设计思维的无限创新，设计师们要从新的思路出发，通过已有的知识经验和新的想象力进行无限创造，从而产生了新的设计理念和设计形象。设计创意的“新”就在于发现别人所未发现的、表现别人未表现的，而作为“为传达而设计”的视觉传达设计正式通过信息时代的新技术和新方法来进信息的准确表达，通过设计理念、视觉语言和技术表现方式的重新整合和应用进行正确而又充分地传达信息的任务实现。当今这个信息时代，人们对于创新所需要的各种必备技术要求越来越高，人们对于设计的艺术修养要求也越来越高，这些都是进行设计创新所必备的内部因素和外部因素。设计创新需要进行生活、文化、价值观、消费观等一些列的洞悉和了解，让设计师们可以以一种亲切感和认同感更强的方式进行受众群体的影响和渗透，从而实现更大程度上的设计信任度的实现。设计创新还要依赖于深厚的理论基础和较强的艺术素质修养，而数字时代科学技术的不断发展必然会对设计创新带来不可低估的重要作用和影响。

　　三、设计大众化

　　设计大众化就是要使设计进行贴近人们生活和实践，使视觉信息及其交流可以适应社会上多数人的水平与需求，可以被大多数人理解和接受。以科技开发为背景的新艺术媒体的出现和应用就使得设计艺术更趋向于“大众化”，可以使得把传统艺术以集体化或者是公众化的方式进行展示。例如，电视和电影就使得很多艺术可以展现在人们面前，使得这些艺术进行大量普及和流行。随着数字时代的到来和深入，视觉传达设计具有了更深的应用领域，加上视觉传达设计的目标对象是大众，这就更使得很多流行艺术形式可以进行更阿基直白、间接的方式进行传播，受众群体在不知不觉中接受这这些影响和诱惑，甚至加入到此类的消费活动中来。随着数字技术的出现和大量应用，人们可以更加真实、贴近地进行视觉传达设计艺术的了解，通过电脑技术以及各种其它媒介，大众化的视觉传达设计会变得越来越接近生活。

　　四、方法多样化

　　数字技术的发展以及视觉传媒的变化都注定了视觉传达设计方法的多样化。数字时代所提供的新材料和新技术使设计师们的设计理念可以得以最大程度实现，并且还可以有着更多样化的发展。视觉传达设计是一种时代精神的体现，具有广泛性、直接性和敏锐性等特点，属于一种创造性的社会活动。设计师们要充分尊重受众群体的需求和反馈，以人为核心进行创作。设计方法的多样化可以满足设计师的不同创作需，也可以满足受众群体的多种需求，这就使得设计风格、设计方法等都会进行不断更新和不断发展。很多设计师基于平面风格上所使用的技术和方法形成了当代数字新时代的新的设计手法，他们会将设计中的文字、图片、影像等都进行重新的解构和组合、拼贴和重组等，以此可以更生动地进行创作理念的应用，以更加多元化的设计方法进行丰富的展现，给人们以更强的视觉冲击力，。数字技术的飞速发展使得诸如电脑设计的应用出现全新的设计方法，可以使设计师们能够进行更灵巧地、随心所欲地创作，将各种形象进行重新拼合以达到摄影无法表现的超现实主义的效果，强烈地刺激受众群体的视觉和心理感受，进而可以不断地激发设计师的创作灵感和创作思路，以实现最佳的信息传达目的。

　　作者简介：邓赵凌

　　第3篇：初探品牌塑造能力在视觉传达设计专业学生中的培养

　　品牌作为商业社会发展到高级阶段的产物，品牌塑造更是企业起步之后逐步发展壮大过程中必然要遇到的制约瓶颈。品牌塑造因为其和人的感官记忆、视觉联想等能力存在千丝万缕的联系，本身正是一项针对广大消费者展开的商业心智塑造运动，所以直接对接着视传专业学生毕业后进入职场、发挥专业技能的主要工作岗位。笔者立足于自身讲授的某应用型本科高校视传专业品牌相关课程，对品牌塑造能力在视传专业学生中的培养开展以下研究。

