关维新之水彩研究论文

【民国时期瓷器的特点简介】

民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化，但也略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。

二、胎釉

与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。

三、纹式

民国瓷器使用化学彩料，因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力，也常偷工减料，多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用，同时也大大提高了瓷器的生产力。

民国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。

关维兴先生是我国当今水彩画界杰出的艺术大师，特别是他的水彩人物画、清新、优美、朴实、形神兼备、色彩透明高雅，笔触洒脱大气。关先生的作品重视人物内在情感的刻画，亦即“神”的表达，他认为，“神”是一切造型艺术的灵魂，是艺术家全部构思，情感，意愿的体现，主张切忌把人物画画成没有情感的“人形静物”。 他更有改变中国水彩画的小品形象、加强水彩画“分量感”的愿望。他创作的巨幅水彩画《乡情》（200x130cm）刻画了几十位性格各异、表情生动、呼之欲出的淳朴农民形象，开创了用水彩画深入写实表现众多人物的先河，将中国的水彩人物画推到了前所未有的境界和高度。 笔者主要通过对关维兴先生水彩人物画的绘画主张和技法研究来探讨和思考关维兴先生的水彩人物画所表达的精神内涵和作者的情感体验。为当下的水彩人物画创作提供有意义的借鉴，得到一些启示。

