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师范院校音乐人才培养

发布时间:2016-05-27 15:10

  基础音乐教育改革不断推进,随着科学发展观的确立,社会需求也在发生深刻的变化,构建新型的音乐教育人才培养体系是高等音乐院校音乐教育专业需要担负的责任。文章将当前师范院校音乐教育人才培养体系出现的问题作为切入点,提出了新型的音乐教育人才培养体系,分别从依托音乐课程、调整学科门类和创新教学观念、课程等方面进行具体的阐述。构建音乐教育专业创新人才培养体系为我国教育事业的发展注入了新鲜的血液。

 

  音乐教育是高师教育的重要组成部分,作为培养高素质专门人才的重要手段。时代在发展的同时,音乐教师师资人才要根据岗位的变化,发生相应的变化。

 

  一、分析人才培养目标体系研究与现状

 

  目前,存在的问题主要有:用人单对基础音乐教育岗位具有较大的需求;针对这种巨大的需求变化,高师音乐人才培训体系并没有进行有效的调整,满足不了岗位的需求;高师音乐传授课程和基础音乐教育改革课程不能有效衔接,使得绝大多数课程和教育观念无法更新。积极依照中央和各级领导对教育工作的指示,将课程改革作为切入点,积极需求改革方案,按照一定顺序开展课程改革工作。合理设置学科门类,调整课程结构,使教学内容具体化,减少学科门类,丰富音乐专业内容,强化课程的综合性和实践性。

 

  学术研究机构分析了高师音乐教育存在的问题,学术研究讨论会指出,高等师范教学对人员音乐人才的培训体系并未形成正确的认识,也就不能突出前瞻性,缺乏音乐人才的系统化培养。对出现的这些问题,进行分析,首先是没有为基础音乐教育,担负起前瞻性教育服务的理念和责任。其次,依然使用以往的音乐学院培养目标,并没有制定适应当前教学和岗位需求的岗位。再次,对基础音乐教育的就业市场,并没有进行深入的分析,没有落实到位对学生在基础音乐教育岗位上综合技能的培养。四是并没有重视到用人单位对人才的实际需求,导致培养的师资队伍无法适应实际岗位的需求。

 

  二、剖析问题原因

 

  高等师范院校对音乐人才培养主多是满足用人单位的需求,分析市场中的供求关系:也即是缺乏市场核心竞争力。在培养目标上,多重视技巧的演示和表演。然而,在课程教学中,学生总结撰写论文稿需要付出一定的努力,让音乐人才了解演出,然而并不擅长总结,不能有效进行系统性思维。依据两个决定的指示精神要求,根据实际情况,在课程改革调整中,凸显学生的个性,由于每个学生的个性不同,学习方式和兴趣爱好也不尽相同,采取相应的教学方式,使培养的学生发挥自身的特长,让他们有效施展自己的才能。

 

  依托基础音乐课标,定制专业培养方案;调整教学门类,满足岗位需求。在音乐课上,音乐教师最起码要具有一定的歌唱功底,让学生多欣赏经典性的片段,对演员的心理变化进行捕捉,同时掌握乐器伴奏技巧,强化艺术嗓音训练,结合歌唱技巧和理论实际,为后续音乐课的调整做准备。

 

  三、改变音乐考试制度制定评价标准

 

  改革工作务一定要根据学生教务管理系统的需求,对教学内容进行认真修改。调整后,变化体现在三个层面:不应将音乐技巧课的考试成绩作为评价学生的唯一标准。在考试内容中,将其它方面的音乐知识添加进去。打破原来的只重视核查学生对基础理论知识的把握,还要纠错器乐演奏、声乐演唱和音乐鉴赏。将钢琴即兴弹唱划入考试的范畴。和基层学校挂钩,安排学生顶岗实习,磨练学生的教学能力。总之,要想让学生成为优秀的舞台表演者,强调课堂教学的理论水平,应善于总结理论经验。

 

  四、改革措施

 

  ()创新教育观念

 

改变学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的尴尬局面,实现音乐教育改革创新。教育观念的创新是对旧教育观念的摒弃,构建新的现代化教育体系,满足时代发展的需要,也是满足创新理念的需要。高等音乐院校主要包括表演专业与理论作曲专业,专业知识结构和其他专业存在联系,音乐教育专业可以利用多种形式,如参加丰富多彩的选修课和专业教学观摩课等,以此来强化音乐教育专业学生专业技能水平,提升学生的音乐理论水平。

 

当前,高等音乐院校设置的音乐教育专业在教学内容和引导方向上,还停留在培养专职演员的教学模式上,围绕继承性人才的培养,是一种单项的专业教学模式,这就使得专业划分趋于精细,专业口径变得更为狭窄,无法拓宽人才音乐基础理论知识,培养的人才便不具有较高的文化素养,要适应社会将变得十分困难,高等音乐院校音乐教育专业要制定新的目标,在发挥专业优势的基础上,增强师范性,教学和音乐实践活动的开展,使学生更加热爱音乐教育事业,产生了厚重的情感体验,陶冶情操,较好地胜任学校的晋升工作,具备教学和指导其它中等专业学校音乐的能力。

 

  ()创新课程体系

 师范院校音乐人才培养

我国人民在长期的生产、生活斗争中创造了绚丽多彩的民族民间音乐文化。21世纪,社会要想发展必须以人才为保障,所以,要使培养的人才有明确的理想,担负一定的社会责任感,养成良好的思想道德修养和素质,具备学习知识的能力,满足创新人才的需求,使构建的人才培养模式以学生为中心,这就对高等音乐院校音乐教育专业教学提出了较高要求,然而,课程体系的建构要在人才培养的基础上进行。

 