　　一、品牌及品牌塑造能力的起源

　　众所周知，任何一家企业在生存中都必须考虑与同行业企业的竞争情况，凸显自身的差异，凭借这种被消费者信服的差异从而在竞争中胜出，有效地争夺消费者。而这种给消费者的内心留下深刻印象的“企业的差异性”，随着企业经济活动的长期开展，成为企业不懈追求的自我标签。企业一直期望着和消费者就这种自我定义的差异性达成共识。这种源于商业竞争的企业发展差异化动机，即是品牌诞生的原因和企业进行品牌塑造的目标。

　　如今，社会发展的趋势在于以竞争促进行业和企业的生产技术和服务水平的进步，企业在自身的生存和发展中仍是必须要考虑所面临的竞争情况，在企业成立之初就必须考虑到今后的品牌塑造方向和路径，而不能仅仅是以简单的“盈利万能法则”去应对企业发展中出现的所有挑战和问题，否则形成的后果只能是企业存活的“昙花一现”短命式发展，可以说是对社会资源的巨大浪费。

　　目前中国企业已经在和国际企业的竞争中意识到品牌塑造的重要性。在生产能力和服务品质都不逊色于国外品牌的实力基础上，中国企业却因为“影响消费者心智”的品牌塑造工程与国外企业存在显著差距，败于同行业的世界企业。如企业品牌缺乏消费者对品牌风格的认同、品牌个性的确认、对品牌积极发展的坚定信念，消费者难以在内心中和企业品牌知名度、美誉度的形成有深刻的维系，从而企业品牌难以在消费者的生活选择中形成较高的识别度，从而让消费者成为品牌的忠诚顾客，消费者的生活难以与品牌的发展保持同步进程。

　　随着社会愈加进步，商业愈加繁荣，不得不承认品牌意识正被愈加需要，品牌塑造能力也愈是能帮助企业所向披靡，无坚不摧，对中国企业、中国品牌、中国广告设计师以及市场营销人员发起严峻考验。

　　二、视传专业和企业品牌塑造能力的深刻联系

　　2016年南昌万达文化旅游城投入使用，而这项被该企业董事长王健林称为抗衡风靡全球的迪士尼文化的、带有鲜明的中国文化风格的主题乐园建筑工程，从视觉设计方面彰显出品牌塑造在人们生活中的设计落脚点。

　　一进入南昌万达文化旅游城，万达在园内处处都以精心的设计，彰显出了中国主题公园文化风格。一提起主题乐园，大部分人想到的风格应该就是现代化、乐趣、梦幻、摩登，而在万达品牌下的主题乐园中，万达茂的巨型青花瓷花瓶外墙，前方的广场喷泉，喷泉前的巨型LED屏，屏上播放的园内各种活动视频，伴随视频播放的音乐，以及随音乐舞动的喷泉，还有夜晚与喷泉、音乐相得益彰的绚丽灯光秀，各种展示类和活动类的海报和招贴，让每一个进入园内的游客从视觉元素上感受到了万达的景区特色、“万达品牌”元素。

　　而该特色又充分带有中国风格。万达文化主题公园入口处气势恢宏的亭台楼阁，就在休息处、景区路标指示牌这样的景区常见场所，也能看出在图形、字体、外观上用心展示的中国文化特色。总之，让每一个置身万达文化旅游城的人都感受到这里的与众不同，有强烈的文化幸福感，愿意再次选择来这里游玩。

　　由万达文化旅游城的品牌塑造的成功我们可看出，品牌塑造需要借助在视觉上传达出的设计风貌来展示出自己的特色，视传专业学生发挥专业技能的场合与品牌塑造的途径是等同的。无论是平面还是视频或其它新媒体类型广告，亦或图片、字体或空间陈设的设计，都是表现品牌理念、个性和特色的重要方面。