公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。据陶瓷收藏名家胡义河介绍，可将民国陶瓷分为4个大类，分别是：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。此四者中，前三者都颇具收藏价值。1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。值得一提的是，民国时期仿古风盛行，无论什么年代、什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花器也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器相似，极难辨识。民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”，称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，而当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。拍市受宠民国瓷器日渐升温是近两年的事。在2002年的中国嘉德春季拍卖会，曾经一次推出了民国粉彩瓷器12件。其中“粉彩罗汉像”以万元成交；“粉彩魁点斗图观音瓶”估价6万元至8万元，最终以万元成交。在2003年北京荣宝秋季拍卖会上，一件民国粉彩人物牧童骑牛图花瓶，估价8万至9万元，最后以万元人民币成交。此前，已有一件民国粉彩人物纹瓶，底上有蓝料款印章“陶务监督郭葆昌谨制”。这件拍品开始估价万元，经过一番竞投，最后以6万元成交。这已经高于清晚期普通官窑的价位了。还有一对民国粉彩锦地开光人物图瓶，以25万元成交。专家认为，民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器，民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。当然，收藏民国瓷器自然收藏精品。据北京故宫博物院明清陶瓷研究专家陈润民此前介绍，民国粉彩瓷中要数由郭葆昌监制的“洪宪”古瓷最为精美。其胎体轻薄、洁白细腻、胎质坚硬，瓷化程度非常高；器形秀美，足边修胎都很规整，堪称民国“官窑”。题材纹饰摹古、创新兼而有之，布局工整细腻，笔法缺乏气韵，具有鲜明的民国风格。需要指出的是，存世的一些书有“洪宪年制”、“洪宪御制”款的瓷器，应为后来的仿制品。一般均具有很强的时代特征，器物胎白釉净，无桔皮纹，彩色明丽丰满。“洪宪”瓷以其精良的制作和与中国近代的一些重要事件相联系具有的神秘色彩，而自然地成为藏家追捧的对象。民国瓷:1、品种及工艺特点: 民国瓷：全方位仿造历代以来的重要瓷器，少量的仿造精细优美，但大部分胎体粗糙，胎釉结合不紧，易脱落。民国瓷器较有独到之处的是清朝咸丰年间风行的浅绛彩瓷和民国初年兴起的新粉彩瓷。浅绛彩瓷来源于元代黄公望的浅绛山水画法，把此画法用到了瓷器装饰上，则有别于前朝。新粉彩瓷的特点，是把瓷器当作画板，将以往各朝精细工笔画，特别是山水、花鸟画稍加改编，完全体现在瓷器装饰上，扩大了彩瓷装饰的范围，这种画法成为当时景德镇瓷器彩绘的主流。主要代表人物为王琦、王大凡、汪野亭、何许人、邓碧珊、刘雨岑、程意亭、毕伯涛、徐仲南、田鹤仙等人。产地:造型与纹饰: 造型纹饰多仿前朝。纹饰上出现了民国时期特有的工笔人物画等。地位: 珠山八友瓷器被称为民国时期的代表品种，代表了民国彩瓷的最高水平。备注: 民国作为清朝结束紧接之后的时期，瓷业生产完全受清朝影响，一方面全方位仿造清朝各阶段瓷器，一方面也有自己的特色，即珠山八友瓷器。这时期的官窑烧造时间十分短，即"洪宪瓷"，数量十分少。自江西瓷业公司开业之后，全国开办了三十余家瓷业公司。民国款识情况较为复杂。由于历史及政治方面各种因素的影响，过去及目前研究民国瓷器及其细节的专著和论文并不多见，因此，许多收藏爱好者对民国瓷器的认识较为欠缺。本网站将尝试在这一方面多收集一些资料以满足大家研究的需要。与明代、清代陶瓷仅分为官窑款、民窑款两个大类稍有不同，民国瓷器款识的情况比较复杂多样。在这个时期“官窑”已不复存在，代之而来的是款式的多样性。我们现在看到的民国款识一般有“厂名款”、“供养款”、“私人题款”等数种。“厂名款”就是生产瓷器的厂家在瓷器上留下的生产标记。民国时涌现出一批较有名气的制瓷公司，如“江西瓷业公司”、“昌江瓷业”、“南昌国光瓷号”、“湖南澧陵瓷业公司”等等。这些大厂生产的产品质量较为精美，许多产品曾经被当时的政府选用，如江西瓷业公司款的瓷器被人们戏称为“民国官窑”。还有的为国人赢得了国际大奖，如湖南澧陵瓷业公司的釉下五彩瓷就曾获得国际大奖。除此以外，还有一大批私人瓷庄的款识出现，如“昌江冯荣发造”、“江西昌都××造”、“江西王沅农出品”等等。这些瓷庄其实并不都是自己生产瓷器，有相当多的瓷庄只是在瓷厂订购白胎回来，上彩复烧后出售谋利的，固而其产品有的十分精良，也有的较为粗糙。“供养款”的情况与明、清两代民窑“供养款”情况相似，这里就不再累叙了。