为了使培养的音乐教育专业人才具有扎实的基础和良好的发展,建立基础雄厚、相互支撑的金字塔型课程框架体系。金字塔最顶端是专业主科课程;接着是专业主干课程;第三层是公共基础课程和专业基础课程;最底层是选修课程;两侧是实践教学。在金字塔型的课程体系中,教学要处理好学习和能力培养的关系,知识的传授是教学培养学生创新能力最主要的方式。教学要重视实践,把学生的知识转变成他们的能力,这些都需要通过实践来获得。

 

  ()革新教学模式

 

高等音乐教育教学中原有的单一、僵化的教育体制已经不能适应时代发展的要求,需要改革,要结合培养目标的多元化、音乐教育的个性化,结合刚性和柔性制定教学计划,有效落实学分制,为创新能力的培养提供理论依据。音乐教育教学本身具有特殊性,和其它教学门类相比自身具有特殊性,教学模式运用到课堂教学中,根据学生和所学内容的实际,表现为下述特征:实践性与开放性。

 

美国教育家杜威倡导,教育应在做中学习,在问题中学习,学习不仅是单向知识传授的过程,更为主要的是教授学生获得学习知识的方法,发散他们的思维,集互动性和娱乐性为一体,培养他们的创造力,构建创新教学模式,鼓励学生参与其中,快乐学习,快乐探究,勤于操作,分享创新经验,调动学习者的积极主动性,改变单一的教学,所以,活跃课堂气氛能保障教学具有较高的的娱乐性和艺术性,展现学生的认知和探究心理,体验快乐,有助于音乐创新人才的培养。()多媒体辅助教学

 

  高等音乐院校普遍使用了多媒体技术,如多媒体教室、视听教室和录音棚等。这些先进的教学手段的配置对创新型人才的培养十分有利。由于音乐教学引入了多媒体教学技术,促使音乐专业教学运用这些先进的教学手段,学生学习先进的现代知识,极大提升了学生的创新能力。

 

音乐教学使用“Autorware”,提升了学生的学习兴趣,提高了教学效率。从这些年多媒体教学来看,许多歌曲环节的展示,因为一些音乐作品网上都有下载,获取比较方便;此外,结合大量与音乐作品内容相关的图片应用到音乐教学中,让学生的学习变得更为直观,同时也提升了他们的学习兴趣。一时间,多媒体教学就好像是营造一个氛围的工具。教学使用“Autorware”软件制作两条反复标记性的符号和反复跳跃记号的旋律,随着旋律的变化,乐谱会有序的变换颜色,“Autorware”的动画功能让学生更加直观地了解到这种符号的相同和不同之处,使易意会,难言传的音乐理论知识通过动静结合的形式变得更加理解。“Autorware”的应用使提升了学生的学习兴趣,同时也加快了教学节奏,增强了学生学习的主动性。音乐大师软件,带动二声部训练,让学生大胆地进行音乐的创设,在往期的音乐授课中,二声部教学是一个非常复杂的问题,学生因音准的差异性在这个环节的学习会表现出不同的困难。

 

一般情况下,教师只有通过录音机进行声部带隅。有了音乐大师后,作品修改变得十分简单,修改前后作品的对比将音乐的审美较好地体现出来。音乐大师使音乐创作不仅生动而且形象,又直接及时。因为能得到反馈,修改也变得十分及时,学生提升了参与的积极性,也越来越敢于创作作品了。音乐网页的制作,延伸了校外音乐学习,让学生养成了自学的习惯。学校音乐教育并不局限于音乐课堂中。教学不能依靠每周两节音乐课,更需要在音乐课堂教学展现广阔的应用前景。音乐教师需要逐渐提升自己相关素养,了解并积累多媒体教学信息,尝试使用新软件的教学,希望学校也能在这方面做出一些成就。

 

  ()创新评价标准

 

在音乐作品审美品格和接受者的多重层次的基础上,音乐作品评价标准也是不断发展的历史概念而无论古今中外。美国现代教育家布鲁姆认为:评价为学生水平和教学有效性的获取提供依据。多年实践发现,音乐教育专业要想在短期内获得显著的教学效果是十分困难的,此外,一定要将培养的方向放到提高学生综合素质培养的轨道上来。依照国家比赛模式,设置五项全能,也就是钢琴、声乐、理论等。

 

结合学校的实际情况,在每学期的期中添加一句有关班风和学风的评语,此外,还能确保学生具有更高的艺术实践能力,更重要的是转变传统高等音乐院校音乐教育专业只看重成绩而忽视能力。要培养出创新型人才,就要求学生敢于实践,以创新为目标,应改革学生的评价方式。

 

在评价内容上,综合评价学生的素质,着重突出创新意识和实践能力的考核;在评价主体上,教师要明确评价的主体是学生,把学生互评作为辅助手段;在评价的手段上,主要使用笔测的方式,同时结合动手和动口的方式;在评价的依据上,主要是学生的成绩和成长记录等,将主观评价作为辅助手段,将过程性评价和终结性评价结合起来;在评价的功能上,重在突出激励,消弱等级和分数。

 

  五、结语

 

师范院校要加强师资队伍配比,将切入点定位在教材选编与课程修订等,重视总结理论并探索实际,逐渐完善,汇集各种层面的知识信息,利用生源素质的优势,提升教学思维理念,实现21世纪对音乐人才的培养需求。基础音乐人才岗位发展的需求,面临工作挑战。

 

今后的一段时间将是高校音乐教师,提升音乐人才教育改革,部署并研究课题。师范院校音乐教育人才培养体系的构建还是一个十分漫长的过程,因为受限于各种条件的限制,还需有效开展起来,方能构成较好的人才培养体系。

 

  作者:张刚 来源:音乐时空 20165

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