　　所以品牌塑造能力本质上就是视传专业学生文字、图形、色彩、造型等进行视觉创意设计的能力综合在一起所达到的最高目标。

　　三、品牌塑造能力在视传专业学生中的培养现状

　　目前各个高校视传专业学生实践能力的培养响应国家创新创业的发展要求，提出了产学研互动的人才培养方向，在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、实习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破；强调高校专业与企业的对接，以开办校企合作的工作室、双师型人才进高校讲学为视传专业实践人才培养改革的特色和着力点。

　　在此专业发展背景下，企业的品牌塑造目标和视传专业学生的就业能力培养目标达到了高度统一，品牌塑造能力伴随着应用型高校对学生实践能力培养的高度重视而融入进了专业的开设中。笔者通過对多所应用型高校视传专业人才培养方案的解读和分析，总结了以下目前视传专业学生的品牌塑造能力培养的途径及方式。

　　途径一：企业联合专业、业务进课堂

　　该途径下的培养方式是各个高校着重以广告行业和某些企业的宣传设计业务来展现和检验视传专业学生的品牌塑造能力，以学生作品在广告大赛、行业设计大赛胜出、学生设计被企业宣传所采用为品牌塑造能力培养成功的象征。

　　途径二：课程设置重实训，企业人员进课堂

　　该途径下，以前主要在课外活动中实施的实训项目成为专业的主要课程内容，高校有意识地吸收企业的设计人员来开展校内实训教学项目，积极寻找企业和行业内有市场运用价值和行业推广前景的设计项目作为教学内容，从而促进视传专业学生的图形元素视觉设计这一专业核心能力和品牌塑造能力的联系，同步提高，联动培养。

　　四、视传专业学生品牌塑造能力之“生活化”培养途径及方式

　　笔者任教的为一所以培养学生的实践操作能力为办学特色的应用型本科高校，在视传专业品牌相关课程的教学实践中，通过对视传专业对应的行业、企业特点的研究，以及视传专业学生能力培养的教育规律的观察总结，认为：现有的视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式过于依赖外界资源，需要校方消耗大量的人力物力去寻求来自企业的支援，项目中与企业进行的沟通协商也会让教师、学生消耗大量的精力在品牌塑造之外的“杂务事宜”之上，所以笔者汲取现有的培养途径及方式之上的优点，进行改进，提出了“生活化”的培养途径及方式。

　　以笔者从教的《品牌传播原理及应用》课程设计为例，以树立品牌理论意识、运用品牌傳播的内容和手段、品牌传播新媒体手段这三大知识板块为教学主线，知识讲授与学生品牌塑造的实践应用能力充分结合，结合我校视传专业学生的就业现状，将该课程中强调的品牌塑造主体更准确定义为当下数量较多、呈现蓬勃发展趋势的小微企业，而非是以往品牌塑造针对的知名大型企业。

　　通过调查学生的课下实践活动、网上的企业信息和品牌设计业务，在授课中引入企业品牌塑造案例，教学中开展和品牌塑造相关的讨论，发现学生都会对越是实际可操作、越是接近生活的品牌塑造问题展现出高度设计创意，智力投入较高，受此启发，在三大知识模块的授课线索中贯穿了“高校店家”这一商业主体。比如，要求学生在品牌传播内容学习阶段，设计我校某一店家的品牌传播元素，或是品牌图形、或是品牌字体、或是品牌色彩等品牌视觉元素，或是品牌文化、品牌故事等品牌抽象元素；在品牌传播方式学习阶段，让学生思考自己为该家店设计的品牌元素在校内或是通过广告、或是公关、促销或社交等手段传播给受众；总之，品牌传播的学习内容要突出现实中存在的“高校店家”主题。

　　五、“生活化”培养途径及方式的未来研究方向

　　视传专业学生是以图形、色彩等艺术元素的视觉表达、综合运用为专业核心能力。该专业学生未来的就业领域也多是在视觉传达运用较多的产品包装、广告制作等企业品牌塑造直接相关的方面。随着近年来国家经济改革供给侧结构理论的提出，高校教育作为未来市场人才源源不断的供应方，教育界针对视传专业学生的实践能力的研究也被关注。在此背景下，视传专业学生的品牌塑造能力作为实践能力的重要组成部分正逐渐被重视。笔者总结和评价了现有的视传专业人才品牌塑造能力培养的两大途径及方式，并结合自己的教学经验提出了“生活化”的途径及方式。