民国时出现最多的就是各类的“私人题款”，这里面有的是以瓷作礼物送人的，就在上面写个款，如“大经我姐，紫蒂姊夫结婚纪念。民国27年春日”等。还有的是私人订烧的瓷器，请厂家题上款识，如“民国28年春康泽自用”。有些是主人自娱时绘制的瓷器，也有在上面题款的，如“大千”、“南极星辉，江西俞诫昭氏”。这里最著名的，也最为大家所熟悉的就是“珠山八友”及其同事们的例子了。民国瓷器上的这些款识为我们现今研究民国瓷器提供了准确的断代资料。在中国陶瓷史上，目前尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版林林总总的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一大概是因为“民国”这个概念不太好把握；二是一般文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。其实近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。这是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝，唯一欠缺的只是时间罢了。而时间总是在不断地向前、向前。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。总的来讲民国瓷器具有如下几个特点：1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。2、窑炉通常均已采用名种类型的遂道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。浅绛彩与民国新粉彩行家论道时下浅绛彩和民国新粉彩瓷正成为古瓷藏家的一个热点，而且似乎“热”得惊人。究竟怎样判断真实浅绛彩的艺术品位和经济价值？怎样区分浅绛彩和民国新粉彩，以及名家和一般普品的区别如何，知道的人并不多。尤其令笔者忧心的是，一大批浅绛彩瓷赝品正在源源不断地涌入收藏市场。作为一名浅绛彩和新粉彩的藏家及爱好者，很想就此与同好们聊上几句。（一）何谓浅绛彩瓷？“浅绛”原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，是指晚清流行的一种以淡淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的—种制品。不过其题材已不再局限于山水，除山水外，尚有人物、花鸟、走兽之类。究竟最早浅绛彩瓷出于何时、何人，目前尚无确考。但陶瓷界比较认可的说法为其开山鼻祖是程门。现收藏于安徽省黟县文馆所的一件白瓷花耳扁壶被认为是年代最早的浅绛彩瓷器物。扁壶腹两面均绘有浅绛山水人物图，落款是程门与其子程荣，作于咸丰五年（1855年）。浅绛彩以其深厚的文人绘画风格和清新淡雅的画面一反传统色彩鲜丽、浓重的特征，深受当时上自士大夫、下至平民百姓的喜爱。一时间无论是用器还是陈设瓷上都流行浅绛彩，但在各种器物中，瓷板画上的浅绛彩最具特色亦最为精美。景德镇由此诞生了一批专画浅绛彩的名家，包括后来成为“珠山八友”的王琦等人，都涉足过浅绛彩。浅绛彩瓷历时70余年，直到民国初年逐步衰落，据江西赵荣华先生考证，最后一件浅绛彩作品为古欢斋主潘陶宇于民国十四年（1925年）所作的《松寿图》。但从笔者收藏的实物来看，最晚的一幅作品应是当时被誉为“仿古彩”大师段罫发的一件绘浅绛彩《五老图》人物提梁壶，作于1926年。浅绛画虽然只在清代晚期至民国初年盛极一时，但它打破了官窑的束缚，打破了清规戒律，解放了画家的创作思路，并开辟了在瓷品上出现题诗、落款、纪年等风气之先河，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。（二）至今很多收藏者仍分不清浅绛彩与民国新粉彩之区别。有位瓷板画收藏爱好者请笔者去观赏其入藏的一块程意亭画花鸟的“浅绛”作品，当笔者告知这不叫浅绛彩是新粉彩时，他顿时眼睛睁得很大，诘问我“‘珠山八友’的作品不是浅绛彩？”其实，严格来说，“珠山八友”的代表作不是浅绛彩，而是民国新粉彩。入民国后至抗日战争之前，社会相对安定，景德镇民舀彩绘业有所发展，彩绘行业也出现了新的局面。其时的绘瓷行业除景德镇“红店”（一种专绘粉彩，专门代客加工绘画瓷器的工场）之外，还聚集著许多行外的艺人，如晚清时在杭州绘制扇子的江西婺源人汪晓棠，以及捏面艺人、江西新建人王琦，四川籍的石刻名手周小松等，这些著名艺人，包括后来的“珠山八友”当初都曾涉足过浅绛彩，但上世纪二十年代后瓷上所绘中国画“突如一夜春风来，千树万树梨花开”，只见色彩浓墨深重的新粉彩而不再见到风靡一时的浅绛彩了。究其主要原因，大多为浅绛彩年久易于掉色，色域较窄，而粉彩的色域远比浅绛彩宽广丰富，且不易脱落，民国瓷绘家更喜欢工笔重彩或更擅长兼工带写的画法，当人们看腻了浅绛彩之后，同时随著瓷器生产的复兴和市场商人对瓷板画的大量需求，色彩浓丽与时代相适应的粉彩取代浅绛就是意料之中的事了。而“珠山八友”正是在这种社会环境下应运而生了。