　　“生活化”培养途径及方式有其对学生的品牌塑造能力培养的可取之处，学习过程充分与实际结合，但笔者也在该途径和方式的具体教学操作中，发现该途径待改进之处，可作为未来的研究方向。笔者在教学中发现，因为沟通和营销能力的欠缺，源于生活实际的品牌塑造方案虽然有一定的设计水平，视传专业的学生却未能走出课堂、走向生活去，和校内的店家达成共识，将在课上所创作的品牌塑造方案付诸商业实际，使得视传专业学生的品牌塑造能力培养显的动力不足，难以在专业学习中持续化。

　　在增强学生就业能力的专业发展现实压力下，品牌塑造能力的“生活化”培养途径和方式必须在师生的共同努力下寻求到商业利益的突破，从而真正的、全方位的“生活化”，而这势必要对学生的品牌塑造能力提出更高要求，也要对该途径的实现方式展开更多研究。

　　作者简介：李丹

　　第4篇：高校视觉传达设计专业应用项目化教学研究

　　项目化教学是基于理论指导实践的一种行为导向教学模式，其具体原理为通过在实际教学中把课程培养目标分解成若干具体可实施的教学任务，并分别结合社会实践紧密联系的主题，通过引导学生实施项目来完成教学目的。这一教学模式的应用，能够突出“将学生作为中心”的教学理念，为课堂教学带来新的动力。高校视觉传达设计专业作为一门同社会、市场有着密切联系的学科，要求学生能够深入了解市场及社会需求，若在教学中引入项目化教学，能够更有效的引导学生对设计的理解。通过引导学生完成项目化教学所设置的主题任务，提高学生的实践能力，把专业理论和社会实践充分结合到一起，做到有效的资源整合，从而提高学生的综合水平。

　　一、视觉传达设计专业在教学中设计竞赛项目

　　兴趣一直以来都是最好的老师，一个学生对这门学科有兴趣并喜爱，这就是作为驱动力去学习的因素。对于视觉传达设计专业的学生来说，同样需要对本专业有兴趣，如果对艺术设计没有足够的热情，极易出现灵感枯竭，设计平庸的现象，这也是作为设计人员最忌讳的问题。因此，这就要求教师精心设计教学内容，为学生营造良好的学习氛围，引导学生进入学习状态。在视觉传达设计专业教学中设置竞赛项目活动，不失为一个有效的办法。通过设计竞赛项目及奖励，让学生参与到比赛中，进而激发学生的创造热情。例如，我院曾举办过“院徽设计竞赛活动”，以有奖竞赛的方式鼓励学生，活动收到了许多同学通过团队协作精心设计的院徽样稿，从作品中教师能够发现学生不一样的创意，也能够发现教学不足，从而及时修改教学方案，从这次竞赛活动中也能够看出学生对于竞赛项目的热情。在竞赛中与同学也可以说是未来的对手进行一次较量，可以让学生更早的明白相互之间的不同与优劣势，进而激发学生奋斗的勇气。

　　与其说设计竞赛项目是对学生的一次考验，也可以说是对教师的一种考验。教师需要精心挑选或设计竞赛项目，争取做到在激发学生设计热情的同时，又能够让其明白设计的真谛。因此，竞赛项目要既要有趣味性又要有深刻内涵且贴近学生生活。而在对参赛作品进行评比赏析时，也要求教师能够多方面思考，尽可能做到公正公平。

　　二、视觉传达设计专业中的大学生创业创新项目

　　如果说设计竞赛项目是激发学生学习兴趣的一种教学方式，那么在视觉传达设计专业中设置大学生创业创新项目则是帮助学生更早接触社会的一种教学方式。自教育部决定在“十二五”期间实施国家级大学生创新创业训练计划以来，各个高校纷纷响应政策，积极为学生提供创业创新项目平台。

　　鼓励大学生进行创业创新的意义在于帮助学生拓宽就业渠道，并让学生早期就对社会市场竞争有一定的了解，以便能够在毕业后更早融入社会。具体来说，第一，能够适用应用型本科院校转型发展的需要，符合学校及未来向应用型发展、特色发展、改革创新人才培养模式和构建新的人才培养等转型提升的战略意义。第二，能够促进大学生就业。通过改变传统的教育思维模式，以创业教育逐步代替就业教育，让学生成为工作岗位的创业者，即以创业带动就业。第三，能够帮助学生满足用人单位的需要。企业为了应对激烈的市场竞争需要通过创新材料、产品、服务和功能等方式来提高自身实力，而竞争的实质其实也是创业创新人才的竞争。企业在拥有了创新人才后才能够具备更优质的创造力，企业的发展也才有所保障。企业对大学生的创业创新能力也是极为看重的，而学校有必要根据社会企业需求培养高素质复合型人才。

　　三、视觉传达设计专业中的教学实践项目

　　都说实践是检验真理的唯一标准，然而不难发先大学生重理论轻实践，获取知识只是从教师传授、书本资料中获得，一个学生或许可以滔滔不绝讲出很多理论知识，但在实际应用时却显得生疏，这与没有重视日常实践是分不开的。视觉传达设计专业作为一门“手上功夫”十分重要的科目，如果学生没有足够的实践经验，那么无外乎纸上谈兵。因此，设置教学实践项目是十分有必要的，希望能够通过开设各种实践项目让学生获取知识的途径不再拘泥于书本。

　　高校视觉传达设计专业的教学中应用项目化教学的模式，因注重学生创造性思维与想象力的培养，注重理论与实践的结合，在实践的过程中实现学生基本设计能力与设计方法的掌握。文章也从竞赛项目、大学生创业创新项目、实践项目这三个方面进行了一定的阐述，而为了能够适用社会发展需要，培养复合型人才，需要教师和学生的共同努力。通过师生之间的良好交流与合作，促进视觉传达专业的教学效果，进而推动学生更進一步的发展。

　　作者：杜琳

　　第5篇：视觉传达设计专业的创意思维培养模式

　　随着社会经济、科学技术的快速发展，当今的时代已经俨然成为一个数字化与信息化极度发达的时代，因此，在视觉传达设计专业当中，如何能够更加准确地、直观地以视觉符号带给人们传达出正确与充分的信息内容，达到传播的效果，能够引起关注与思考的问题。

　　（一）何为创意

　　创意，是创造意识或者创新意识的简称，是一种创造力的表现，简单地说，创意思维就是思考怎样将旧元素重新组合成一个全新的元素的过程。创意思维需要我们有摒弃传统惯性思维的能力，有发现未发现、设计未设计的思维。

　　视觉传达设计专业的设计领域是广泛而且深邃的，复杂的学科构成决定了较高的教学难度与学习难度，目前，新媒体的发展正处在改革转型的关键时期，新型主流的媒体将会逐渐发展壮大，并成为热点之一，那么，传统媒体与新兴媒体的融合将会是媒体发展的必然趋势，在这种形势下，我们意识到，视觉传达设计专业的学生不仅仅应该具备过硬的专业知识，良好的技术能力、艺术鉴赏能力，更应该具备创造性思维的能力。

　　（二）创意思维的重要性

　　视觉信号的使用，信息传达的设计，这两点是视觉传达设计的重要特征所在。视觉传达设计是视觉信息传达的设计，可以充分的把信息传达给信息的接收者，但在这个发展迅速的社会，社会环境和社会秩序万象更新，以及各种视觉媒介充斥并且影响着人们的思维观念和感情，通常情况下，当信息的接受者面对太多的视觉信息时，视觉信息的有效性就会成为评判视觉传达设计效果的根本，这就需要把创新重视起来，以创新为前提，打造出独一为二的视觉信息。而目前呢，社会上存在的、学校培养的大多是固有的、思维存在创新的的人，对设计缺乏本质的认识，并且缺乏基本的主动性。