“珠山八友”虽为以人物、花鸟、鱼藻或梅竹称著的新粉彩绘瓷名家，但其绘法都来自前代或同时代画家的纸绢之作，同时亦与浅绛彩渊源极深。“珠山八友”和浅绛绘画派的不同之处在于：浅绛是文人画家所绘的瓷器，是产生于咸丰、同治之际，由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷板上的绘画艺术，往往蕴含著深厚的思想意境和深厚的艺术魅力；而“珠山八友”则是艺匠模仿文人画家在瓷器上作中国画，在形式上偏重于色彩，追求一种明快的赏心悦目的效果，更注重瓷画的实用功能。新粉彩瓷的最大贡献，在于迎合了大众化欣赏特点，把瓷器艺术品从贵人、文人雅士特有的宫阁引入了阳春白雪与“下里巴人”相融合的广阔市场，符合近现代经济社会的主流，因而能够受到古人的广泛关注。（三）目前浅绛彩和民国新粉彩成为藏界的“黑马”，价格一路攀升，引起了业内外众多投资者的关注。不过，对浅绛彩、民国新粉彩收藏亦应理智对待。一、要对浅绛彩的价值合理定位。我国古陶瓷经历的几个辉煌时期，如宋代“五大名窑”阶段、元代青花、明代永、宣、成化、清“三代”官窑器等，这几个重要阶段的瓷器，艺术水平和经济地位极高，是世人公认的，具有不可动摇的历史和经济价值地位。浅绛彩与民国新粉彩只是中国陶瓷艺术的一个普通阶段产品之一，尽管有“珠山八友”等一批名家作品，其珍品、精品价值会达到一定价位，但绝大多数一般的浅绛彩和新粉彩作品，价位是不可能提升到超过应有价值地步的。据笔者研究初略统计，近代涉足浅绛彩和新粉彩的有名或无名大小艺人不在千人以下，且作品遗存较多，即便是一些穷乡僻壤，也可随处找上几件此类日用品。除了一些较有特色的精品和中等以上名家作品外，并不值得花大精力、大价钱去收藏。而事实上，时下许多景德镇中级以上现代瓷画艺术家的作品，收藏获益能力远比收藏一般的普通浅绛彩来得合算。二、浅绛彩与民国新粉彩制品距今时间较近，极易仿造，真赝混杂，目前据说已有专门作坊在成批制造浅绛彩与新粉彩瓷器，有的已经达到较高水平。笔者曾亲眼见到四块署汪野亭名款的山水人物瓷板，画意已达到一定水平，蛤蜊光都已去掉火气，名款是用电脑制作，惟妙惟肖，唯瓷板胎显湿腻、上手分量过重，难逃行家法眼，但此作品仍被一浙江商人以16万元买走。近日见一些新仿的浅绛彩壶、瓶、文具之类，所用题款均是名不见经传的小名头或臆造人名，加之色彩作旧，颇具迷惑力，稍有不慎，便有可能“吃药”。三、浅绛彩瓷与新粉彩瓷的价位问题，亦难准确定位。笔者认为，成熟的收藏家，不仅需要眼力，而且对入藏器价位定位亦应比较准确。对于浅绛彩与民国新粉彩瓷器收藏，对其价格也应有一个合适的心理定位。分为“两个方面，三个等级”，即：一个是从作品艺术地位方面来考虑，另一方面是从器物的完整精美程度来考虑。第一板块为“珠山八（十）友”，加上程门、金品卿、王少维、汪晓棠、王步（青花大王，亦有新粉彩作品）、周小松与仍在世的王锡良等号称“十六大家”的作品；第二板块为张志汤、程次笠、余子明、汪友棠、王凤池、高心田、高恒生、汪章、刘希任、张沛轩、程焕之、余翰青等中等名家的精品；第三板块是鄢如珍、许尚礼、汪东荣等数百名小名家的作品。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上套屏，为第一板块；第二板块是以瓶为主的各类陈设器、壶与各类文房用具，值得一提的是浅绛彩与新粉彩器物，壶类应格外予以重视，尤其是作为系列收藏。从笔者的浅绛藏品来看，许多名家都涉足过壶的绘画，有的极为精美。这类具有较高的升值浅力；最后是食用日常器皿，为第三板块。其器物质地，讲求完整、做工精细、胎质优良、细腻，尤其是应有名款、纪年为好。目前有“浮梁陶校”、“江西瓷业公司”等名款的浅绛彩和新粉彩，都是藏家首选的目标。就其绘画内容而言，大体是一人物、二山水、三花鸟；而人物中，以仕女图为上。当然，也有另类情况，一些画意好的小名家的精品，有的即便有残缺，也可果断入藏。民国行名款瓷民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。我国瓷业从宋代有官窑器后被分为两大类，即官窑类和民窑类。在官窑器上直接书写纪年款开始于明永乐，直到清宣统而止。民窑器上书写私家款兴起于明代天顺。民窑款延续到光绪中期逐渐减少并被新产生的资本商办窑厂代替。清光绪中期欧洲资本主义国家进一步加大对我国的资本入侵，迫使清王朝签定了许多允许他们在我国沿海、沿江港口通商和在内地投资办厂的条约。此时，国内改良派提出的一系列维新主张，民族工业已经开始崛起，带有资本主义性质的官办企业、商督官办企业、民族资产阶级应运而生。景德镇瓷业同样发生了根本性的变化，一向以朝廷拨款生产的官窑厂开始吸纳民营资本，变为官督商办企业(如江西瓷业公司)，原先自产自销的民窑厂大多被兴起的窑货商行取代，成为新的资本家的附属加工厂。窑货行(旧社会民间通称)是以独立资本或合股资本运行的商业性质行业，以销售陶瓷产品为主。在营运中，为树立自己在消费者心目中的信誉，各自确立了自己的行名，并要求窑厂在制造时不再书写或印上工匠的私家款，而是书写或印上自己的行名款。我们发现，民国之间瓷器中，凡有“行名款”的器物都比书写“私家款”和没款的器物质量要好。