　　纵观整个社会的发展情况，我们可以知道，只有创新才能使得不在激烈的竞争中垮掉，正所谓“优胜劣汰”。因此，在视觉传达的设计教学中，我们越来越多的要将创新放在基本的前提上，信息才能够科学有效的制作和传达。目前，我国创意基地发展和视觉设计人才的需求在不断的增长，但真正能够社会的需要的人才却远远不够，这样就显得创意思维的培养对视觉传达专业的教学来说就变得日益重要起来。

　　（三）具体的培养方法——以辽宁财贸学院为例

　　1.创造性思维是丰富的联想和想象的表现

　　聯想是创意的基本，在创意中发挥着举足轻重的关系，由一个事物引发到另一个事物或者从一个事物联系到另一事物的过程，使人有清晰的认知，达到情感的共鸣，具有能够较好的传递的信息的功能。而想象本身就是一种不一样的创造，是需要长期不断的积累，发散思维。发散的方向包括了对“外在形”的联想和对“内在意”的联想。发散思维主要是围绕一个设计为中心，通过朝向不同的方向、和不同角度的思维，提出多种不同的假想，它是针对一个问题探究出多种答案的思维过程和思维方法，最大限度地拓宽思想、解决问题，达到二维空间到多维空间的转换，使空间无限的延伸或者交错在一起，在视觉表现上具有丰富的意义的。由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

　　根据我们学院的办学理念，开设一些户外课程，融入具有中国特色的中国元素，鼓励学生发散思维，学生所设计的产品代表着她对世界的认识，代表着对世界的畅想。

　　2.在趣味中体验练习

　　对于刚接触设计专业的学生来讲，思维没有固定，有一定的美术功底，也具备一定的欣赏能力，但对一个真正的设计还是比较陌生的，这关系到未来对设计的态度，在趣味中体验，一方面增添了乐趣，弥补了理论知识的枯燥乏味，另一方面有助于发散思维，开发想象力，轻松地体验设计的快乐。

　　新入学的学生思维活跃，更容易培养发散思维的能力。在针对每一级新生，我院将会采取趣味体验练习的方法，防止学生产生思维定势，培养其创意思维，形成“教”与“学”的互动。

　　3.扩大学生的知识面

　　一方面，要认识好的设计，了解设计动向。学生的知识面很狭窄，缺乏分辨设计的好与不好，所谓“创新是设计的灵魂”，设计上要想创新，需要时刻了解社会和关注世界设计的动向，从而开扩学生的眼界，跟上设计的发展步伐，而不是做一个井底之蛙。

　　另一方面，要注重个人文化知识的学习和积累。视觉传达设计专业中的创新不仅仅体现在技术表现方式上，还体现在对设计理念的创新上、视觉语言及表现方法的共同创新，因此，个人文化的积累对视觉传达专业的学生来讲尤其的重要。

　　4.艺术源于生活

　　我们都知道艺术源于生活，又高于生活。生活中的很多都来自于设计，没有生活的原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，换句话说，生活中的点滴小事是艺术素材的提供者和原形，鼓励学生观察生活，认真体验生活，从我们身边寻找突破点。

　　结语：

　　综上所述，视觉传达设计专业教学应该将培养学生的创意思维作为主要教学任务，鼓励学生在平时生活、学习中多积累一些艺术领域的相关知识，培养学生正确的观察习惯，激发学生的想象力，开阔视野，使其掌握创意思维的方法，同时与企业合作，使学生能够在实践活动中锻炼创意思维，以培养出更多创新型视觉传达设计专业人才。

　　作者：唐子轩

　　第6篇：视觉传达设计中视觉思维模式的创新

　　一、视觉思维与视觉传达设计

　　视觉是们与生俱来的一种能力，通过视觉可以获取一些外部的信息。对我们获取的一些视觉信息来说，要想对其有一个理性认识，就必须要通过我们的思维来不断的进行筛选，通过精密的分析判断和比较，从而找到最有效的信息。一直以来，人们在潜意识里面，就将是觉与思维相分离，在对其进行研究的时候，也是各自以不同的目标来进行。

　　二、视觉传达设计中创新视觉思维的原则

　　视觉传达设计，也就是如何向接收信息的人来展现我们所要表达的内容和思想。现如今，视觉传达的方式越来越多，但是在如此之多的方式当中，如何让观赏者可以更好地理解我们想要传达的内容、如何如用浅显易懂的语言或者肢体动作等来传达我们需要表达的主题思想，这些都是设计师必须要思考的一个问题，也是他们需要花费时间和精力去研究的课题。为了解决这些问题，设计师就必须要不断更新自己的思维模式，不断提高自己的创新能力。总的来说，创新自己的视觉思维，必须要遵循的原则主要有以下几个：

　　（一）重视视觉中心

　　在对图像寻找的过程当中，我们的视觉会自动寻找那些与自己思维兴趣相符合的内容。而对于那些自己没有多大兴趣的图像，视觉就会自动过滤掉，让其变得模糊。这样一个过程就是视觉认知的过程，一个过程结束之后视觉又会自动转移到另一个兴趣中心点上，开始下一个视觉认知过程。各个不同的视觉认知过程当中是环环相扣的，从而形成了一种视觉的流程。

　　（二）把握比例与尺度

　　对于我们的视觉思维也是一样，只有最合适的尺寸，才能给人一种赏心悦目的感觉，不会让眼睛感到疲惫。这也表明尺寸对我们视觉的重要性。一般地，尺寸和比例主要指的是局部与整体之间的关系，只有二者之间和谐，才能给人一个最完美的心理感受。并且，只有把握好二者之间的关系，设计师设计的内容才会得到更多的关注。

　　（三）控制对比与统一

　　对于一些不同性质的事物来说，我们会不自觉的将是新事物进行对比，了解他们之间的差异性。在视觉上面看到的任何事物，它们都有不同的特点，就拿色调来说，一般分为暖色调合冷色调，在看到不同色调的各种事物的时候，我们会不自觉地将它与其他事物结合起来，进行比较，找出自己最心仪的那个作品。可以说在现实生活当中，在很多时候，很多地方我们都会运用到对比。

　　（四）注重对称与均衡

　　另外就是在观察各种事物的时候要达到一个均衡的状态，尽量做到协调、均匀、整齐，在无形之中给人一种美感。在生活当中我们经常遇到这种对称的事物，例如：动物翅膀、人的身体结构、一些机械设备的外形。

　　三、视觉传达设计的视觉思维创新模式

　　而对于思维来说，又可以分为很多不同的类型。若是从视觉思维的角度来说，主要包括联想、逆向和发散三种思维模式。作为一个设计师，如果想要设计最完美的作品，就必须拥有这三种最基本的思维模式。在此基础上不断的进行创新，找出一些新的灵感，不断的完善自己的创作思路，从而制作最佳的创作方案。

　　（一）联想思维

　　所谓的联想思维，也就是指当你由于某种原因而把两个不同的事物联系在一起时，这时形成的一个思维活动过程就是联想思维。而根据联想对象的不同，又可以分为几种不同的联想类型：接近、相似、对比和因果联想。

　　（二）逆向思维

　　我们经常听到的一句话就是"习惯成自然"，而逆向思维就是在你已经习惯的思维方式上，从相反的方向来思考问题，从以前的思维模式中走出来，换个角度看事物。

　　（三）发散思维

　　在对一件事情进行思考的时候，可以使自己的思维不断的扩散，这就是发散思维。就算是一个小问题，也能从多个不同的角度进行思考，這是发散思维最主要的特性。也就是说，在进行视觉艺术创作时，我们需要综合考虑多个方面的因素。

　　作者：相春景